一、引言

中國畫，作為華夏文明的藝術(shù)瑰寶，承載著千年的文化底蘊(yùn)與審美追求，其獨(dú)特的技法體系中，染色技法無疑是賦予畫面生命與情感的關(guān)鍵所在。追溯中國畫染色技法的源頭，不得不提及中國古代色彩哲學(xué)與審美觀念。早在先秦時(shí)期，五行色彩理論便已形成，五行對(duì)應(yīng)的五色（青、赤、黃、白、黑）不僅代表自然界的元素，也象征著平衡與和諧。到了唐宋時(shí)期，隨著繪畫藝術(shù)的繁榮，染色技法逐漸成熟，工筆重彩與水墨寫意兩大風(fēng)格并行不悖，前者強(qiáng)調(diào)色彩的鮮艷與細(xì)膩，后者則追求墨色的韻律與意境。唐代張萱、周昉的《唐宮仕女圖》，以其華美細(xì)膩的設(shè)色，展現(xiàn)了唐代社會(huì)的繁華及貴族婦女生活；而宋代的山水畫，則以淡墨輕染，營造出超然物外的自然之美，展現(xiàn)了畫家對(duì)色彩與自然的深刻理解。中國畫的染色技法，不僅僅是技術(shù)上的操作，更是一種文化精神的傳遞。它蘊(yùn)含著中國人對(duì)自然的敬畏、對(duì)和諧的追求以及對(duì)意境美的向往。自古以來，中國畫的染色不僅僅是色彩的堆砌，而且與線條、墨韻、空白等元素相輔相成，共同構(gòu)建詩情畫意的藝術(shù)境界。本文旨在深入探討中國畫技法中的染色技法，從歷史淵源到現(xiàn)代創(chuàng)新，分析其如何在繼承與發(fā)展中不斷豐富和完善，成為中國畫藝術(shù)表現(xiàn)力的核心要素之一。

二、中國畫技法中“染”的概述

勾、皴、擦、染等，可以說是在繪制中國畫過程中最為基礎(chǔ)的幾種技法。其中“染”的概念不難理解，在《說文解字·水部》中有“以繒染為色”的解釋?！叭尽笔巧P與水筆一起運(yùn)用的筆法，先用色筆染色，再用水筆將所染的顏色烘染開，使它的色調(diào)變淡或者變濃?！叭尽钡谋磉_(dá)方式有很多種，技法的運(yùn)用也頗為豐富，與之相關(guān)的中國畫作品更是豐富多樣，無論在工筆畫還是寫意畫中，“染”都具有非常重要的意義。

三、中國畫技法中“染”的演變

“染”隨著中國有彩繪畫的出現(xiàn)而較早產(chǎn)生，是中國繪畫中一種重要的藝術(shù)表達(dá)方法。為了更好地呈現(xiàn)色彩的豐富效果，創(chuàng)作中國畫時(shí)除了平涂純色之外，又采取更富有變化的色彩進(jìn)行渲染，為畫面增添獨(dú)特韻味，由此中國畫的染色技法產(chǎn)生。染色技法可以使繪畫有豐富的色彩變化，也能展現(xiàn)畫面整體的韻味與節(jié)奏。不管是寫意還是工筆，“染”都是其重要組成部分。“染”最初是中國畫中的一種書寫性技法，但它和“書畫同源”中的“書寫性”又有不同，當(dāng)時(shí)處于內(nèi)涵較為模糊的階段。隨著時(shí)代的發(fā)展，中國畫受越來越多藝術(shù)形式、藝術(shù)觀念的影響，染色技法在每一時(shí)期的中國畫中也都有著不同的表現(xiàn)方式。

（一）先秦時(shí)期

中國畫染色技法的早期形態(tài)可追溯至先秦時(shí)期，當(dāng)時(shí)主要使用的是自然礦物質(zhì)顏料，如朱砂（紅色）、石青（藍(lán)色）、石綠（綠色）等，這些顏料色彩鮮艷且持久。染色方式相對(duì)簡單，多采用平涂法，即直接在宣紙或絹帛上涂抹顏色，形成基本的色彩塊面。這一時(shí)期的染色注重色彩的象征意義，如紅色代表喜慶，黑色象征莊重，體現(xiàn)了早期繪畫對(duì)色彩的象征性運(yùn)用。

（二）唐宋時(shí)期

到了唐宋時(shí)期，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮和文化的興盛，中國畫的染色技法也迎來了飛躍式的發(fā)展。唐代畫家張萱、周昉等人在人物畫中引入了“渲染”技巧，通過多層輕薄的色彩疊加，使畫面色彩過渡自然，層次分明，這種技法被稱為“渲染法”。宋代的山水畫則進(jìn)一步發(fā)展了“積墨”“破墨”等技法，如范寬、郭熙的作品，通過不同濃度的墨色疊加，營造出山石的質(zhì)感和空間深度，體現(xiàn)了對(duì)自然光影的細(xì)膩捕捉和表現(xiàn)。這一時(shí)期，中國畫的色彩運(yùn)用更加注重意境的營造和情感的傳達(dá)，色彩不再是簡單的裝飾，而成為表達(dá)畫家情感和哲學(xué)思考的重要手段。

（三）元明清時(shí)期

元代以后，文人畫的興起對(duì)染色技法產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。文人畫家如黃公望等，倡導(dǎo)以水墨為主、色彩為輔的畫風(fēng)，追求淡泊明志的審美情趣。他們雖減少了對(duì)色彩的使用，但在有限的色彩中追求極高的藝術(shù)效果，如“淺絳山水”中的淡赭色渲染，營造出一種古樸、雅致的意境。明代沈周、文徵明等人繼續(xù)發(fā)揚(yáng)文人畫的傳統(tǒng)，同時(shí)也在色彩處理上有所創(chuàng)新，如在花卉、翎毛畫中融入更多自然色彩，使畫面更為生動(dòng)活潑?！扒逅耐酢奔啊皳P(yáng)州八怪”等畫家，則在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更加注重個(gè)人風(fēng)格的發(fā)揮，染色技法也更加豐富多樣，既有淡雅的水墨渲染，也有濃艷的重彩描繪，展現(xiàn)了中國畫染色技法的高度成熟。

（四）近現(xiàn)代

進(jìn)入近現(xiàn)代，隨著西方繪畫技法的傳入，中國畫的染色技法開始了新的探索與嘗試。徐悲鴻、林風(fēng)眠等畫家嘗試將油畫的色彩與中國畫的筆墨結(jié)合，創(chuàng)造出中西合璧的新風(fēng)格。他們不僅引入了更多的色彩種類，還發(fā)展了諸如濕畫法、干擦法等新的染色技法，使畫面色彩更加豐富。與此同時(shí)，齊白石、潘天壽等堅(jiān)持傳統(tǒng)的同時(shí)，也在色彩處理上進(jìn)行了大膽革新，如齊白石的《蝦》，通過簡潔的墨色與少量鮮艷色彩的對(duì)比，達(dá)到了強(qiáng)烈的視覺效果。這些創(chuàng)新不僅豐富了中國畫的表現(xiàn)力，也拓寬了染色技法的邊界。

（五）當(dāng)代

當(dāng)代中國畫壇，染色技法更加多元化和個(gè)性化。一方面，一些畫家深入研究傳統(tǒng)技法，如工筆重彩的復(fù)興，強(qiáng)調(diào)色彩的細(xì)膩與豐富，通過精細(xì)的渲染表現(xiàn)出物象的質(zhì)感與生命力；另一方面，現(xiàn)代材料和技術(shù)的應(yīng)用，如丙烯、水彩等新材料的融入，以及數(shù)字技術(shù)的輔助，為中國畫的染色技法帶來了前所未有的可能性。畫家不斷嘗試跨媒介的實(shí)驗(yàn)，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的藝術(shù)元素融合，創(chuàng)造出既具有現(xiàn)代感又不失民族特色的新型染色技法。

縱觀中國畫染色技法的演變歷程，從原始的礦物顏料到現(xiàn)代的多元材料，從單一平涂到復(fù)雜渲染，每一步發(fā)展都凝聚著歷代畫家的智慧和創(chuàng)新。這一過程不僅是技術(shù)上的進(jìn)步，更是審美理念和文化精神的傳承與創(chuàng)新。

四、中國畫技法中“染”的分類

（一）套染

套染主要體現(xiàn)在工筆設(shè)色畫中，它的一般順序是先染深色再染淺色，用不同顏色按先后順序來漫染，在前一個(gè)顏色染完以后，等待其風(fēng)干再去染下一個(gè)顏色，逐步加染。值得注意的是，在染色時(shí)，顏色不能一次性染得太厚重，顏色要薄，逐漸疊加；還要確保所有顏色均按照同一方向染色，染色面積也要由小到大，旨在通過明暗濃淡的顏色變化來營造畫面的立體感。套染時(shí)多種顏色的調(diào)配可以使畫面呈現(xiàn)更加豐富的顏色，增加畫面的色度，使它的色相改變。通過套染這一技法，畫面可以產(chǎn)生更有層次感的色彩，更好、更生動(dòng)地表達(dá)畫面的意境。

（二）點(diǎn)染

點(diǎn)染是為畫面增添靈動(dòng)活潑感的技法，與寫意畫法接近。先用毛筆蘸取較淡的顏色，甚至可以取清水蘸，然后在毛筆筆尖處蘸取一點(diǎn)深色，直接點(diǎn)畫而成，旨在體現(xiàn)畫面濃淡、明暗的自然變化效果?！度f山紅遍》是畫家李可染的作品，將其藝術(shù)技法體現(xiàn)得淋漓盡致，先是層層積染，在積墨山水完成以后，再蘸取朱砂紅由淺到深地逐步進(jìn)行點(diǎn)染，用朱砂紅就像用墨色一樣，使整幅作品更加雄偉壯觀。

（三）罩染

罩染以水色和半透明色等覆蓋，要求顏色淡、用筆輕，底色和罩色的選擇要依據(jù)所繪制物象的自然特征。在著色時(shí)，先用渲染法鋪上底色，層層疊加，然后罩色，根據(jù)畫面需要平涂，顏色要淡薄，目的是使顏色更加清透自然，產(chǎn)生豐富的色彩效果，為了使色彩更加飽滿有層次，所以要進(jìn)行多遍罩染。北宋王希孟《千里江山圖》就是以淡汁綠色反復(fù)罩染水面而成。唐代周昉的《簪花仕女圖》也多次運(yùn)用罩染技法。畫面中人物裸露的皮膚罩染較厚的白粉，人物身上的紗衫則是罩染較薄的白粉。除了人物身上白粉的運(yùn)用之外，披帛的紫色是用胭脂、花青罩染所得；人物束胸帶子則是由淡草綠罩染所得。

（四）接染

接染是在作畫染色過程中，在染好一種顏色之后，在其濕的狀態(tài)下繼續(xù)染其他顏色，使這兩種顏色更好地融合在一起，產(chǎn)生非常自然、均勻的暈色效果，更好地還原物象本身的顏色，豐富畫面的色彩，使畫面更具生動(dòng)韻味。在運(yùn)用接染法時(shí)，要注意一次性染完顏色。接染技法通常用來描繪一些花、葉，以及顏色變化多的衣服，古代的青綠山水作品中山體的染色也經(jīng)常用到接染。比如在描繪有些枯黃的葉子時(shí)，先用淡墨進(jìn)行分染，其次用綠色分染，再用赭石色由外向內(nèi)接染，最后用綠色罩染，一個(gè)看似簡單的色彩表達(dá)需要運(yùn)用多種染色技法來呈現(xiàn)。

五、“染”在當(dāng)代中國畫中的創(chuàng)新運(yùn)用

在當(dāng)代中國畫領(lǐng)域，染色技法不僅傳承了古代繪畫的精髓，更在與現(xiàn)代審美、新技術(shù)以及多元文化的碰撞中煥發(fā)出新的生命力。這一創(chuàng)新運(yùn)用不僅體現(xiàn)在技法層面的融合與突破，更深刻地影響著中國畫的表現(xiàn)形式、情感傳達(dá)及藝術(shù)觀念，推動(dòng)了中國畫的當(dāng)代發(fā)展。

（一）染色技法與素描的結(jié)合

傳統(tǒng)中國畫強(qiáng)調(diào)的是意象與筆墨，而西方繪畫中的素描則注重形體結(jié)構(gòu)與光影表現(xiàn)。在當(dāng)代中國畫中，畫家巧妙地將染色技法與素描理念融合，利用素描的精準(zhǔn)造型能力構(gòu)建畫面的基礎(chǔ)框架，再通過染色技法賦予畫面豐富的色彩層次與情感。這種結(jié)合既保留了中國畫的韻味，又增添了視覺上的深度與真實(shí)感，如在人物畫中，細(xì)膩的素描線條與層層暈染的色彩共同塑造出立體而又富有情感的人物形象。

（二）光影效果的創(chuàng)新表現(xiàn)

隨著對(duì)光影研究的深入，當(dāng)代中國畫家開始嘗試將西方繪畫中的光影處理手法融入染色技法中，打破了傳統(tǒng)中國畫以線為主的表達(dá)方式。例如，采用面繪法，大面積的色塊不再是簡單地填充，而是成為表現(xiàn)光影變化的重要手段，使畫面呈現(xiàn)出更為豐富的空間感和時(shí)間感。畫家通過控制色彩的明暗對(duì)比和透明度，巧妙模擬自然光線的變化，使作品既有傳統(tǒng)文人畫的意境，又不失現(xiàn)代審美中的光影魅力。

（三）畫面構(gòu)成的新探索

在畫面構(gòu)成方面，當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新運(yùn)用將染色技法與現(xiàn)代設(shè)計(jì)原理相結(jié)合，突破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的限制。藝術(shù)家借鑒抽象、構(gòu)成主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派的理念，運(yùn)用色彩區(qū)塊的分割與重組，創(chuàng)造出富有節(jié)奏感和視覺沖擊力的畫面。染色不再僅僅是描繪對(duì)象，而成為構(gòu)成畫面的重要元素，通過色彩的流動(dòng)與碰撞，引導(dǎo)觀者的視線，增強(qiáng)畫面的敘事性和象征性。

（四）繪畫材料和數(shù)字技術(shù)的多樣化實(shí)驗(yàn)

當(dāng)代中國畫的創(chuàng)新還體現(xiàn)在對(duì)繪畫材料和現(xiàn)代技術(shù)的大膽嘗試上。除了傳統(tǒng)的水墨、礦物質(zhì)顏料，畫家開始探索丙烯、水彩甚至是數(shù)字繪畫等新材料與技術(shù)，極大地提升了染色技法的表現(xiàn)力。例如，使用丙烯顏料進(jìn)行接染，其快速干燥的特性為畫家提供了在短時(shí)間內(nèi)完成色彩過渡的可能性，使畫面色彩更加鮮亮且具有現(xiàn)代感。而數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，則讓染色過程變得更加靈活多變，能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)技法難以達(dá)到的細(xì)膩與復(fù)雜效果。

染色技法在當(dāng)代中國畫中的創(chuàng)新運(yùn)用，不僅是技術(shù)層面的革新，更是藝術(shù)觀念的跨越。它促使中國畫在保持文化根源的同時(shí)，與時(shí)代對(duì)話，與世界接軌，展現(xiàn)出更加多元、開放和包容的藝術(shù)風(fēng)貌。這種融合與創(chuàng)新，不僅豐富了中國畫的表現(xiàn)語言，也為全球藝術(shù)領(lǐng)域貢獻(xiàn)了獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值，推動(dòng)了中國畫的持續(xù)發(fā)展與其國際影響力的提升。

六、結(jié)語

中國畫歷史悠久，具有重要的藝術(shù)價(jià)值，是彌足珍貴的藝術(shù)瑰寶。中國畫的技法種類豐富多樣，其中染色技法有著十分重要的地位，常被用于工筆與寫意之中。通過套染、點(diǎn)染、罩染、接染等不同染色技法，可以呈現(xiàn)出濃淡明暗的色彩變化，使畫面靈動(dòng)活潑、栩栩如生，再結(jié)合“隨類賦彩”的藝術(shù)理念，能夠更好地營造中國畫的畫面意境，從而達(dá)到“妙在似與不似之間”的絕佳藝術(shù)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]周國泉.中國畫染色技法嬗變[J].智庫時(shí)代，2018（51）：115-116.

[2]嚴(yán)包鈺.植根傳統(tǒng)，兼容并蓄——淺析工筆畫的技法表現(xiàn)[J].美術(shù)文獻(xiàn)，2020（08）：62-63.

[3]蘇醒.《女史箴圖》的風(fēng)格與來源——兼論魏晉南北朝人物畫的兩大脈絡(luò)[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2018（04）：11-17.

[4]黃微.淺談中國傳統(tǒng)工筆花鳥設(shè)色技法[J].明日風(fēng)尚，2019（07）：54.

[5]韓茗妍.淺析水墨山水的發(fā)展[J].美術(shù)教育研究，2013（13）：38.

[6]王瑩.在“三礬九染”和“積墨”中看中國畫之韻[D].遼寧師范大學(xué)，2012.

（作者簡介：韓媛媛，女，碩士研究生在讀，河北師范大學(xué)，研究方向：中國畫）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）