拉赫瑪尼諾夫是晚期浪漫主義音樂大師，他的音樂作品情感豐富，具有與眾不同的風(fēng)格特征，而且還突顯了鋼琴與人聲的密切關(guān)系。本文就拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的演唱處理方式展開深入探討。

一、拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲特征

拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲有較為顯著的俄羅斯藝術(shù)歌曲創(chuàng)作意味，同時還有別具一格的藝術(shù)魅力，不僅表現(xiàn)出各種現(xiàn)代主義的思潮，還存有一脈相承的浪漫主義氣息。他在世界音樂史上占據(jù)重要位置，被稱作是藝術(shù)歌曲創(chuàng)作傳統(tǒng)的集大成者。他的藝術(shù)歌曲數(shù)量非常多，相關(guān)資料顯示，1890—1916年，正處于創(chuàng)作高峰期的他先后發(fā)表了83首藝術(shù)歌曲，并且得到了非常高的評價。另外，其鋼琴伴奏與旋律、歌詞巧妙結(jié)合，被公認(rèn)為是藝術(shù)歌曲體裁的寶貴財富，備受世人的贊譽。其中較為典型的有《春潮》（Op.14 No.11）、《紫丁香》、《別唱吧，美人》（Op.4 No.4）、《練聲曲》（Op.34 No.14），以及《這兒真好》（Op.21 No.5、7）等。這些精美的作品全都扎根于俄羅斯的土壤，具有抒情性，展現(xiàn)出人們美好的生活景象。

二、拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲的演唱處理方式

（一）《練聲曲》的演唱處理

1.氣息的控制

《練聲曲》共分為41個小節(jié)，采用“4/4”的標(biāo)準(zhǔn)節(jié)拍。演唱者在演唱時呼吸要穩(wěn)定，保持好聲音的連貫性和持續(xù)性。本文主要對13—15段的第31—41小節(jié)進(jìn)行重點探討。演唱者除了要保證氣息與情感的完美結(jié)合，還必須掌握穩(wěn)健的呼吸技巧，這樣才能準(zhǔn)確地呈現(xiàn)這一旋律。特別是高潮部分的情緒高漲和后續(xù)情感的平穩(wěn)過渡，演唱者需要針對呼吸技巧進(jìn)行專項訓(xùn)練，以此來更好地掌握這一段旋律。這樣既能克服呼吸的困難，還可以讓聽眾獲得更好的審美體驗。在演唱開始之前，要想讓氣息充分支撐聲帶，就需要有效利用腹部和后背的肌肉力量。為了呈現(xiàn)出更理想的狀態(tài)，演唱者還要在起音時適當(dāng)?shù)靥砑虞o音，進(jìn)一步強化自身的氣息輸出力度。這樣既可以讓聲音更加飽滿，還有助于打開喉嚨，為聽眾呈現(xiàn)出更理想的演唱效果。

2.樂句中裝飾音的處理

裝飾音能夠豐富樂曲音樂層次和表現(xiàn)力。這首作品中大量使用了顫音、滑音、延長音，并且，還巧妙地融入了許多其他裝飾音技法，呈現(xiàn)出了很好的效果，能夠精準(zhǔn)傳達(dá)特定情感和音樂意圖。比如，顫音為音樂創(chuàng)造了特定張力，滑音以連續(xù)的過渡性增強旋律線的連續(xù)性，延長音使某一音符得到強調(diào)。這首作品對裝飾音的應(yīng)用，展示了作曲家賦予作品的情感和音樂價值，同時也呈現(xiàn)出作曲家精湛的作曲技巧。具體如下：

（1）顫音的訓(xùn)練。顫音對聲樂學(xué)習(xí)和技巧培養(yǎng)至關(guān)重要，它是在兩個音高間進(jìn)行有節(jié)奏振動，并非只是簡單地快速抖動聲音。該技術(shù)需要演唱者具有較高的專業(yè)能力。在進(jìn)行訓(xùn)練時，需要將音程明確地分解，這樣就能夠準(zhǔn)確感知每個音的振動。一開始進(jìn)行表演時，可將其拆分為兩個八分音符，在慢慢熟悉之后，再加快速度，以免太過突兀。顫音的生成并非借助擠壓喉嚨或其他方式來實現(xiàn)，而應(yīng)該是演唱者的喉頭自然產(chǎn)生的震動。過快的練習(xí)速度會使顫音不夠真實，所以在一開始練習(xí)的時候，應(yīng)該以較慢的速度進(jìn)行。另外，穩(wěn)定氣息對顫音的產(chǎn)生也很重要。在實際練習(xí)過程中，具有穩(wěn)定的氣息能防止聲音中斷或出現(xiàn)其他不穩(wěn)定因素，還能有效保證顫音的連續(xù)性。所以在訓(xùn)練過程中，為了保證氣息的穩(wěn)定供給，必須要采取更合適的方式來培養(yǎng)呼吸技巧。顫音也是對演唱者綜合能力的考驗，能夠讓其更好地理解音樂的深度，同時能夠進(jìn)一步提高其自身的演唱技巧。該作品的第2和第3段落，其中第22小節(jié)和第25小節(jié)提供了良好示范，可以根據(jù)這兩節(jié)來展開練習(xí)。

（2）滑音的訓(xùn)練。傳統(tǒng)聲樂演唱中，滑音經(jīng)常用來傳遞某種情感或突出某一旋律點。而在《練聲曲》中，滑音是一種深情的表達(dá)方式，對其進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整，可以讓音樂蘊含的情感更充分地呈現(xiàn)出來?；粼谝魳犯叱辈糠值膽?yīng)用，可以讓整個作品具有更加動人的氣質(zhì)。比如，表演者在演出過程中，當(dāng)高昂的旋律從高音滑到低音的時候，能夠使聽眾產(chǎn)生強烈的共鳴?；舨⒎呛唵窝b飾，從整體上看，它和《練聲曲》的情感基調(diào)相融合。演唱者要想將滑音完美地展示出來，不僅要擁有成熟的技巧，還要對作品有深層次的認(rèn)識，并且將情感融入其中。通過對這種唱法的深層次研究與反復(fù)練習(xí)，演唱者既可以提高自己的唱功，還可以更充分地體會該音樂背后的真正

意義。

（3）聲音強弱力度的控制?！毒毬暻返臉肪溆屑?xì)致的強弱變化，需要演唱者具有較強的控制能力和音樂修養(yǎng)。通過分析可以發(fā)現(xiàn)，樂曲中的動態(tài)變化也是情感表達(dá)的關(guān)鍵所在。在演出過程中，演唱者在能夠明確傳達(dá)作品動態(tài)標(biāo)記的同時，還應(yīng)該保證其與整體的藝術(shù)意圖協(xié)調(diào)。需要格外注意的是，如果在演唱中出現(xiàn)不合適的動態(tài)處理，作品藝術(shù)效果必然會有所減弱。特別是在一些情感飽滿的段落中，為了保證音樂的連貫性和情感的準(zhǔn)確傳達(dá)，演唱者需要掌握好聲音的力度和色彩。《練聲曲》的旋律線條流暢，富有情感，能夠讓聽眾在聆聽的過程中感受到舒緩和溫柔。演唱者要想細(xì)致演繹，除了要掌握一定的技巧，還要對作品情感有深入的理解。這首作品的節(jié)奏比較平緩，旋律展現(xiàn)了深沉的抒情特質(zhì)，強弱之間的細(xì)致變化能夠讓它的旋律更活躍，還可以在不同段落達(dá)到獨特的高潮。所以要想取得理想的演出效果，演唱者就必須在整個演出過程中控制好聲音的強弱力度。為了精準(zhǔn)地呈現(xiàn)出持續(xù)而沉痛的情感，演唱者要保持聲音的纖細(xì)，但不顯虛弱，而且還必須要保證音樂的連貫性。整體音色應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一，且在呼吸的支撐下，聲音強弱力度控制要恰到好處。此外，為了確保音色的準(zhǔn)確性，還要充分挖掘并且與歌曲傳達(dá)的情感實現(xiàn)共鳴，以便更完美地展示。

（二）《春潮》的演唱處理

1.旋律與語言的結(jié)合

演唱者在演唱《春潮》前，要認(rèn)真朗讀歌詞，仔細(xì)感受其韻律。同時要重視發(fā)音的準(zhǔn)確度，在練習(xí)過程中要能夠掌握標(biāo)準(zhǔn)的讀音并進(jìn)行模仿。具體來講，要密切關(guān)注單詞中元音與輔音的發(fā)音，注意俄語的爆破音，讓歌詞呈現(xiàn)出力量感。演唱者要通過模仿歌詞發(fā)音，將語言與旋律緊密融合在一起。該作品的結(jié)構(gòu)并不復(fù)雜，旋律反映出創(chuàng)作者渴望革命成功的激動心情，整體上激情澎湃，且非常有推動力。演唱者在演唱過程中，要將語言和旋律進(jìn)行完美融合，在熟悉旋律后將歌詞融入進(jìn)去，以便更好地詮釋作品。

2.人聲與鋼琴的配合

鋼琴伴奏與人聲相輔相成，在拉赫瑪尼諾夫的藝術(shù)歌曲中起到了很大的作用?！洞撼薄酚贸彼愕目楏w來象征革命浪潮。樂曲中“春天來了”作為連接部分，反映出人們對革命必然勝利的決心，同時也反映了當(dāng)時的政治狀態(tài)。整首樂曲鋼琴織體統(tǒng)一，在主題出現(xiàn)的時候，鋼琴聲部反映出春潮的涌動。在這一環(huán)節(jié)中，聲樂部分是在一個八分休止符以后才加入的，并沒有從一開始介入，為演唱者提供了充足的空間。在鋼琴伴奏織體運用上，分解和弦具有強烈的推動性，能夠幫助演唱者將情緒迅速帶入進(jìn)去，在配合上要注重整體性，不要鋼琴推動而聲樂不動。在演出過程中，演唱者必須要控制好節(jié)奏。因為對柱式和弦進(jìn)行了巧妙的應(yīng)用，所以這首作品第一段的第二句后半部分整個情緒會發(fā)生明顯變動。在這種情況下，鋼琴音量較大，人聲要是不夠明顯，那么在演出過程中就會被鋼琴掩蓋，演唱者在日常訓(xùn)練時必須多加注意。

（三）《別唱吧，美人》的演唱處理

1.聲區(qū)的統(tǒng)一

演唱者不能因為旋律的變化而改變聲音線條，要重視聲音和音色的統(tǒng)一。在演出過程中，第一個音就要找準(zhǔn)聲音位置，確保音符像在一條線里，就算遇到了有密集回旋變化的旋律線，或者遇到了能夠讓樂句停頓的休止符，也必須要保持聲音的平穩(wěn)與流暢。

2.氣息的控制

作品《別唱吧，美人》對氣息控制的要求非常高，所以即便整個作品中的休止符很多，演唱者也必須要穩(wěn)定氣息。比如，浪漫曲A段的a句，其旋律走向的明顯特征就是從高音逐漸向下。通過分析可以發(fā)現(xiàn)，它最具難度的一點是樂句開始于后半拍起的高音。在大多數(shù)情況下，因為音樂作品高聲區(qū)的強起比較容易，但是后半拍開始的高音對演唱者而言難度較大，所以演唱者必須要以充足、飽滿的氣息進(jìn)行支撐，呈現(xiàn)出良好的演唱效果。

3.聲音線條的連貫性

在演唱過程中，除了要保持聲音位置的統(tǒng)一，還必須要保證歌唱旋律的流暢性與抒情性。作者在《別唱吧，美人》中添加了諸多由休止符造成的空拍停頓，因此演唱者在正式演出時必須要關(guān)注樂曲中的空拍，做到聲斷氣不斷。因為隨意換氣不僅容易拖拍破壞節(jié)奏，還可能會嚴(yán)重破壞歌唱旋律的連貫性，所以在演唱過程中，即使是不發(fā)聲的空拍也不能隨意換氣。要是沒有給予充分的重視，可能會失去旋律的連續(xù)性，難以呈現(xiàn)出良好的效果。因此，最為合適的應(yīng)對措施是仔細(xì)分析研究空拍，以此來保證正確掌握其節(jié)奏，保持歌唱狀態(tài)，進(jìn)而呈現(xiàn)出精彩的演出，讓聽眾體驗到歌曲的生機和活力。

4.聲音力度的把握

該作品譜面上力度變化豐富，演唱者要能夠很好地掌握聲音力度，譜面標(biāo)記的強弱也要順利地演唱出來，保證其完成得規(guī)范、自然，這樣才可以正確展示出《別唱吧，美人》所蘊含的情感魅力，同時還能呈現(xiàn)出浪漫曲旋律線條的美感，從而高質(zhì)量地詮釋這首樂曲。此外，演唱者在演出時必須充分重視第19—22小節(jié)c句的力度處理。要想將該處高音弱唱精準(zhǔn)地呈現(xiàn)給聽眾，演唱者必須要擁有非常扎實的歌唱基本功。創(chuàng)作者在該作品中傳達(dá)了對故鄉(xiāng)的思念之情，演唱者要想將這種情感準(zhǔn)確詮釋出來，在演出過程中就應(yīng)當(dāng)保持高低聲區(qū)的完美統(tǒng)一。

5.表現(xiàn)力的掌控

音樂進(jìn)行的速度與作品內(nèi)容具有非常緊密的關(guān)聯(lián)，而且速度是音樂表現(xiàn)力的重要元素，所以在演唱時要能夠控制好速度。在《別唱吧，美人》這首作品中，拉赫瑪尼諾夫運用的基本速度是小快板（Allegretto），通過觀察可以發(fā)現(xiàn)，整首樂曲的速度并不快。眾多的速度記號標(biāo)記讓其呈現(xiàn)出動態(tài)的美感。把握好速度變化是演唱的技術(shù)難點，要想呈現(xiàn)出理想的效果，就必須要控制好速度。比如，第17小節(jié)出現(xiàn)的meno mosso意為稍慢，也就是根據(jù)實際情況，適當(dāng)?shù)貙肪渲g的間奏速度變慢。但是20小節(jié)出現(xiàn)的速度記號TempoⅠ，則是要將樂曲調(diào)整到原先正常的速度，所以在正式演出過程中，必須要督促伴奏者完成速度變化，通過較為默契的合作，實現(xiàn)人聲與伴奏的高度統(tǒng)一，使樂曲速度的變動更加明顯，從而準(zhǔn)確呈現(xiàn)出創(chuàng)作者要求的速度變換。

三、結(jié)語

通過對演唱處理方式的深入探討，我們可以從中體會到拉赫瑪尼諾夫藝術(shù)歌曲獨特而個性的藝術(shù)魅力，他的音樂具有非常明確的主題、豐富的內(nèi)容，以及充滿詩意的旋律。演唱者需要對其藝術(shù)歌曲的演唱處理方式有更深層次的了解，從而更好地詮釋作品所表達(dá)的情感。

（重慶外語外事學(xué)院）

作者簡介：王慶黎（1983—），女，重慶人，碩士研究生，講師，研究方向為聲樂表演專業(yè)。

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