任奇

周恩來總理曾經(jīng)贊譽：“俄羅斯有《天鵝湖》，中國有《寶蓮燈》?！笨梢妼毶彑粼谥袊鑴∥枧_的地位，中國百姓熟知的古典神話故事與外來新型藝術(shù)形式結(jié)合衍生的《寶蓮燈》，是我國大型民族舞劇先河的經(jīng)典之作，本文從舞劇《寶蓮燈》的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法等幾個方面出發(fā)，對舞劇《寶蓮燈》逐步進(jìn)行分析，并探討與之相關(guān)的理論意義，剖析當(dāng)下中國舞劇音樂發(fā)展遲滯的現(xiàn)狀，在《寶蓮燈》中尋找舞劇成功的原因、挖掘其成功的藝術(shù)要素，以求為我國當(dāng)代舞劇音樂的突破提供一份力量。

《寶蓮燈》的誕生與發(fā)展

《寶蓮燈》是中華人民共和國成立后創(chuàng)作的第一部大型民族舞劇。它是全國第一所國家級舞蹈學(xué)校——北京舞蹈學(xué)校第一期舞蹈編導(dǎo)班學(xué)員李仲林、黃伯壽，在蘇聯(lián)知名舞蹈編導(dǎo)專家維·伊·查普林和我國著名京劇表演藝術(shù)家李少春的直接參與和具體幫助下，創(chuàng)作的畢業(yè)實習(xí)作品。由我國著名作曲家張肖虎作曲，趙青、傅兆先、劉德康等人主演。一經(jīng)上演便受到國內(nèi)外的關(guān)注，引發(fā)了強烈的反響。當(dāng)時便吸引了在華的蘇聯(lián)新西伯利亞歌劇舞劇的藝術(shù)家，簽訂中蘇文化協(xié)定，邀請中央實驗歌劇院舞劇團(tuán)去蘇聯(lián)演出，將這部中國民族舞劇介紹給蘇聯(lián)人民，并表示他們自己也要排演這部舞劇。1958年，張肖虎等人受邀赴蘇聯(lián)改寫舞劇《寶蓮燈》總譜，改編劇本、協(xié)助排練，并參加樂隊排練指揮，于1959年在蘇聯(lián)莫斯科新西伯利亞歌劇院演出。同年為慶賀我國國慶十周年，由上海天馬電影制片廠將其搬上銀幕，成為中國的第一部舞劇電影并在各地進(jìn)行上演，受到廣泛好評，經(jīng)久不息。

20世紀(jì)60年代，舞劇《寶蓮燈》曾先后出訪蘇聯(lián)、波蘭、朝鮮等國演出。并受到各個國家的熱烈歡迎。1963年。日本花柳德兵衛(wèi)民族舞舞團(tuán)專門來華學(xué)習(xí)《寶蓮燈》舞劇，隨后在日本的演出深受日本人民的喜愛。應(yīng)日本觀眾要求，作者曾在中央人民廣播電臺對日廣播中，表達(dá)了中日兩國人民的友情。動亂期間，《寶蓮燈》不能公演，但在舞劇的研究創(chuàng)作中經(jīng)常被作為重要的參考材料。1976年之后，《寶蓮燈》重新登上舞臺，中央，上海等文藝團(tuán)體相繼復(fù)演。1981年，《寶蓮燈》劇赴香港參加藝術(shù)節(jié)，再次獲得國際好評。時至今日，《寶蓮燈》依舊是我國舞劇舞臺上的精品，雖然近年來很少上演，但是其在中國舞蹈歷史上的地位與作用仍不可撼動。

《寶蓮燈》民族性創(chuàng)作手法

查普林在指導(dǎo)過程中，多次強調(diào)“突出民族性”。這也體現(xiàn)在了舞劇音樂創(chuàng)作上，李仲林和張肖虎首先確定了一些基本原則：不用現(xiàn)成的音樂放入舞劇中，音樂的材料要完全從民族民間音樂中去探索、挖掘。要使旋律具有中國氣派，和聲更要民族化，要讓舞劇《寶蓮燈》具有與眾不同的音樂風(fēng)格。

張肖虎先生于1957年正式開始作曲，用時3個月，一次定稿，突擊出了這部作品。雖然由于時間關(guān)系以及考慮到樂隊編制與條件問題，音樂只能盡量寫得簡單平易，但是其全劇音樂運用主題的變化貫穿及并置式（組曲類型）的綜合結(jié)構(gòu)原則，音樂的展開密切配合了劇情的發(fā)展。其抒情性、戲劇性、舞蹈性相結(jié)合的總體設(shè)計，插入特性舞曲的寫法，都讓這部作品熠熠生輝。

一、音樂主題

舞劇《寶蓮燈》共有三幕六場戲，塑造了六個個性鮮明的舞劇人物形象，使人物性格化、戲劇化。如溫柔多情、剛毅果敢的三圣母；稚氣可愛、勇敢頑強的沉香；見義勇為、慈愛豪爽的霹靂大仙；陰險兇惡但對主子搖頭擺尾盡露獻(xiàn)媚丑態(tài)的哮天犬；以及腐朽天威的守護(hù)者、威武霸道的二郎神等。在音樂中有以下幾個主題：

貫穿全曲的愛情主題：

譜例3-1-1

本主題速度為行板，由D徵五聲調(diào)式轉(zhuǎn)入G宮五聲調(diào)式。其動機(jī)類型為揚抑格，前半部分以長音持續(xù)加環(huán)繞式旋律線為主，后半部分加入跳進(jìn)和八分休止，以弱拍進(jìn)入保持環(huán)繞式旋律線。以悠長連綿，富有情感地表達(dá)出愛情的莊重與真摯。

典雅優(yōu)美的三圣母主題：

譜3-1-2

本主題速度為行板，屬D宮五聲調(diào)式。樂段結(jié)構(gòu)為a1＋a2＋b“短＋短＋長”的形式，a1以大附點加兩組八分音符加一個全音符，形成“長＋短＋長”的波浪式旋律線。a2作a1的變化倒影，b以“短＋短＋長”的時值結(jié)構(gòu)形成大波浪式的旋律線，運用起伏式的音調(diào)遞進(jìn)式的呼吸將三圣母優(yōu)美深情的性格精致地刻畫出來。

輝煌強盛的寶蓮燈主題：

譜3-1-3

本主題速度為慢板，由D角轉(zhuǎn)A羽五聲調(diào)式。其主體材料由二分音符、十六分音符、四分音符、八分音符組成，加上重音修飾，運用上升式的曲線旋律線結(jié)合由降號調(diào)轉(zhuǎn)升號調(diào)抑揚的情緒體現(xiàn)寶蓮燈輝煌強盛的力量。

文雅穩(wěn)重的劉彥昌主題：

譜3-1-4

本主題屬A羽加變宮的六聲調(diào)式，以揚抑格的動機(jī)類型運用八分休止，十六分音符和八分音符形成“短＋長＋短”的時值結(jié)構(gòu)的環(huán)繞式旋律線體現(xiàn)出儒雅之態(tài)。之后對于八分音符的強調(diào)映射出劉彥昌忠厚老實的人物形象。

活潑可愛的沉香主題：

譜3-1-5

本主題速度為小快板，屬A宮五聲調(diào)式。運用較為強烈解決傾向，帶有較多動力的抑揚格的動機(jī)類型，加以八分音符為主帶重音修飾的波浪式旋律進(jìn)行，體現(xiàn)了天真活潑富有生命力的人物形象。

這些人物音樂主題更加鮮明地描繪了不同人物的不同性格，既包括了正面角色，也包括了反面角色。不同人物的音樂主題采用了不同的民族調(diào)式、旋律、節(jié)奏、調(diào)性及民族化和聲，這些都對音樂表現(xiàn)起到了重要的作用。在《寶蓮燈》中每一場音樂都對劇中的人物、矛盾沖突進(jìn)行了細(xì)致的刻畫和描寫，從序幕到終場，通過對劇中幾個主要人物音樂主題的多次變化再現(xiàn)，使之貫穿為一個有機(jī)的整體。其中“愛情主題”更是概括全劇思想的主要部分，它與三圣母的主題在音樂里始終變化貫穿其中，如序幕中出現(xiàn)的愛情主題在第一場、第二場、第六場均有出現(xiàn)，充分展示了曲式結(jié)構(gòu)中的三部性原則。而這兩個主題在戲劇發(fā)展的重要階段中，讓形象的展開與揭示思想感情得到了進(jìn)一步的發(fā)展與貫穿，從而使得全劇音樂更具深度。

二、插入“特性舞曲”

在舞劇《寶蓮燈》中用中國民間風(fēng)味特色十足的舞蹈對熱烈場景的描寫是整部舞劇最精彩的部分。作曲家對收集到的民族民間音樂和流傳開來的風(fēng)俗性舞曲加以補充和改編即“特性舞曲”，創(chuàng)作了內(nèi)容豐富并且風(fēng)格多變的具有民族特色的音樂題材。代表性段落就是第一幕第二場的“沉香百日”，其中包含了“扇子舞”“手絹舞”“蓮湘”“大頭舞”“賣藝人舞”“雙人舞”“大群舞”等綜合性段落。以其中一段以北方民歌旋律為素材寫成的群舞部分中的“花棍舞”為例。

譜例3-1-6

花棍舞是一種傳統(tǒng)民俗舞蹈。它是一種傳統(tǒng)舞蹈，但又帶有武術(shù)動作，動作優(yōu)美大方，律動感強，欣賞起來韻味濃厚。手持兩頭系上銅錢的竹棍，邊跳邊打，打起來嘩嘩作響，十分歡快。這段音樂取材于北方民間歌曲旋律，運用弱拍的重音和九度的大跳進(jìn)不停地反復(fù)出現(xiàn)，塑造一種可愛活潑的形象，使這段音樂整體體現(xiàn)了朝氣蓬勃的氣息。

舞劇《寶蓮燈》的創(chuàng)作是成功的，也真正做到了在民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，吸收外來的經(jīng)驗，創(chuàng)作新型的、富有民族特色的舞劇形式。舞劇音樂創(chuàng)作方面雖然借鑒西洋管弦創(chuàng)作手法，使用西洋管弦樂隊編制，但卻積極探索民族化和聲的使用。音樂材料完全取材于民族民間音調(diào)，從而奠定了全劇的民族風(fēng)格?？梢哉f，舞劇《寶蓮燈》的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國民族舞劇的初建成型，是中西調(diào)和的珍貴結(jié)晶，從而形成了民族舞劇比較完整的樣式，也為之后這一類型的舞劇創(chuàng)作奠定了扎實的基礎(chǔ)，提供了正確的方向。

對當(dāng)代舞劇發(fā)展的啟示

中國舞劇自誕生起至今已有八十年歷史，從吳曉邦先生等人將舞劇帶入中國后，雖然也經(jīng)歷了些許坎坷風(fēng)波，但舞劇從未停止腳步，在中國持續(xù)不斷地迅猛發(fā)展。我們是“舞劇大國”，但卻不能稱之為“舞劇強國”?？v觀中國舞劇在近代百花齊放、數(shù)量繁多的發(fā)展態(tài)勢中，很多作品都讓人感到似曾相識、千篇一律。當(dāng)下，中國舞劇的發(fā)展正處于一個需要突破的停滯期，舞劇顯現(xiàn)出程式化，缺乏創(chuàng)新性，舞蹈、戲劇、音樂不統(tǒng)一，內(nèi)容缺乏底蘊等問題。

首先，由于當(dāng)下舞劇在題材選擇上的單一化。題材主要來源于兩方面：一是以民族歷史為藍(lán)本，民族題材的舞劇雖然可以起到弘揚民族文化的作用，但極易陷入目的功利的困境，為了宣傳而截趾適屨，破壞舞劇的藝術(shù)性。二是將文學(xué)名著作為中國舞劇的主要題材和敘事來源，其固然是一種便利的選擇。然而，這種固化的選擇也帶來了一些不可忽視的問題。一旦舞劇創(chuàng)作陷入這種模式，很難突破既定范式，進(jìn)而導(dǎo)致創(chuàng)新的困難。舞劇可能陷入程式化、模板化的境地，失去了多樣性和獨特性，給觀眾留下千篇一律的感覺。

其次，當(dāng)下的中國舞劇在劇情方面也難逃俗套的模式。中國舞劇創(chuàng)作有一個描述愛情故事的經(jīng)典劇本，美麗的女主與英俊的男主相愛，卻受到反派的阻攔，經(jīng)歷了千辛萬苦，最后的結(jié)局無非是歌頌愛情偉大的，終于打敗了反派，男女主幸福地生活在一起；或者抨擊時代的悲哀，與反派同歸于盡兩種結(jié)局，讓觀眾看到開頭就知道結(jié)尾，缺乏新意。再者，在筆者看來。舞劇是由舞蹈、戲劇、音樂三部分組成，舞蹈是表演形式，戲劇是表演內(nèi)容，而音樂則負(fù)責(zé)將二者串聯(lián)起來，融會貫通。而當(dāng)下的一些舞劇作品中，出現(xiàn)了重舞不重劇，音樂不被重視而濫用燈光、音響等特效的情況，使得觀眾陷入迷茫，不知是在看舞劇還是在看一場“燈光秀”。

舞劇在創(chuàng)作中一定不能僅僅是對前人照搬照抄，那樣就會失去作品的藝術(shù)性。要在創(chuàng)作過程中加入新思想的引導(dǎo)，如在舞劇《寶蓮燈》的創(chuàng)作中，要把有聲的戲曲改編為無聲的舞劇，完全靠著舞蹈語匯去構(gòu)建結(jié)構(gòu)和表達(dá)劇情，這樣的形式在當(dāng)時就是全新的。采用民俗性的民間民族舞蹈，改編民間民族音樂，這些也是比較新穎的。后來，《寶蓮燈》受到國內(nèi)外的認(rèn)可也證明了這種創(chuàng)新性的改編是可行的，是成功的。所以，中國舞劇的創(chuàng)作一定要在吸收、借鑒其他舞蹈藝術(shù)的過程中不斷地創(chuàng)新和發(fā)展。

一部優(yōu)秀的舞劇作品絕不是一蹴而就的，需要時間的打磨、觀眾的考驗，以及專家的認(rèn)可?！秾毶彑簟芬唤?jīng)推出雖然受到各地歡迎，但也暴露出很多問題，雙人舞中劉彥昌的編舞比較失敗、音樂創(chuàng)作手法比較簡單、樂隊演奏水平有限等。但在演出后的幾年中，對《寶蓮燈》的創(chuàng)作并未停止，針對以上問題皆進(jìn)行了改動，這才有了之后的搬上熒屏，走出國門。不只是《寶蓮燈》這一部舞劇，其他的如《絲路花雨》《白毛女》等無不是經(jīng)歷了歲月的洗禮，細(xì)致的雕琢甚至是改編、更改才成就為經(jīng)典舞劇。這才是一部優(yōu)秀舞劇作品的真正底蘊所在。

近年來，隨著社會經(jīng)濟(jì)文化的飛速發(fā)展，舞劇在國際藝術(shù)舞臺上占據(jù)了愈發(fā)重要的位置，也越來越受到關(guān)注。正因如此，我們才要正視自身出現(xiàn)的問題，發(fā)現(xiàn)問題就是解決問題的第一步。舞劇《寶蓮燈》被譽為中國第一部大型民族舞劇，為我國民族舞劇的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)，其成功也是有目共睹的。對這樣優(yōu)秀的舞劇作品進(jìn)行分析探究是具有重要意義的。我們在發(fā)展中一定要常?；仡櫄v史、借鑒歷史，尤其要吸取成功的經(jīng)驗，不斷創(chuàng)新，朝著多元化的趨勢發(fā)展。相信我們國家的舞劇一定會更加蓬勃、更加繁盛地發(fā)展，建立自己的舞劇文化自信，在文化自信強國之路上更進(jìn)一步。

（作者為哈爾濱音樂學(xué)院2021級中國近代音樂史專業(yè)碩士研究生）