戲曲表演藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，具有豐富的歷史和深厚的文化內(nèi)涵。本文旨在深入探討戲曲表演藝術(shù)的起源、發(fā)展、特性與審美價值，首先考察古代戲曲的發(fā)展起源以及不同地區(qū)的戲曲發(fā)展特點，隨后分析戲曲的傳承堅守與創(chuàng)新，包括傳統(tǒng)戲曲形式的保留與演變以及現(xiàn)代戲曲的創(chuàng)新表達方式，并進一步剖析戲曲的音樂性、獨特性和文學性，以及戲曲表演藝術(shù)所蘊含的審美價值。

一、戲曲表演藝術(shù)的起源與發(fā)展

（一）古代戲曲的起源

1.中國古代戲曲的初步形成

中國古代戲曲可以追溯到先民創(chuàng)造的各種歌舞藝術(shù)。在原始社會，先民們通過歌舞開展祭祀活動，表達對神靈的敬畏。這些歌舞表演逐漸演變?yōu)榧漓敫栉瑁讕熀透栉杷嚾酥饕獜氖录漓雰x式。隨著社會的發(fā)展，周代成立了樂舞室來管理宮廷與民間的歌舞藝人，這一時期的歌舞以禮樂為基礎(chǔ)。《禮記·禮器》中指出：“樂有六藝，以道其志。禮、樂、射、御、書、數(shù)，為六藝。樂者，所以明人倫也。”其中的“樂”涵蓋了戲曲的早期形式，為后來戲曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

2.不同地區(qū)的戲曲發(fā)展特點

由于歷史上北方不斷受到游牧民族的影響，戲曲表演逐漸融合了漢族文化與北方民族文化，形成了獨特的北方戲曲風格。北方戲曲以豪放、激情、剛健為特點，表演注重動作的挺拔有力，音樂節(jié)奏強烈。與北方不同，南方地區(qū)的戲曲發(fā)展更注重細膩和柔美。南方戲曲在表演中更加注重聲腔的抑揚頓挫，動作更為細致入微，以越劇、粵劇等為代表。這些戲曲形式更注重角色內(nèi)心感情的描繪，以柔和婉轉(zhuǎn)的音律為主，富有南方地域文化的獨特色彩。而西南地區(qū)的戲曲，如川劇，由于地域文化的獨特性，表演更加注重舞蹈和面具的運用，通過夸張的表情和身段，增強戲曲表演的視覺沖擊。戲曲表演的多樣性使得中國戲曲在表演形式和藝術(shù)特色上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的面貌，為中華文化的豐富多元貢獻了獨特的表演藝術(shù)。

（二）戲曲的傳承堅守與創(chuàng)新

1.傳統(tǒng)戲曲形式的保留與演變

傳統(tǒng)戲曲保留了生、旦、凈、丑等行當，這些行當通過代代相傳，形成了獨特的表演風格。生角以剛猛、豪邁為特色，旦角注重婉約柔美，凈角則以文質(zhì)彬彬為特色，丑角則以幽默搞笑見長。這些傳統(tǒng)行當既是戲曲表演的基石，也是戲曲表演藝術(shù)獨有的標志。隨著社會的發(fā)展和觀眾需求的變化，傳統(tǒng)戲曲形式不斷演變。傳統(tǒng)的唱腔中融入了一些現(xiàn)代音樂元素，服裝和化妝也逐漸融入時尚元素，傳統(tǒng)戲曲煥發(fā)出新的生機。

2.現(xiàn)代戲曲的創(chuàng)新表達方式

在現(xiàn)代戲曲中，表演形式不再拘泥于傳統(tǒng)的唱念做打，而是融入了更多現(xiàn)代化的表演元素。例如，運用更富變化的舞臺設(shè)計和燈光效果，以增強戲曲表演的視覺沖擊力。演員在表演中更加注重情感的真實性和細膩度，使得觀眾更容易產(chǎn)生共鳴。音樂方面，現(xiàn)代戲曲不僅保留了傳統(tǒng)的旋律和曲調(diào)，還吸納了一些現(xiàn)代音樂元素，如流行、爵士等，以更好地迎合現(xiàn)代觀眾的審美趣味。這樣的創(chuàng)新不僅使戲曲更具時代感，也拓展了觀眾群體。

二、戲曲表演藝術(shù)的特性

（一）音樂性

1.戲曲音樂的獨特性

戲曲音樂采用傳統(tǒng)的宮、商、角、徵、羽五聲音階，形成了獨有的音樂體系。這種音階不同于西方音樂的七音階，顯示了中國音樂的獨特性。戲曲音樂強調(diào)音調(diào)的升降變化，通過對音高、音速的靈活運用，表達角色的情感，展現(xiàn)人物的性格和命運起伏。音樂中的各種音調(diào)變化形成了豐富多彩的旋律，為戲曲表演注入生動的藝術(shù)感染力。器樂的運用、不同樂器之間的協(xié)奏，以及聲腔的巧妙搭配，使得戲曲音樂既有整體的和諧感，又呈現(xiàn)出音韻的層次感。

2.音樂與角色情感的交融

戲曲音樂在表演中不僅僅是一種伴奏的聲音，更是情感的傳達者。演員通過對音樂的把握，能夠更加深刻地展現(xiàn)角色內(nèi)心的情感變化。演員能夠通過音樂的節(jié)奏、音調(diào)、音色等微妙的變化為角色賦予生動的情感色彩。不同的音樂元素常常與角色的性格、情感狀態(tài)相呼應(yīng)，可以通過旋律的起伏、音量的變化，使觀眾更加深入地理解和感受角色的內(nèi)心世界。戲曲音樂的獨特性不僅在于其古老的歷史積淀，更在于其深刻的文化內(nèi)涵，觀眾不僅僅是聆聽，更能沉浸于音樂之中，與角色情感相共鳴，共同構(gòu)筑起一幅幅豐富多彩的審美畫卷。

（二）獨特性

1.臉譜與服飾的視覺效果方面

以京劇服飾為例，首先，京劇根據(jù)不同角色和身份的設(shè)定，采用了五類服裝，包括莽、帔、褶、靠和衣。這些服飾不僅展現(xiàn)了角色的身份、地位，還通過紋樣和顏色的選擇暗示了角色的性格特征。比如，紅色莽代表著勇敢和忠誠，白色帔則暗示多疑和奸詐。這樣的服飾設(shè)計為觀眾提供了直觀的角色信息，使他們更好地理解和感受劇中人物。其次，京劇的臉譜更是獨具特色。臉譜的顏色分類豐富，紅、白、黑、黃、藍等顏色分別代表不同的人物性格，如紅色臉譜通常代表著勇敢和忠誠，白色臉譜則表現(xiàn)出多疑和奸詐。這些鮮明的色彩對比使得觀眾能夠迅速辨認角色的性格特點，加深對劇情的理解。

在舞臺上，服飾和臉譜的結(jié)合形成了獨特的視覺效果。觀眾通過服飾的華麗和臉譜的色彩，能夠立即識別出角色的身份和性格，提高對劇情的關(guān)注度。這種視覺效果的精心設(shè)計不僅滿足了審美需求，也為京劇表演注入了強烈的藝術(shù)張力，使觀眾在視聽中獲得良好的藝術(shù)感受。

2.動作與姿態(tài)的表達手法方面

通過動作的疏密、慢快、高低等變化，演員能夠生動地呈現(xiàn)角色內(nèi)心的喜怒哀樂。例如，憤怒時可能采用大幅度的揮動手臂的動作，悲傷時可能選擇輕柔的搖曳動作，這些不同的動作語言有效地展現(xiàn)了角色的情感起伏。姿態(tài)在戲曲表演中是對角色身份、地位等的展示，通過演員的站姿、坐姿、行走方式等，觀眾可以迅速了解角色的社會地位、職業(yè)特點等信息。比如，一位高貴的王子可能會以挺拔的姿勢示人，而一位憨厚的農(nóng)民可能會采用樸實隨意的姿態(tài)，這樣的對比使角色形象更加飽滿。動作與姿態(tài)的表達還需要與戲曲音樂、臺詞等元素協(xié)調(diào)搭配，形成整體的表演效果。例如，在激烈的音樂節(jié)奏中，演員可能選擇更加激烈、有力的動作，以呼應(yīng)音樂的氛圍，增強觀眾的視聽體驗。

（三）文學性

1.劇本結(jié)構(gòu)與情節(jié)發(fā)展

首先，傳統(tǒng)戲曲常采用分段式的結(jié)構(gòu)，每一段都有其獨特的表演特色。合理的結(jié)構(gòu)設(shè)計能夠使整個劇情緊湊有序，引導(dǎo)觀眾關(guān)注重要的情節(jié)節(jié)點，使得表演更加生動有趣。例如，故事的高潮往往安排在劇本的高潮部分，這時音樂、舞臺表演、角色情感等都達到高潮，吸引觀眾沉浸其中。其次，巧妙的情節(jié)編排能夠引導(dǎo)觀眾的情感起伏，增強其對角色命運的關(guān)注。戲曲往往通過曲折離奇的情節(jié)，展現(xiàn)出人生百態(tài)，使得觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。例如，在愛情戲中，適度的波折和矛盾能夠引發(fā)觀眾的思考與感情共鳴，加深整個表演的深度。對白語言的選擇要符合角色的身份、時代背景，同時要富有詩意和音樂感。在對白中巧妙融入戲曲音樂元素，會使得語言更具旋律感，有助于情感的傳達。

2.文學元素在表演中的體現(xiàn)

首先，語言是文學元素中非常重要的存在，角色的對白既要符合劇情需要，又需要表達角色的性格、社會地位等方面的信息。語言的選擇既要富有戲曲特色，又要能夠引發(fā)觀眾共鳴。例如，京劇中使用規(guī)范的韻腳和古老的詞匯，使得對白更具韻律感，增強了表演的藝術(shù)美感。其次，歌詞是戲曲表演中獨特的文學表達形式，歌詞通常搭配著旋律，通過優(yōu)美的辭藻表達角色的情感，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。在傳統(tǒng)戲曲中，歌詞往往融入豐富的意象和典故，使得表演更具文學深度。通過歌詞的表達，演員可以深刻揭示角色的愛恨情仇，引發(fā)觀眾共鳴。不同的唱腔風格體現(xiàn)了不同的地域文化和戲曲類型。

三、戲曲表演藝術(shù)的審美價值

（一）傳統(tǒng)社會中戲曲的價值呈現(xiàn)

傳統(tǒng)社會中，戲曲通過音樂、舞蹈、戲文等多重藝術(shù)元素，為人們提供了獨特的審美體驗。首先，在古代，戲曲被視為一種高雅的文化表達媒介，文人們通過欣賞戲曲來陶冶情操，尋求心靈的撫慰。戲曲不僅是一種娛樂形式，更是古代文人審美意識的文化象征，深深植根于他們的審美理念。其次，戲曲對古代人們的審美理念產(chǎn)生了深遠影響。戲曲的獨特表演形式，如臉譜、唱腔、服飾等，不僅滿足了觀眾的情感需求，同時為觀眾提供了獨特而深刻的藝術(shù)體驗。這種表達方式深刻地影響了古代觀眾對美的理解，戲曲中的英雄豪杰、愛情悲歡等為當時的審美標準樹立了榜樣。演員通過精湛的技藝展示不同角色，激發(fā)了觀眾的審美感知?？傊瑧蚯趧∏樵O(shè)置、人物塑造等方面對古代審美觀念產(chǎn)生了引領(lǐng)作用。

（二）當代社會中戲曲的價值呈現(xiàn)

1.維護和傳承中華文化

在當代文化中，戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，對維護和傳承中華文化有不可替代的作用。戲曲作為古老藝術(shù)形式之一，延續(xù)了千年的傳統(tǒng)，通過精湛的表演、獨特的音樂、豐富的文學元素，將中國傳統(tǒng)文化傳遞給后代。戲曲作為歷史的見證者，通過劇情展示，使觀眾更好地理解和感受中華文明的深邃底蘊。現(xiàn)代社會對文化藝術(shù)有了新的需求，戲曲應(yīng)通過融入現(xiàn)代元素、創(chuàng)新演出等方式，積極拓展表演領(lǐng)域。

2.豐富人們精神世界

戲曲作為一種具有深厚歷史文化底蘊的表演藝術(shù)，承載著豐富的文化內(nèi)涵，有助于傳承和弘揚中華文化。其獨特的表演形式、音樂元素以及富有中國傳統(tǒng)美學理念的舞臺表現(xiàn)，能夠為當代觀眾提供獨特的文化體驗。雖然現(xiàn)代社會娛樂形式繁多，但戲曲通過其獨特的唱念做打，融合音樂、舞蹈、戲文等元素，能夠為觀眾帶來獨特的藝術(shù)享受。戲曲的表演形式豐富多樣，能夠滿足不同觀眾的審美需求，為人們提供一種獨特的文化娛樂選擇。通過戲曲表演，觀眾能夠深刻了解其中的人物性格、情節(jié)發(fā)展，從而對社會人生有更深刻的認識。戲曲作為一種寓教于樂的表演形式，能夠引導(dǎo)觀眾思考人生、家國情懷等重要議題，對社會教育產(chǎn)生積極影響。

四、結(jié)語

通過對戲曲表演藝術(shù)的深入研究，可以更深刻地認識到其源遠流長的歷史和多元的藝術(shù)特性。戲曲不僅是中國傳統(tǒng)文化的珍貴遺產(chǎn)，更是一個充滿生命力的藝術(shù)形式，本文通過對傳統(tǒng)與創(chuàng)新、音樂性、舞臺表現(xiàn)和文學性的分析，揭示了戲曲表演的豐富內(nèi)涵。

（浙江省寧波市小百花越劇團有限公司）

作者簡介：朱露雨（1982—），女，浙江寧波人，本科，國家三級演員，研究方向為戲曲藝術(shù)。

責任編輯" "李知展