丁詩穎

公共藝術作為當下“藝術圈”的大熱詞匯，具有獨特的公眾性與在地性特質(zhì)，公共藝術學科也具有廣大的包容性。作為公共藝術的創(chuàng)作者，張燕根教授無疑是當前公共藝術領域的代表人物之一。他從事公共藝術創(chuàng)作與教學多年，通過大量藝術創(chuàng)作的經(jīng)驗，形成了個人符號明顯，具有高度審美情趣的創(chuàng)作風格，通過多年教學實踐的經(jīng)驗，總結出符合當下公共藝術學科前進發(fā)展的藝術主張。

公共藝術是一門服務社會與公眾的學科，起到連接“天時”“地利”“人和”的作用，凝聚著社區(qū)文化精神。極大地影響著其所在社群、城市、國家的公眾視覺感受及內(nèi)在體會。公共藝術作品作為地標建筑或精神堡壘，象征著城市的文化名片并帶給當?shù)毓姌O高的文化自信。公共藝術作品相較于其他的藝術形式，大多長期擺放在公園、廣場、商業(yè)街、社區(qū)等人群聚集的公共場所，或作為城市地標、精神堡壘等坐落于城市中心、交通匯集、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟發(fā)展的主要片區(qū)。公共藝術是審美的、多元的、變化的，不能簡單地將公共藝術定義為單一的形式或固定的內(nèi)容。近年來，國內(nèi)科技、醫(yī)療、教育等水平飛速提升，人們對物質(zhì)生活的需求基本得到滿足，越來越多的人開始更加注重精神世界的富足，對精神生活的需求逐步提高。日常的生活環(huán)境，社群文化在公眾生活中占比越來越高。在這種社會發(fā)展的趨勢下，公共藝術作品的建設就變得尤為重要。

張燕根教授作為中國公共藝術學科的代表人物，其作品顯現(xiàn)出了極高的藝術審美和深厚的文化底蘊。亞洲、歐洲、北美洲、非洲、大洋洲等地區(qū)均可以看到張燕根教授的長期作品和個人展覽，為中華傳統(tǒng)文化向世界的輸出做出了貢獻。從張燕根教授的藝術作品中可以感受到，他的創(chuàng)作是不受時間與空間限制的。在公共藝術教學中，他也提出藝術是無界的，不受學科、地理、國籍、文化、語言、財富等的限制。美是簡單的，是直接的，是震撼心靈的，是沒有規(guī)則與范式的，是由心而發(fā)又回歸靈魂的。

公共藝術家是空間的導演

如果將一件公共藝術作品比喻成一場盛大的演出，那么空間是舞臺，作品是演員，而公共藝術家就是這場演出的總導演。張燕根教授的公共藝術作品絕不是簡單的藝術家在抒發(fā)和宣泄情感，不是個人沉浸在幻想中的自娛自樂。他的創(chuàng)作是平衡物質(zhì)與精神、有形與無形、藝術與實用、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美、個人追求與公眾訴求、城市建設與學科發(fā)展后的成果。

“廣義的公共藝術即所有的公眾可以欣賞或參與的藝術形式，包括歌劇、音樂會、廣場舞、電影、視覺傳達、美術展等一切與公眾發(fā)生關系的藝術行為；狹義的公共藝術通常指的是為某公共空間設置的藝術作品，作品大多為視覺藝術作品如雕塑、壁畫、裝置、實用性藝術造型等。”公共藝術最直接的認知形式可能仍然局限于城市雕塑的范疇，但事實上，公共藝術有其無限的精神內(nèi)涵，是不能用某種特定的藝術形式去概括和解釋的?！肮病保瑳Q定了創(chuàng)作者不能僅以自我意志作為創(chuàng)作的主導，要將個人審美適用于公共審美，個人意志適用于公共意志，個人表達適用于公眾表達。創(chuàng)作者要為空間中的環(huán)境、人群、歷史、文脈及發(fā)展方向等因素考慮。從時間維度來看，公共藝術作品所代表的區(qū)域、城鎮(zhèn)乃至國家的積極形象是不可忽視的。

張燕根教授創(chuàng)作的《溢美流光》于2020年建成，坐落于廣西壯族自治區(qū)南寧市五象新區(qū)云英路。作品造型有流動之感，似水自下而上流動，靜態(tài)的雕塑造型卻產(chǎn)生動態(tài)的視覺效果。該作品極具現(xiàn)代之感，與周圍的商業(yè)空間相輔相成，和諧共生。打破了傳統(tǒng)公共雕塑的刻板印象，以不斷變換的視覺效果給來往行人以心靈的放松和思維的愉悅。周圍建筑的燈光在夜晚映射在作品之上，更添神奇與魔幻。

公共藝術的視覺語言與人文關懷

公共藝術作品處于環(huán)境當中，視覺效果是公眾對于該作品的第一印象。視覺效果直接地展示了公共藝術作品創(chuàng)作的風格、傳達的信息、表達的情緒等。從公共藝術學科的公共性、藝術性、在地性角度出發(fā)，公共藝術作為存在于空間環(huán)境中的藝術形式，不僅調(diào)節(jié)了作品周圍環(huán)境的氛圍，也對周圍群眾的精神產(chǎn)生極大的影響。優(yōu)秀的公共藝術作品會促進公眾正向情感的產(chǎn)生與轉變。

張燕根教授創(chuàng)作的《閱江閱水閱世界》于2019年建成，坐落在廣西壯族自治區(qū)南寧市邕江沿岸，作品總高9米。造型流暢、簡約、飽滿，形態(tài)有眺望之感。純潔的白色與空間中的藍天、綠草、碧水相得益彰，調(diào)節(jié)了區(qū)域空間的視覺氛圍，并豐富了空間層次。陽光通過鏤空的花紋照射在地面上，在空間中和諧、突出，富有趣味。該作品選用了廣西地區(qū)壯族傳統(tǒng)文化元素中的螞拐及壯錦，與所處地域的歷史人文息息相關。這件作品不僅視覺上壯麗遼闊，并且蘊含著深刻的民族文化內(nèi)涵，使觀者不僅能感受到視覺的震撼，也能體會到來自內(nèi)心的文化共鳴。

以美的法則造境賦美，以善意之心修行寓意

“一個好的作品要不同文化的人都能夠體會得到它的美，特別是在公共空間的藝術作品，我認為不僅僅是現(xiàn)在的人們喜歡，要未來的人，甚至年齡更小的人也能夠喜歡去接受它?！?/p>

張燕根教授的藝術創(chuàng)作不僅局限于對美的追求，更是對人類、社會、自然的深度思考。他在公共藝術創(chuàng)作中始終秉持“以美的法則造境賦美，以善意之心修行寓意”的藝術態(tài)度。公共藝術作為城市文化的重要組成部分，不僅要滿足人們的視覺審美需求，更要通過藝術的語言與形式賦予空間獨特的韻味和深刻的文化內(nèi)涵。因此，他在創(chuàng)作過程中，總是力求將自然、地理、人文與藝術等元素完美融合，通過多元化的藝術形式與設計方法，打造出一個個令人陶醉的藝術作品。他在創(chuàng)作中善于從生活中汲取靈感，將日常生活中的所見所聞融入藝術創(chuàng)作中，從路邊的植物，到隨手捏皺的牛奶瓶，都為其的創(chuàng)作思路提供靈感，使得作品既具有生活的真實感，又不失藝術的想象力。同時，他還注重色彩、線條、形狀等視覺元素的運用，通過巧妙的組合和對比，營造出豐富的視覺效果，讓人在欣賞的過程中感受到美的力量。

張燕根教授在創(chuàng)作中始終關注社會問題，關心人類命運，通過藝術的方式表達對人類社會的深刻思考。他的作品往往蘊含著對人與自然、人與社會、人與靈魂之間關系的探索與反思，引導觀眾在欣賞藝術的同時，思考生活的意義和價值。他的作品常常帶有一種深刻的哲理和智慧。通過藝術的形式，倡導人類應該珍視生命、尊重自然、追求和諧共生。他的作品中充滿了對人性美好的贊美，同時也呼吁人們關注現(xiàn)實，積極面對生活。

張燕根教授的公共藝術作品也體現(xiàn)了他對人文關懷的深刻認識。他善于從公眾的視角出發(fā)，通過藝術的形式表達對人類情感的關注和思考。他的作品往往能夠觸動人們內(nèi)心深處的情感，引發(fā)觀眾的共鳴和思考。這種人文關懷不僅增強了作品的感染力和影響力，也使得作品具有了更深刻的社會意義。

“我們無法知道將來的藝術會是什么樣子，任何一種特殊的藝術風格都不會成為藝術的最終頂峰，但每一種藝術都是觀看世界的一種有效方式，也是一種只有站在神圣的山峰上才能看到的景象?！?/p>

張燕根教授的公共藝術作品展現(xiàn)了他對藝術的深刻理解和對人文社會的關懷。他的作品不僅提升了城市的審美品位，更為觀眾帶來了心靈的洗禮和升華。他的藝術創(chuàng)作實踐，不僅是對美的追求，更是對人類精神世界的深度探索。在未來的藝術道路上，期待張燕根教授能夠繼續(xù)以美的法則和善意之心，創(chuàng)作出更多具有深刻內(nèi)涵和人文關懷的公共藝術作品，為城市的文化建設和社會發(fā)展貢獻更多的力量。