程際如

[摘 要] 當(dāng)前，音樂類綜藝節(jié)目以其豐富多樣的表現(xiàn)形式和深遠(yuǎn)的文化影響，逐漸成為當(dāng)代媒體環(huán)境中重要的情感表達(dá)方式。音樂綜藝的演進(jìn)遵循模仿、創(chuàng)新至引領(lǐng)的階段性路徑，推動了音樂綜藝的持續(xù)進(jìn)步。探討音樂類綜藝的三重唱法，揭示出這三者的融合如何為音樂綜藝節(jié)目注入新的活力與浪潮。此外，對于音樂綜藝的多元類型進(jìn)行了探索，包括科技賦能、舞臺競技、跨屏互動等方面，強(qiáng)調(diào)了在節(jié)目制作過程中采取的“精耕細(xì)作”策略，為未來的節(jié)目創(chuàng)新和發(fā)展提供參考。

[關(guān) 鍵 詞] 音樂類綜藝節(jié)目；溯源發(fā)展；三重唱法；多元類型

《禮記》中提道：“樂者，天地之和也?！币魳?，這一美學(xué)的璀璨瑰寶，既是治愈靈魂的甘泉，也是溝通文化的橋梁。它以旋律為羽，情感為弦，撥動人們內(nèi)心深處的共鳴之音，喚醒共通的人性之美。在音樂的熏陶下，我們能夠感受生命之真，體驗情感之純，穿透語言與習(xí)俗的藩籬，讓心靈在和諧的樂章中找到歸宿。于無聲處聽驚雷，于無色處見繁花，音樂以其無與倫比的魅力，書寫著人類精神世界的壯麗詩篇，引領(lǐng)人們邁向一個更加和諧美好的未來。

一、溯源發(fā)展：音樂綜藝的模仿—創(chuàng)新—引領(lǐng)

近年來，伴隨著技術(shù)水平和制作水準(zhǔn)的不斷提高，音樂綜藝在創(chuàng)新中不斷蛻變，逐漸走進(jìn)大眾生活，成為備受矚目的娛樂形式。從1984年《全國青年歌手電視大獎賽》開啟中國電視音樂選秀節(jié)目的先河以來，音樂綜藝節(jié)目經(jīng)歷了顯著的發(fā)展和演變。這一時期的節(jié)目多以比賽為核心形式，標(biāo)志著音樂綜藝探索的初步嘗試。早期的音樂綜藝節(jié)目主要側(cè)重于發(fā)掘和展示歌唱人才，通過比賽形式讓觀眾見證選手的成長與進(jìn)步。這些節(jié)目不僅為眾多懷揣音樂夢想的年輕人提供了展示自我的平臺，也為中國樂壇輸送了大量優(yōu)秀的音樂人才。觀眾在節(jié)目中體驗到了緊張刺激的競賽氛圍，同時也被選手們的才華和努力所打動。隨后，如《卡西歐杯家庭演唱大獎賽》和《銀河之星大擂臺》等節(jié)目的推出，開始嘗試不同的節(jié)目氛圍和形式，逐步拓寬了音樂綜藝的內(nèi)容和風(fēng)格，為觀眾提供了更為多樣化的音樂體驗。[1]這些節(jié)目的創(chuàng)新不僅豐富了音樂綜藝的表現(xiàn)形式，也為音樂文化的傳播打開了新的渠道。21世紀(jì)初，這些節(jié)目通過邀請業(yè)內(nèi)知名歌手參與競演，不僅提升了節(jié)目的藝術(shù)水平，也推動了音樂綜藝形式的進(jìn)一步創(chuàng)新。，隨著互聯(lián)網(wǎng)的普及，《我型我秀》《超級女聲》等選秀節(jié)目受到關(guān)注，舞臺選秀成為音樂綜藝的重要組成。到了2012年，《我是歌手》的推出，音樂綜藝開始重視藝術(shù)性和觀賞性，標(biāo)志著節(jié)目形式的進(jìn)一步創(chuàng)新。《蒙面歌王》《跨界歌王》等節(jié)目通過創(chuàng)新賽制與選題使得音綜在“轉(zhuǎn)基因”的嘗試中增加了話題度和可看性。網(wǎng)絡(luò)平臺的興起推動了音樂綜藝的新變革，《中國有嘻哈》引入垂直性音樂綜藝，將“圈地自萌”的說唱文化帶入到大眾視野之中，展現(xiàn)了音樂綜藝的創(chuàng)新能力和對市場快速響應(yīng)的能力。整個發(fā)展過程展示了從模仿到創(chuàng)新，再到引領(lǐng)潮流的變革，不僅反映了音樂綜藝對觀眾需求的敏感洞察，也體現(xiàn)了技術(shù)進(jìn)步對節(jié)目形式和內(nèi)容創(chuàng)新的推動作用。這一系列變革為音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展注入了新動力，推動了音樂綜藝的持續(xù)進(jìn)步。近年來，音樂類綜藝節(jié)目因其豐富的內(nèi)容和多元的形式，贏得了廣泛的大眾喜愛。 這種“轉(zhuǎn)基因”的探索，不僅豐富了音樂綜藝的類型，也為音樂文化的傳播與交流提供了新的視角。網(wǎng)絡(luò)平臺的興起進(jìn)一步推動了音樂綜藝的創(chuàng)新與變革。《中國有嘻哈》作為垂直性音樂綜藝的代表，將說唱文化帶入大眾視野，展現(xiàn)了音樂綜藝對市場快速響應(yīng)的能力和對音樂文化多樣性的推廣。節(jié)目不僅展示了中國說唱藝術(shù)家的才華和創(chuàng)意，也激發(fā)了觀眾對說唱文化的興趣和熱情。通過這一平臺，許多原本默默無聞的說唱歌手得以嶄露頭角，并迅速積累了大量粉絲和關(guān)注。這種現(xiàn)象不僅體現(xiàn)了音樂綜藝對市場快速響應(yīng)的能力，也展示了其在推廣音樂文化多樣性方面的獨(dú)特優(yōu)勢。此外，網(wǎng)絡(luò)平臺的互動性和社交屬性進(jìn)一步增強(qiáng)了觀眾的參與感和節(jié)目的影響力。觀眾可以通過評論、投票、分享等方式直接參與到節(jié)目中，表達(dá)自己的喜好和意見。這種互動模式不僅拉近了節(jié)目與觀眾之間的距離，也為音樂綜藝的持續(xù)改進(jìn)和創(chuàng)新提供了寶貴的反饋和靈感。 總體來看，音樂綜藝節(jié)目的發(fā)展歷程從早期的模仿借鑒到逐步創(chuàng)新，再到如今引領(lǐng)潮流的地位，展現(xiàn)了一個不斷進(jìn)步和自我超越的過程。這不僅反映了制作團(tuán)隊對觀眾需求的敏感洞察和精準(zhǔn)把握，也充分體現(xiàn)了技術(shù)進(jìn)步對節(jié)目形式和內(nèi)容創(chuàng)新的重要推動作用。在這一過程中，制作團(tuán)隊通過不斷探索和實(shí)踐，成功地將傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代科技手段相結(jié)合，創(chuàng)造出一批又一批深受觀眾喜愛的節(jié)目形式。這種不斷的變革和創(chuàng)新，不僅為音樂綜藝節(jié)目本身注入了新的活力，也為整個音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來了積極的推動力。隨著技術(shù)的進(jìn)步，節(jié)目制作的水準(zhǔn)不斷提高，從音效到視覺效果，再到互動體驗，都達(dá)到了前所未有的高度。這些技術(shù)的進(jìn)步，使得音樂綜藝節(jié)目能夠以更豐富的形式和更高的品質(zhì)呈現(xiàn)在觀眾面前，極大地提升了觀眾的觀看體驗和參與熱情。

二、三重唱法：音樂類綜藝節(jié)目形式的新活力與新浪潮

中國的音樂綜藝節(jié)目已經(jīng)催生了一種全新的聲樂審美趨勢，該趨勢以民族音樂、美聲歌唱以及流行音樂為核心元素。這三種唱法的融合不僅在節(jié)目的形式和內(nèi)容上體現(xiàn)了高度的創(chuàng)新性和多樣性，而且在情感表達(dá)和審美體驗方面為觀眾提供了前所未有的價值。

在中國音樂文化的歷史長河中，早期的唱法以民歌為主導(dǎo)，通過字里行間所蘊(yùn)含的“韻味”（作曲家姚峰），彰顯出大國深厚的文化底蘊(yùn)。如今，民族、美聲、流行三種唱法的融合在中國音樂綜藝節(jié)目中煥發(fā)新光彩，不僅深化了觀眾對音樂藝術(shù)的理解，也促進(jìn)了文化的多樣性發(fā)展。民族唱法以其“依字行腔”的特色，賦予音樂獨(dú)特的旋律和深情的表達(dá)，通過結(jié)合傳統(tǒng)旋律和現(xiàn)代藝術(shù)手法，為觀眾帶來了豐富的視聽體驗，強(qiáng)化了音樂在文化交流中的作用，展示了中國文化的軟實(shí)力和國際影響力。湖南衛(wèi)視于2022年打造的競唱節(jié)目《春天花會開》，秉承了民歌至上的藝術(shù)理念，開辟了一條新生代音樂綜藝發(fā)展的獨(dú)特路徑。在這個舞臺上，二十八組新生代選手巧妙地將自己的思考與創(chuàng)意融入經(jīng)久不衰的傳統(tǒng)民歌之中，使傳統(tǒng)民歌的內(nèi)容與創(chuàng)新的表演形式在舞臺上交相輝映。[2]該節(jié)目中的拉丹珠通過空靈而純凈的嗓音，結(jié)合原生態(tài)的唱法和現(xiàn)代音樂元素，演繹了《回到拉薩》一曲。她的演唱不僅體現(xiàn)了對西藏這片土地深深的熱愛與敬仰，而且仿佛引領(lǐng)聽眾穿越至雪域高原，體驗?zāi)欠菔崱＜茏庸呐c電吉他的力量感，與傳統(tǒng)旋律的柔和相結(jié)合，展示出一種將傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂激情相融合的藝術(shù)探索。

除了傳統(tǒng)的音樂審美外，美聲唱法，即西方的“柔聲唱法”，其核心在于“連貫性”，要求融合腔體共鳴、聲音定位與演唱流暢度，體現(xiàn)出高度的技術(shù)與情感表達(dá)的結(jié)合。無論是2018年播出的“現(xiàn)象級”音樂綜藝《聲入人心第一季》，還是芒果TV的音樂劇——《愛樂之都》，均采用垂直類綜藝節(jié)目的形式，將美聲淋漓盡致地運(yùn)用到舞臺之中。從參賽選手的選拔上，節(jié)目組打破了大眾對于美聲的刻板印象，挑選了一批兼具氣質(zhì)與才華的年輕“高材生”，將美聲這一“小眾藝術(shù)”與大眾文化“流行音樂”巧妙地融合，使高雅藝術(shù)以更加親民的形式走進(jìn)大眾的生活，為美聲唱法注入了新活力。[3]

流行唱法以自然細(xì)膩的歌聲勾勒旋律線條，演唱的關(guān)鍵在于“緊張度”。在不斷汲取文化差異的過程中，流行唱法逐漸呈現(xiàn)出以流行音樂為主的局面，其中還包括國風(fēng)國潮、嘻哈音樂等。國風(fēng)國潮以及新中式的中國現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法，需要歌手理解詩詞創(chuàng)作的時代背景的同時，理解蘊(yùn)含其中的文化底蘊(yùn)、思想內(nèi)涵和精神境界。[4]比如采用“音樂碰撞地標(biāo)”形式的《最美中軸線》，從北京中軸文化的內(nèi)涵與哲理出發(fā)，碰撞出動人的歌曲旋律，進(jìn)一步弘揚(yáng)中國文化自信、傳播中華文明的核心價值。嘻哈文化生動地體現(xiàn)了新時代中國年輕人的審美和生活態(tài)度，例如以《中國有嘻哈》為代表的嘻哈藝術(shù)形式，在密集的語言中彰顯了年輕人自由張揚(yáng)的個性。在嘻哈音樂的背后，是多元文化的體現(xiàn)，也是平等包容的見證。[5]

三、多元類型：音樂類綜藝節(jié)目的“精耕細(xì)作”

在我國，音樂類綜藝節(jié)目展現(xiàn)了一種“持續(xù)創(chuàng)新、百花齊放”的盛景，主要涵蓋了科技賦能、舞臺競技、舞臺表演、跨屏互動以及分享五個主要類型。這些節(jié)目不僅引領(lǐng)了“互聯(lián)網(wǎng)+傳統(tǒng)電視”媒體融合的新趨勢，也為觀眾開辟了更加多元化的參與途徑和體驗?zāi)Ｊ健?/p>

致力于走向未來新形態(tài)的音樂綜藝節(jié)目例如《跨次元新星》《2060元音之境》，以技術(shù)賦能呈現(xiàn)了一個從傳統(tǒng)舞臺到未來舞臺的遞變圖譜。在《跨次元新星》中，九個增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）機(jī)位的精確跟蹤和校準(zhǔn)，結(jié)合使用了Vizrt和Zero Density的先進(jìn)AR渲染引擎，以及頂尖的計算機(jī)圖形（CG）引擎進(jìn)行實(shí)時三維（3D）渲染和數(shù)字孿生技術(shù)等一系列高端科技手段，共同構(gòu)成了一套復(fù)雜且高效的視覺制作體系。作為節(jié)目主體的增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)真人舞臺和全虛擬形象舞臺，《2060元音之境》帶領(lǐng)觀眾打開了宇宙音樂之旅的大門，通過融合擴(kuò)展現(xiàn)實(shí)（XR）、擬真現(xiàn)實(shí)（ER）以及腦機(jī)接口（BCI）等尖端交互技術(shù)，將傳統(tǒng)的虛擬與現(xiàn)實(shí)之間的二維交互模式提升至三維空間，從而實(shí)現(xiàn)了視覺、聽覺、觸覺和動覺的全方位融合，以未來感和科幻性打造了技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合的共創(chuàng)互動秀。除了元宇宙的應(yīng)用之外，采用全息投影技術(shù)的《幻樂之城》、AIGC助力創(chuàng)作的《樂隊的夏天3》以及VR模擬世界的《蒙面唱將猜猜猜》等，都通過高科技的創(chuàng)新顛覆了觀眾的傳統(tǒng)視聽模式。未來，音樂綜藝中的技術(shù)賦能將打破傳統(tǒng)意義上的電視舞美邊界，攜多次元而來。

舞臺競技類挖掘其他界人員音樂潛能的《跨界歌王》頗受觀眾的喜愛[6]；號稱“神仙打架”的歌手試煉場《天賜的聲音》受到人們的廣泛關(guān)注；具有先鋒意義的“舞臺生存實(shí)驗”《舞臺2023》以“多維度、深層次”的視覺沖擊連續(xù)霸榜播映指數(shù)榜單……作為國內(nèi)鮮有的打歌類綜藝，《朝陽打歌中心》挖掘缺少舞臺亮相機(jī)會的青年音樂人，致力做到“讓好歌曬曬太陽”，扭轉(zhuǎn)了綜藝主導(dǎo)下的音樂審美[7]。而在《17號音樂倉庫》里，一群音樂人在這里造夢、在這里充電，無論是歌手還是觀眾，都可以通過熱血沸騰的live house形式盡情釋放自己的情緒，為生活中的快樂發(fā)聲?？缙粱宇愐魳肪C藝采用小屏生態(tài)和大屏節(jié)目創(chuàng)新的聯(lián)動方式，為中國音樂綜藝領(lǐng)域注入了新的生命。開創(chuàng)跨屏互動類音樂綜藝先河的《我想和你唱》以前瞻性的創(chuàng)新理念，打破了傳統(tǒng)粉絲與偶像之間難以逾越的界限。通過獨(dú)特的“星素結(jié)合”模式，該節(jié)目巧妙地在明星與素人之間搭建起一座通往音樂夢想的橋梁，讓雙方得以在音樂的共鳴中創(chuàng)造不同的歌曲演繹形式。在抖音聯(lián)合浙江衛(wèi)視推出的《為歌而贊》中，節(jié)目將抖音獨(dú)立創(chuàng)作人集合成“百贊團(tuán)”，獲得百贊團(tuán)認(rèn)可的歌曲便能實(shí)現(xiàn)抖音平臺的二度推廣，雙方各取所長，實(shí)現(xiàn)了雙方的資源整合。

“治愈+懷舊+場景”，共同構(gòu)筑了分享型音樂綜藝的獨(dú)特韻味。帶著“慢音綜”的核心標(biāo)簽，《時光音樂會》以“非競爭”的老友聚會為模式、以“書信”為媒介，通過一個又一個感人的時光故事追憶往昔歲月中的溫暖點(diǎn)滴，帶走了觀眾們生活中的浮躁與不安?！颁佇强諡槟?，展青草為臺”，歌手們在詩意般的大自然中以歌會友，用真摯的情感將懷舊老歌賦予了新的生命，治愈著每一位觀眾們的心靈。除此之外，“以情傳情”的分享型綜藝還有《聲聲不息》，前兩季節(jié)目通過回顧經(jīng)典的方式喚醒觀眾對兩岸以及港樂文化的記憶，探尋了符合國家和區(qū)域文化認(rèn)同需求的音樂發(fā)展新路徑。完結(jié)不久的第三季《聲生不息·嘉年華》展現(xiàn)了“何以為家，謂之中華”的大格局，將音樂置于國家命運(yùn)中。強(qiáng)大的嘉賓陣容加上滿滿故事感的回憶神曲，以不同時代的歌聲唱響了家國情懷，傳承了生生不息的家國情懷。

四、結(jié)束語

音樂類綜藝節(jié)目通過歷史的積淀、藝術(shù)的創(chuàng)新和技術(shù)的應(yīng)用，已經(jīng)形成了豐富多彩的類型和表現(xiàn)形式。三重唱法及多元類型的探索不僅豐富了音樂綜藝的內(nèi)涵，也拓寬了其影響力和受眾基礎(chǔ)。展望未來，音樂綜藝節(jié)目應(yīng)繼續(xù)深化內(nèi)容創(chuàng)新與技術(shù)運(yùn)用，緊跟時代發(fā)展的步伐，不斷推出符合觀眾需求和喜好的節(jié)目形式。同時，應(yīng)注重文化內(nèi)涵的挖掘和傳播，通過節(jié)目內(nèi)容的多樣化和深度化，實(shí)現(xiàn)更廣泛的文化傳播和社會價值。通過不斷創(chuàng)新和提升，音樂綜藝節(jié)目將繼續(xù)在娛樂和文化領(lǐng)域發(fā)揮重要作用，為觀眾帶來更多精彩和感動的瞬間。

總之，音樂類綜藝節(jié)目在不斷的歷史積淀、藝術(shù)創(chuàng)新和技術(shù)應(yīng)用中，已經(jīng)走出了一條豐富多彩的發(fā)展道路。未來，通過持續(xù)的創(chuàng)新和進(jìn)步，音樂綜藝節(jié)目必將為文化傳播和社會發(fā)展做出更大的貢獻(xiàn)，成為大眾文化生活中不可或缺的重要組成部分。

參考文獻(xiàn)：

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[7]黃啟哲. 重返“安靜聽歌”與“沸騰現(xiàn)場”的美好[N]. 文匯報， 2022-11-24 （004）.

作者單位：中國傳媒大學(xué)