鋼琴音樂作為一種舶來的藝術(shù)形式，自19世紀末期傳入我國以來，對中國音樂文化發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。伴隨著鋼琴音樂的發(fā)展，我國涌現(xiàn)了一批杰出的音樂家、鋼琴家、作曲家和教育家。他們在創(chuàng)作技法上強調(diào)作品的結(jié)構(gòu)美、氣韻美、意境美和旋律美，將西方鋼琴音樂元素和中國傳統(tǒng)音樂文化理念、文化精神融合，發(fā)掘中華民族獨特的色彩性音響，為中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展作出了重要的貢獻。

一、中國鋼琴作品中的美學思想

（一）“和”的美學思想

作為中國傳統(tǒng)文化中重要思想理念之一的“和”，不僅是中國傳統(tǒng)儒家思想中最為重要且最基本的范疇，而且是儒家音樂藝術(shù)中美學思想的內(nèi)核?！昂汀钡乃枷朐谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中包含了多個方面，包括和諧、統(tǒng)一、協(xié)調(diào)等。這些方面共同構(gòu)成了“和”這一理念的豐富內(nèi)涵，對于中國傳統(tǒng)文化和美學有深遠的影響，是中國傳統(tǒng)文化中對于“平衡與整合”“對比與統(tǒng)一”的追求?？梢哉f，“和”不僅體現(xiàn)了儒家理論中音樂美學思想的本體，還從理論上確定、解釋了音樂的美學內(nèi)涵，并由此衍生出“和諧”“平和”“應和”“中和”“天人合一”的思想觀。自20世紀20年代以來，作曲家為發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂文化，在鋼琴音樂藝術(shù)領(lǐng)域嘗試中西音樂元素與理念的融合實踐中，通過融入民間音樂思維對傳統(tǒng)的音樂元素和樂曲進行改編創(chuàng)作，以此來呈現(xiàn)出中國風味和獨特的意境美。例如，蕭友梅先生根據(jù)白居易《霓裳羽衣舞歌》中描述的組織結(jié)構(gòu)創(chuàng)作鋼琴作品《新霓裳羽衣舞》；賀綠汀先生將對比復調(diào)技法與我國民間支聲復調(diào)的因素結(jié)合，創(chuàng)作鋼琴作品《牧童短笛》；黎英海先生根據(jù)琵琶古曲《潯陽夜月》改編的鋼琴曲《夕陽簫鼓》等。

（二）“移情”的美學思想

“移情”是中國儒家音樂美學的又一重要觀念，它深刻地揭示了感受主體與音樂審美感受、體驗之間的對應關(guān)系，即將人的情感通過物來表現(xiàn)，進而使情感達到“物化”的境界。中國音樂藝術(shù)一直強調(diào)情感因素和教化的作用，既通過表達情感引發(fā)聽者的共鳴，讓人們在音樂中感受到情感的力量與美；又通過音樂作品的道德與審美教化，培育人們的道德情操和審美素養(yǎng)，引導人們遵循正確的道德準則、樹立高尚的品德和正確的生活態(tài)度，促進社會的和諧與進步。在鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家充分運用“移情”的美學思想，通過塑造形象、描繪畫面給人以聯(lián)想和想象，最終發(fā)揮音樂的教化作用實現(xiàn)情感的升華。例如，王建中根據(jù)傳統(tǒng)古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲中，作曲家在引子段落中運用帶八度的小裝飾音，模仿出古琴這一樂器的音色效果，營造出一種古典、典雅的氛圍，展現(xiàn)梅花在嚴冬臘月、霜晨雪夜中頑強不息的生命力和不畏嚴寒的堅韌品格，由此贊賞中國傳統(tǒng)文人墨客高潔、堅韌不拔的精神。這首作品以詠梅的方式，升華作品情感，引導人們學習梅花高尚的氣質(zhì)與品格。

二、“中和”與“氣韻”的結(jié)構(gòu)美

“中和”與“氣韻”是中國傳統(tǒng)文化中重要的審美理念，它們體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美觀念中的結(jié)構(gòu)美和情感美。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，“中和”體現(xiàn)為構(gòu)圖、布局、色彩等方面的平衡和諧，即作品中各個要素相輔相成，既有對比又有統(tǒng)一，形成整體上的和諧美；“氣韻”在作品中體現(xiàn)為情感的流露和情緒的表達，通過線條、筆墨、音樂旋律等手法表現(xiàn)出特定的氣息和情感內(nèi)涵。總而言之，“中和”“氣韻”之美貫穿于整個中國傳統(tǒng)音樂到近現(xiàn)代音樂的發(fā)展史，在以“忘形”者為重的結(jié)構(gòu)原則基礎上發(fā)展、構(gòu)建音樂，宏觀上形成多段散體性結(jié)構(gòu)的衍展體形式，微觀上則形成起承轉(zhuǎn)合、循環(huán)體、變奏體等自由的結(jié)構(gòu)形式，表現(xiàn)為“你中有我，我中有你”的思維和“散體不散、零而不亂”的布局原則，以及“不同而和”的美學思想。例如，蕭友梅先生創(chuàng)作的我國音樂史上第一首大型民族歷史題材鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，音樂結(jié)構(gòu)是由慢板的序、中序的舞曲十二段及尾聲構(gòu)成的多段衍展的形式；在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中，作曲家黎英海先生借鑒中國傳統(tǒng)樂器“散—慢—中—快—散”的速度布局和“魚咬尾”的技法形式，形成由引子、主題、七個變奏和尾聲組成的分組循環(huán)重尾變奏的曲式結(jié)構(gòu)。

三、寓情于景、借景抒情的氣韻美

我國傳統(tǒng)音樂講究律呂平衡，音韻和諧。在眾多體裁的音樂創(chuàng)作中，作曲家以自然景觀中的山水、花鳥、河流等為背景，通過運用民族化旋律線條、調(diào)式調(diào)性及節(jié)奏等元素，展現(xiàn)出大自然的壯美和神奇，引發(fā)人們對自然的情感共鳴，展現(xiàn)出情景交融、富有意境的抒情特色，生動貼切地表達了整個中華民族對于美的獨特理解和追求，即鮮明生動、意味悠長含蓄，具有氣韻美。例如，作曲家崔世光以嶗山為背景創(chuàng)作的鋼琴作品《山泉》，借助寓情于景、借景抒情的手法，虛實結(jié)合地呈現(xiàn)出波瀾壯闊的山水畫卷和水的各種形態(tài)，并贊美了我國秀美壯闊的大好河山；在杜鳴心改編的《水草舞》鋼琴曲中，作曲家以水草為主體介質(zhì)，借助優(yōu)美如歌的旋律曲調(diào)賦予植物鮮活生動的形象，呈現(xiàn)出曼妙的意境之美；陳培勛在同名廣東音樂《平湖秋月》的鋼琴曲改編中，通過明媚流暢、婉轉(zhuǎn)的音樂曲調(diào)，貼切地描繪出自然景觀中的秋月和詩情畫意的夜景，讓人仿佛置身于平湖之畔，感受到秋月的清幽和湖水的寧靜。

四、民族樂器音色模仿的意境美

意境美是音樂作品中所表現(xiàn)出的一種具有深遠意義和內(nèi)在美感的情境。作為音樂中重要元素的音色與意境美存在密切的聯(lián)系，對呈現(xiàn)出、創(chuàng)造出意境美有至關(guān)重要的作用。在中國傳統(tǒng)音樂中，音色具有表現(xiàn)功能，并在增強音樂表現(xiàn)力和美學效果方面扮演著重要的角色。在中國鋼琴音樂的創(chuàng)作中，作曲家為能夠表現(xiàn)出作品的民族特色和地域文化特征，往往會通過鋼琴的術(shù)語記號、演奏技法來實現(xiàn)對民族樂器音色的模仿。這種對中國傳統(tǒng)民族樂器音色特點和音響效果模仿的手段，為音樂創(chuàng)造出極富情感張力和文化內(nèi)涵的意境美。例如，在鋼琴曲《山泉》的華彩段落中，作曲家通過模仿樂器古箏的“刮奏”，呈現(xiàn)出水流順勢而下的磅礴氣勢。在這首鋼琴作品的演奏中，演奏者則可以通過踏板、力度的配合，模仿古箏明亮的音色、深遠的意境。又如，在張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》中，作曲家借助鋼琴的演奏技巧來實現(xiàn)對京劇中月琴、京胡等伴奏樂器音色的模仿。這不僅給人以鋼琴民族化的審美感受，而且也引發(fā)聽眾對中國傳統(tǒng)文化與音樂的聯(lián)想。再如，在殷承宗根據(jù)同名琵琶曲改編的鋼琴曲《十面埋伏》中，作曲家通過對琵琶音響效果的模仿，再現(xiàn)了原曲中垓下決戰(zhàn)時“金聲、鼓聲、劍弩聲”的戰(zhàn)爭場面和緊張情景，營造出一種歷史感、傳統(tǒng)美和藝術(shù)表現(xiàn)力相結(jié)合的意境美。

五、悠揚流暢的線條美

在中國傳統(tǒng)審美觀念中，無論是繪畫、書法、雕塑、建筑、裝飾，還是音樂、舞蹈、戲曲等藝術(shù)形式中，都非常注重線條美。線性被視為中國藝術(shù)創(chuàng)作中重要的特征，具有深厚的文化內(nèi)涵和審美意義?？梢哉f，中國傳統(tǒng)審美觀念中的線條美與藝術(shù)創(chuàng)作密不可分，是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本元素，是藝術(shù)創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手段，也是表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化和審美觀念的主要途徑之一。在鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中，作曲家也非常關(guān)注音樂的線條美，通過設計旋律的走向、和聲的進行、聲部的平衡來呈現(xiàn)作品中的線條感。在傳統(tǒng)的鋼琴改編曲中，常常是以琵琶曲、古箏曲、嗩吶曲、二胡曲等中國傳統(tǒng)樂曲為原型素材，因而這些鋼琴樂曲多以單線條旋律為主進行構(gòu)建。例如，在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》中，作曲家在音樂織體上多運用單線條的形式，通過各聲部之間的對位與民族化的音調(diào)豐富作品的音樂風格；在周龍先生創(chuàng)作的鋼琴作品《五魁》中，作曲家用刮奏的線性音響營造出打獵時的激烈與緊張的氣氛。

六、散而不亂的節(jié)奏美

作為音樂骨骼的節(jié)奏，是音樂的第一要素，更是音樂的驅(qū)動力和靈魂，直接影響著音樂的整體結(jié)構(gòu)、樂曲風格、音樂表現(xiàn)力和韻律感。在中國的傳統(tǒng)音樂中，節(jié)奏對維系整體結(jié)構(gòu)起著關(guān)鍵性的作用。而在鋼琴改編作品中，作曲家為能夠突出體現(xiàn)原曲的情感與魅力，常常在結(jié)構(gòu)開始部分的引子、間奏及尾聲段落中采用不固定的散拍子，節(jié)奏也具有一定的隨意性和靈活性。例如，在鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》第一段的“江樓鐘鼓”，是一個有虛線小節(jié)線且節(jié)奏自由的散拍子，同音輪指的反復將江面上陣陣鼓聲生動表現(xiàn)出來，其他倚音、顫音很好地對樂器簫和古箏進行了模仿，營造出朦朧的氛圍和意境。鋼琴作品《五魁》中，作曲家以中國傳統(tǒng)民族舞蹈——五魁舞為創(chuàng)作原型，在作品的主題核心中運用富有彈性的節(jié)奏型、重音記號及無固定的節(jié)拍，突出表現(xiàn)活潑歡快、節(jié)奏律動鮮明的慶賀舞蹈的特點。王建中根據(jù)同名歌曲改編的鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》，在引子部分運用散板的節(jié)拍表現(xiàn)紅軍長征中的曲折艱辛，其中虛線劃分的五個部分則分別描繪了不同的環(huán)境和情境，同時大量十二連音節(jié)奏型的運用，使音樂充滿了活力與激情，給人一種壯美而感人至深的情感體驗。

七、中國鋼琴音樂作品的美學意蘊

中國鋼琴藝術(shù)是基于中國傳統(tǒng)文化與西方經(jīng)典作曲技法而發(fā)展形成的。作曲家通過引用民間音調(diào)、音樂主題、民歌及傳統(tǒng)器樂樂曲等方式，創(chuàng)作兼具中國傳統(tǒng)審美觀念與西方演奏技巧的鋼琴作品。這些鋼琴音樂作品中所蘊含的審美價值和情感內(nèi)涵，不僅反映了中國人的藝術(shù)理念與審美觀念，而且體現(xiàn)出中國五千年優(yōu)秀的文化、歷史和傳統(tǒng)?？v觀近百年涌現(xiàn)的中國鋼琴音樂作品，其美學意蘊主要體現(xiàn)在和的特征、水的意象及善的追求幾個方面。在中國傳統(tǒng)文化中，“和”的價值觀念占據(jù)著重要的地位?！昂汀彼N含的和諧、中和、平和、中庸等特點也成為中國文化的基本精神。其中，文學藝術(shù)方面鼓勵人們尊重不同文化傳統(tǒng)和藝術(shù)風格的存在，追求多元融合與物我合一的境界。例如，寫意性鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，作曲家將具象和抽象事物進行有機結(jié)合，古樸淡雅的音樂風格充滿東方特有的神韻色彩，呈現(xiàn)出水天一色的和諧之美。水作為中國文人墨客創(chuàng)作中常見的元素，以其獨特的意象特征成為表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化審美意蘊的手段。例如，鋼琴曲《瀏陽河》中通過對水不同狀態(tài)的描繪，表現(xiàn)出水的詩意和中國文化中陰陽調(diào)和、剛?cè)岵恼軐W思想。此外，中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中也注重對善的追求。例如，在汪立三創(chuàng)作的鋼琴作品《東山魁夷畫意》中，通過音畫結(jié)合的方式塑造鑒真這一主題形象，并詮釋了佛教、道教的思想，強調(diào)了個體與宇宙的關(guān)系，以及對心靈解脫與歸一的追求。

八、結(jié)語

鋼琴這一樂器在我國的發(fā)展歷程中，經(jīng)歷了引入、融合、探索創(chuàng)新和多元化發(fā)展幾個階段，形成了具有獨特中國韻味的鋼琴音樂藝術(shù)形式，并成為現(xiàn)代音樂文化的一個分支。受傳統(tǒng)文化的影響，作曲家在中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中，將中國傳統(tǒng)文化的美學思想、審美理念與西方古典音樂作曲技法相結(jié)合，創(chuàng)作出體裁眾多、題材豐富的鋼琴音樂作品。可以說，這些極富中國傳統(tǒng)審美情趣和民族意蘊的作品，既展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂文化的魅力，又為世界音樂藝術(shù)貢獻了中國式的鋼琴音樂韻味，在豐富音樂藝術(shù)形式的同時，開辟了一條新的文化交流道路。

（長春市機械工業(yè)學校）

作者簡介：趙思棋（1996—），黑龍江齊齊哈爾人，碩士研究生，助理講師，研究方向為音樂學。

責任編輯 ? 李知展