趙康虎

摘 要：色彩理論是美術(shù)教育的基礎(chǔ)理論，在提升學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美情趣方面起著至關(guān)重要的作用。因此，本文將以色彩理論為基礎(chǔ)，探討中小學(xué)美術(shù)鑒賞課程的設(shè)計(jì)方法和教學(xué)策略，以期為提升中小學(xué)美術(shù)教育質(zhì)量，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)提供理論支持和實(shí)踐參考。

關(guān)鍵詞：色彩理論；中小學(xué)美術(shù)；鑒賞課程；課程設(shè)計(jì)

Abstract： Color theory is a fundamental theory in art education， playing a crucial role in enhancing students art appreciation abilities and cultivating their artistic aesthetic interest. Therefore， this paper， based on color theory， explores the design methods and strategies of art appreciation courses in primary and secondary schools. The aim is to provide theoretical support and practical references for improving the quality of art education in primary and secondary schools and cultivating students artistic literacy.

Keywords： Color theory；primary and secondary school art；appreciation course；course design

0 引言

美術(shù)鑒賞是美術(shù)教學(xué)的一項(xiàng)基礎(chǔ)性課程，對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)有至關(guān)重要的作用和意義。尤其是在中小學(xué)階段，美術(shù)鑒賞的重要性更是不言而喻。具體到中小學(xué)美術(shù)鑒賞的教學(xué)實(shí)踐中，掌握色彩理論是中小學(xué)學(xué)生欣賞藝術(shù)作品，提升審美素養(yǎng)的重要支持。色彩不僅是美術(shù)作品中的重要元素，更是傳達(dá)情感、表達(dá)創(chuàng)作者個(gè)性的重要手段。因此，中小學(xué)美術(shù)教師在教學(xué)美術(shù)鑒賞課程時(shí)，應(yīng)基于色彩理論，多元化地開展鑒賞實(shí)踐教學(xué)，讓學(xué)生在理論與實(shí)踐中找到美、感受美、創(chuàng)造美。

1 中小學(xué)美術(shù)鑒賞課程中色彩教學(xué)的現(xiàn)狀

1.1 教學(xué)觀念過于保守

當(dāng)前，許多中小學(xué)美術(shù)教師在色彩教學(xué)中仍然沿用傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和方法，而保守的教學(xué)觀念會(huì)在一定程度上影響色彩教學(xué)的質(zhì)量，甚至是限制學(xué)生審美素養(yǎng)的發(fā)展。教學(xué)觀念是教師執(zhí)教的出發(fā)點(diǎn)，教學(xué)觀念偏差將會(huì)直接導(dǎo)致教學(xué)重心的偏移。[1]據(jù)悉，有相當(dāng)一部分中小學(xué)美術(shù)教師在教學(xué)美術(shù)鑒賞課時(shí)，錯(cuò)誤地將其理解成“欣賞課”，因而在教學(xué)過程中過于注重色彩理論的講解，而忽視色彩實(shí)踐的重要性。

在實(shí)際教學(xué)中，這部分教師往往會(huì)向?qū)W生展示一兩張畫作，而后，不加處理地將色彩基本知識(shí)直接傳授給學(xué)生，至于如何理解藝術(shù)作品中作者的色彩語言，如何運(yùn)用色彩知識(shí)去解析藝術(shù)作品的深層內(nèi)涵等涉及學(xué)生實(shí)際應(yīng)用能力的教學(xué)部分則一帶而過。這導(dǎo)致學(xué)生雖然理解了色彩理論，但在實(shí)際應(yīng)用時(shí)，卻仍感力不從心，無法將理論知識(shí)轉(zhuǎn)化為實(shí)際操作技能。

1.2 教學(xué)模式較為單一

結(jié)合前文，過于保守的教學(xué)觀念將會(huì)影響教師教學(xué)思維的開闊性和創(chuàng)新性。具體到教學(xué)實(shí)際中，有一部分中小學(xué)美術(shù)教師仍在采用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，即“以教師為中心，以教科書為中心”，并逐漸形成了一套固定的教學(xué)流程：講解完基本的美術(shù)知識(shí)后，讓學(xué)生進(jìn)行簡(jiǎn)單的美術(shù)練習(xí)。如此“機(jī)械化”的教學(xué)模式不僅會(huì)逐漸消磨學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，降低美術(shù)教學(xué)的效率和質(zhì)量，還將限制學(xué)生個(gè)性化發(fā)展，阻礙其創(chuàng)新思維和實(shí)踐能力的培養(yǎng)。

另外，隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，教學(xué)設(shè)施也逐漸升級(jí)，多媒體教學(xué)設(shè)備等信息化教學(xué)設(shè)備被廣泛應(yīng)用于學(xué)科教學(xué)中。然而，一些中小學(xué)美術(shù)教師卻仍在堅(jiān)持傳統(tǒng)的教學(xué)模式，就算是學(xué)校強(qiáng)制要求使用多媒體教學(xué)設(shè)備，這類教師也只是將多媒體教學(xué)設(shè)備當(dāng)成課件的“展示板”和黑板的“替代品”，并未就多媒體教學(xué)設(shè)備的特性開發(fā)新的教學(xué)手段，致使中小學(xué)鑒賞課堂的色彩教學(xué)質(zhì)量難以得到有效提升。

2 色彩理論在中小學(xué)美術(shù)鑒賞中的應(yīng)用意義

2.1 提高審美素養(yǎng)

審美教育是中小學(xué)生素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。鑒賞藝術(shù)作品，尤其是感知藝術(shù)作品中的色彩，可以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，進(jìn)而對(duì)自己身邊的美的事物產(chǎn)生真實(shí)的情感。這種對(duì)美的情感體驗(yàn)將在不斷積累中逐步轉(zhuǎn)化為對(duì)美的判斷能力，進(jìn)而提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。中小學(xué)階段的學(xué)生的審美素養(yǎng)包含兩個(gè)方面的內(nèi)容，其一是學(xué)生的美學(xué)鑒賞能力。在中小學(xué)美術(shù)鑒賞教育中，學(xué)生將學(xué)會(huì)如何系統(tǒng)地分析藝術(shù)作品中的色彩運(yùn)用，感知作品色彩中所承載的信息和情感，從而提高自身的美學(xué)鑒賞能力。其二是學(xué)生的審美意識(shí)?；谏世碚摚瑢W(xué)生將從色彩的角度，深入思考藝術(shù)作品的美學(xué)價(jià)值，并在對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和判斷中逐步建立起自己的審美情趣，凝集成屬于自我的獨(dú)特審美感知，從而培養(yǎng)出學(xué)生自己的審美意識(shí)[2]。

2.2 激活創(chuàng)新思維

在中小學(xué)美術(shù)鑒賞教育中，色彩理論的學(xué)習(xí)顯得尤為重要。學(xué)習(xí)色彩理論不僅可以幫助學(xué)生理解色彩的原理和應(yīng)用規(guī)則，還可以激發(fā)學(xué)生對(duì)色彩的探索欲望，提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)新思維。具體而言，在鑒賞藝術(shù)作品的過程中，教師將帶領(lǐng)學(xué)生關(guān)注藝術(shù)作品中的色彩，分析色彩語言的意義以及該藝術(shù)作品通過色彩所傳達(dá)的情感，從而理解色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要作用?；谒刭|(zhì)教育對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力的要求，故而中小學(xué)美術(shù)鑒賞課程不應(yīng)僅停留在理論分析上，教師應(yīng)針對(duì)鑒賞主題設(shè)計(jì)相關(guān)的色彩創(chuàng)作活動(dòng)，以實(shí)踐的方式深化學(xué)生對(duì)色彩理論的理解與應(yīng)用。學(xué)生在創(chuàng)作學(xué)習(xí)的過程中，探索色彩運(yùn)用的技巧，進(jìn)而提高自己的藝術(shù)創(chuàng)作能力。同時(shí)，中小學(xué)美術(shù)教師還應(yīng)踐行自己“學(xué)習(xí)引路人”的角色作用，鼓勵(lì)學(xué)生大膽嘗試，勇于創(chuàng)新，不拘泥于傳統(tǒng)的色彩規(guī)則，而是嘗試探索自己的色彩語言，發(fā)展自己的藝術(shù)風(fēng)格。如此一來，學(xué)生不僅可以在創(chuàng)作實(shí)踐中提高自己的藝術(shù)創(chuàng)作能力，還可以在色彩嘗試中培養(yǎng)自己的創(chuàng)新思維，為未來的藝術(shù)創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.3 加深文化理解

色彩在不同的文化中有著不同的象征意義。而在跨文化交流愈加頻繁的今日，中小學(xué)美術(shù)教師需充分挖掘色彩理論的文化價(jià)值，利用其拓展學(xué)生的多元文化認(rèn)知。讓學(xué)生在理解色彩文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，逐漸建立起對(duì)多元文化的尊重意識(shí)，進(jìn)而提升學(xué)生自身的跨文化交流能力。美術(shù)鑒賞課程中的藝術(shù)作品是學(xué)生觀察理解不同文化下色彩運(yùn)用的重要窗口。[3]依據(jù)上述觀念，中小學(xué)美術(shù)教師在課程教學(xué)時(shí)，可從文化視角入手，引導(dǎo)學(xué)生觀察并分析，不同文化背景下，藝術(shù)作品的色彩運(yùn)用，理解色彩在不同文化中承載的象征意義。如此展開的色彩鑒賞教學(xué)，將跨越語言和地域的限制，幫助學(xué)生欣賞并領(lǐng)悟不同文化背景下藝術(shù)作品所蘊(yùn)含的人文內(nèi)涵。

3 基于色彩理論的中小學(xué)美術(shù)鑒賞課程設(shè)計(jì)策略

3.1 理論與實(shí)踐相結(jié)合

在教學(xué)美術(shù)鑒賞課的過程中，理論與實(shí)踐的結(jié)合是至關(guān)重要的。色彩理論是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)，但理論本身并不能直接提高學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)，需要通過實(shí)踐活動(dòng)來感知和體驗(yàn)色彩，提高學(xué)生的色彩運(yùn)用能力。

首先，教師應(yīng)為學(xué)生講解色彩的理論知識(shí)，包括色彩的性質(zhì)、色彩的分類、色彩的構(gòu)成、色彩的關(guān)系、色彩的表現(xiàn)等，讓學(xué)生對(duì)色彩有一個(gè)全面基礎(chǔ)的認(rèn)識(shí)。然后，教師可以學(xué)生所學(xué)的色彩理論知識(shí)為切入點(diǎn)，設(shè)計(jì)實(shí)踐活動(dòng)，并指導(dǎo)學(xué)生將理論知識(shí)應(yīng)用到學(xué)習(xí)實(shí)踐中。比如，在學(xué)習(xí)色彩的明度相關(guān)知識(shí)時(shí)，教師可為學(xué)生布置“色彩明度的梯度訓(xùn)練”，讓學(xué)生選擇一種或多種顏色，逐漸加入白色或黑色，調(diào)成深淺不一的漸變色。在這個(gè)過程中，學(xué)生將親身體驗(yàn)并觀察到色彩明度的變化，進(jìn)而對(duì)色彩的明度有更清晰的體會(huì)。

世界無處不有色彩，人們的生活是由繽紛的色彩所串聯(lián)的，色彩是人們認(rèn)知世界的一把鑰匙。因此，中小學(xué)美術(shù)鑒賞課程不應(yīng)被“困”于教室，而應(yīng)“走出去”，以實(shí)際的生活場(chǎng)景為依托，讓學(xué)生將所學(xué)的色彩理論與自己的生活聯(lián)系起來，逐步建筑起自我的色彩審美與美學(xué)意識(shí)。

以莫奈為代表的印象派畫家主張用色彩的對(duì)比關(guān)系描繪物體的素描關(guān)系，強(qiáng)調(diào)色彩的“真實(shí)感”。因而，印象派畫家都十分鐘愛寫生，且尤其擅長(zhǎng)用畫筆和顏料去捕捉大自然中真實(shí)的色彩變化。以莫奈創(chuàng)作的《盧昂大教堂》（圖1）系列作品為例，在鑒賞該作品時(shí)，教師就可帶領(lǐng)學(xué)生走出課堂，到身邊的教堂去，實(shí)地對(duì)比、觀察，感受教堂的色彩和體積感會(huì)因時(shí)間和光線的不同而產(chǎn)生怎樣絢爛的變化。

在實(shí)地觀察和體驗(yàn)鑒賞的基礎(chǔ)上，教師還可指導(dǎo)學(xué)生開展創(chuàng)作寫生實(shí)踐，讓學(xué)生參照印象派的藝術(shù)風(fēng)格，用自己的畫筆對(duì)教堂進(jìn)行實(shí)景色彩寫生。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，學(xué)生將切身感受，色彩在自己筆下的流轉(zhuǎn)與變化，并由此激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)作能力，并提高其對(duì)色彩運(yùn)用知識(shí)的掌握度。

3.2 創(chuàng)新教學(xué)實(shí)踐方法

3.2.1 情景教學(xué)法

美術(shù)鑒賞課是一門讓學(xué)生從學(xué)業(yè)壓力中解脫出來，與藝術(shù)進(jìn)行交流的課程。然而，在鑒賞一些較為抽象的藝術(shù)作品時(shí)，學(xué)生往往不得其法，無法領(lǐng)會(huì)作者所傳達(dá)的情感，以及作品背后的內(nèi)涵。例如，在鑒賞畢加索的名作《格爾尼卡》（圖2）時(shí)，學(xué)生雖能較為直觀地從畫面的色彩與氛圍中感受到整幅畫面沉悶悲痛的情緒，但對(duì)作者想要表達(dá)的深層含義和該幅畫作創(chuàng)作的背景卻不甚清晰。因此，教師需要有目的地引導(dǎo)學(xué)生挖掘隱藏在畫作元素之下的殘忍真相。

美術(shù)教師進(jìn)行單純、直給的色彩分析與元素解說，雖然能在最短時(shí)間內(nèi)，讓學(xué)生獲知《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景和畫作內(nèi)各元素的象征含義，但在這個(gè)過程中，學(xué)生只是被動(dòng)地接受，并未真正掌握賞析此類抽象畫作的方法，再遇到類似的抽象畫作，學(xué)生往往只能機(jī)械地套用所學(xué)。如此一來，不僅容易使學(xué)生的自行鑒賞停留在畫作的表面含義上，嚴(yán)重還可能會(huì)造成學(xué)生對(duì)畫作含義的錯(cuò)誤解讀，阻礙學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的發(fā)展。

為提升中小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的質(zhì)量，全方面地促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提升，中小學(xué)美術(shù)教師應(yīng)積極采用情景教學(xué)法，激發(fā)學(xué)生的鑒賞學(xué)習(xí)興趣，活躍鑒賞課堂的教學(xué)氛圍。依然以畢加索《格爾尼卡》的鑒賞為例，在解讀該作時(shí)，教師可為學(xué)生播放電影《辛德勒的名單》（圖3）。

在色彩基礎(chǔ)理論中，黑、白、灰這三色是沒有色相的，因此被歸類為“無彩色”。電影《辛德勒的名單》與畢加索的《格爾尼卡》皆選擇采用黑白灰為畫面的主色調(diào)，以表現(xiàn)創(chuàng)作者想傳達(dá)出的，沉悶、壓抑、絕望的情緒，并借此展示，戰(zhàn)爭(zhēng)給人們身心帶來的壓迫與恐懼。與《辛德勒的名單》還保留著象征希望的紅衣小女孩不同，《格爾尼卡》的用色更“單調(diào)”，整幅畫中找不出一絲“色彩”。慘白的，被肢解的人體和丑陋的、嚎叫著的牛頭怪獸充斥著畫作，強(qiáng)烈的視覺沖擊伴隨著冰冷的“無色彩”讓人不寒而栗，直白地向讀者控訴著戰(zhàn)爭(zhēng)的殘忍。

3.2.2 分組討論法

21世紀(jì)是一個(gè)強(qiáng)調(diào)個(gè)性的時(shí)代，人們以個(gè)性為榮。個(gè)性差異是人類多樣性和社會(huì)因素的相互反映，既體現(xiàn)著社會(huì)活動(dòng)的豐富性，又與美術(shù)作品的多樣性相吻合。在中小學(xué)美術(shù)學(xué)習(xí)中，色彩應(yīng)用的個(gè)性化是學(xué)生審美個(gè)性的重要體現(xiàn)。具體到中小學(xué)美術(shù)鑒賞課中，教師需尊重學(xué)生在美術(shù)鑒賞上的差異，根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)，設(shè)計(jì)具有針對(duì)性的教學(xué)策略。[4]然而，由于中小學(xué)鑒賞課程所面對(duì)的學(xué)生較多，教師往往難以關(guān)注到每位學(xué)生的個(gè)性差異。因此，教師可采用分組討論的方式，把學(xué)習(xí)的自主權(quán)交還給學(xué)生，讓學(xué)生自己去探索、感悟、交流，在活躍鑒賞課堂氛圍的同時(shí)，促進(jìn)學(xué)生審美素養(yǎng)和批判性思維的提升。

比如，在對(duì)比鑒賞《戴珍珠耳環(huán)的少女》（圖4）和《穿著露頸裝的Jeanne Samary》（圖5）時(shí)，教師可按照學(xué)生的鑒賞偏好，將其分為幾個(gè)小組，以小組為單位展開學(xué)習(xí)討論。在學(xué)生討論的過程中，教師需為學(xué)生明確討論的方向，如提示學(xué)生關(guān)注這兩幅畫作在處理物象輪廓上的不同，分析這兩幅畫作在色彩風(fēng)格上的差異，以及《穿著露頸裝的Jeanne Samary》這幅作品是如何通過小筆觸的對(duì)比補(bǔ)充，完成多種色彩之間的相互滲透等等。學(xué)生可選擇自己感興趣的問題，與同組成員進(jìn)行充分地討論交流。在此過程中，學(xué)生將學(xué)會(huì)如何有效地與他人溝通、合作；同時(shí)，其藝術(shù)鑒賞能力也將在與同學(xué)的交流中得到擴(kuò)展，進(jìn)而習(xí)得多角度鑒賞不同流派藝術(shù)作品的色彩風(fēng)格的方法，深入理解色彩與藝術(shù)流派風(fēng)格之間的關(guān)系。

3.3 充分利用教學(xué)資源

在科技和網(wǎng)絡(luò)普及的今天，教學(xué)資源的內(nèi)容和形式都得到了最大程度地?cái)U(kuò)充。以多媒體技術(shù)為依托的教學(xué)資源不僅為中小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)帶來了豐富的視覺體驗(yàn)，也為教學(xué)活動(dòng)提供了更多元的可能。比如，在鑒賞《千里江山圖》時(shí)（圖6），教師就可利用VR技術(shù)，讓學(xué)生身臨其境地欣賞《千里江山圖》?！疤觳派倌辍蓖跸Ｃ系摹肚Ю锝綀D》是北宋“青綠山水”的集大成之作，其畫的用筆與設(shè)色脫胎于傳統(tǒng)的“青綠法”，但又在此基礎(chǔ)上進(jìn)行了適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與突破。在《千里江山圖》中，王希孟以青綠為主色調(diào)，巧妙地運(yùn)用了色彩的對(duì)比和漸變，讓畫面在整體色調(diào)和諧的基礎(chǔ)上，更顯得豐富、立體。

王希孟通過深淺不一的青綠色，生動(dòng)展現(xiàn)出山水間的層次感和空間感。《千里江山圖》中，近、中景山頭和山陽面主要以明亮的青綠色為主，山腳和山陰面則鋪以淡墨，并漸融于水色。遠(yuǎn)山及天空上部，用淡青綠顏色蘸淡墨刷染，既拉開了與近中景山峰的視覺空間距離，也襯托了近中景山峰的顏色明亮程度。水墨與石青、石綠之間有豐富的過渡層次，使畫面顏色鮮麗卻不突兀。這種色彩的運(yùn)用，不僅成功地塑造出了山水間的空間關(guān)系，也展現(xiàn)了中國(guó)古代藝術(shù)家對(duì)自然的獨(dú)特理解和感悟。

利用VR技術(shù)，近距離觀察《千里江山圖》，不僅能最直觀地理解中國(guó)傳統(tǒng)“青綠山水”的用色技巧，同時(shí)還能由此探究畫作背后的歷史與文化，感受其畫背后的文化價(jià)值，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的文化自信心和人文藝術(shù)修養(yǎng)[5]。

4 結(jié)語

綜上所述，中小學(xué)美術(shù)鑒賞課的教學(xué)方法需要與時(shí)俱進(jìn)，教師需要充分利用現(xiàn)代化的教學(xué)工具，讓中小學(xué)生體驗(yàn)科技對(duì)美術(shù)教學(xué)的深遠(yuǎn)影響。同時(shí)，教師應(yīng)善于將色彩理論與各種教學(xué)方法相結(jié)合，科學(xué)合理地使用，以激發(fā)學(xué)生對(duì)美術(shù)鑒賞的熱情。從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)，也是提高教學(xué)質(zhì)量，實(shí)現(xiàn)美術(shù)教育的最終目標(biāo)。

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