［摘 要］ 在美術(shù)教學過程中，任何形式的表達都需要創(chuàng)新和創(chuàng)作能力。版畫區(qū)別于其他架上繪畫形式，是“制作”出來的，不同版種的制版和印版方式都有區(qū)別，這些區(qū)別和間接性的創(chuàng)作方法帶來了豐富的藝術(shù)效果和獨特的偶然性。版畫獨特的“制作”環(huán)節(jié)可以激發(fā)學生的熱情和能動性，引發(fā)思考，提高動手能力和藝術(shù)審美能力，培養(yǎng)學生對版畫的創(chuàng)新創(chuàng)作能力，實現(xiàn)學生專業(yè)水平知識的雙重教學目標。首先對大學版畫教學進行了簡單介紹，然后通過大學版畫教學對學生藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新能力培養(yǎng)方面的作用、發(fā)展現(xiàn)狀、方法等方面進行詳細的探討分析。

［關(guān)鍵詞］ 版畫；教學；創(chuàng)作創(chuàng)新

［基金項目］ 2023年度華南師范大學第十九批綜合性、設(shè)計性實驗項目“干濕結(jié)合印法實驗”（教學〔2023〕41號）

［作者簡介］ 呂 青（1982—），女，黑龍江鶴崗人，碩士，華南師范大學美術(shù)學院講師，主要從事美術(shù)學、版畫研究。

［中圖分類號］ G642.0 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1674-9324（2024）09-0168-04 ［收稿日期］ 2023-03-16

在當今的大學美術(shù)課堂，教師對學生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)十分重要。伴隨著美術(shù)教育的發(fā)展，在課堂上要利用好現(xiàn)有的教學資源。版畫是非常有趣味性和藝術(shù)價值的，其在教學上能發(fā)揮很好的能動作用，將版畫作為課堂上美術(shù)教育的主要部分，實施多元化的教學模式，能幫助學生提升審美能力和創(chuàng)新創(chuàng)作能力［1］。與中國畫、油畫等相比，雖然版畫是我國美術(shù)領(lǐng)域中非常重要的門類，但在藝術(shù)領(lǐng)域中受到的關(guān)注相對較少，發(fā)展相對較慢，加之現(xiàn)代大學版畫藝術(shù)的發(fā)展并不理想，因此沒有得到有效的傳承，很多大學版畫藝術(shù)作品的價值在不斷下降。在大學美術(shù)教育中推廣大學版畫，可以讓學生感受到大學版畫的魅力，提高學生的審美能力，從而保證美術(shù)教育持續(xù)健康發(fā)展，同時可以讓更多的人了解大學版畫，進入大學版畫的世界，對大學版畫課程的推廣起到很好的幫助作用。大學版畫教學可以使美術(shù)教育方式更加多樣、豐富，同時，可以提高教師的綜合素質(zhì)和專業(yè)能力。在美術(shù)教育中，版畫的教學模式可以很好地提升學生的核心素養(yǎng)，更能提高學生的藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新能力。

一、版畫資源的起源概述

版畫在表現(xiàn)形式、繪畫語言、制作方法上與其他繪畫形式有著本質(zhì)的區(qū)別。版畫的趣味性、豐富的造型、偶發(fā)的肌理、制作程序帶來的獨特美感等，都很符合學生的審美，能勾起學生的興趣，吸引學生的目光，受到學生的歡迎，正逐漸成為學生美術(shù)素質(zhì)教育的新方式。20世紀30年代以前，國內(nèi)版畫的形式主要是復刻，自魯迅提倡了新的版畫木刻方式后，越來越多的創(chuàng)作型版畫出現(xiàn)。加上西方的銅版畫、石版畫等畫種傳入中國并逐漸發(fā)展起來，再后來絲網(wǎng)版畫在國內(nèi)興起，版畫逐漸脫離復制功能，開始了全面創(chuàng)新之路。在魯迅時期，我國很多的版畫作品與中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，有許多版畫作品都是歷史記錄的標志性代表，因此版畫是我國藝術(shù)中非常重要的組成部分［2］。對于版畫的起源，它并不是近代開始興起的，它的起源非常早，但是對于起源的具體時間，并沒有準確的記載，目前的說法有漢朝、東晉、隋代等。我國最古老的說法是版畫起源于隋唐五代，但是根據(jù)歷史記載，在隋唐五代之前還是有版畫記載的。每個時期的版畫的內(nèi)容和圖像都具有強烈的時代特征。宋元時期的版畫與佛教關(guān)系非常密切，因為宋元時期佛教的傳播非常廣泛，更是當時的特色，所以很多版畫都與佛教故事和理念相關(guān)。到了唐五代時期，版畫藝術(shù)經(jīng)過不斷的改進完善，變得更加成熟，且版畫在內(nèi)容方面也慢慢豐富多彩起來，從山水畫到書籍和文學藝術(shù)的版畫等。由于實用的要求，宋代時期出現(xiàn)了銅版印刷，版畫被應用在紙幣和廣告等方面；到了明清時期，版畫經(jīng)過不斷的改善，已經(jīng)達到了頂峰時期，各家各派優(yōu)秀版畫藝術(shù)紛紛涌現(xiàn)，大量版畫的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，畫冊、小說、戲曲等課本插圖也多采用版畫［3］。近代，版畫的內(nèi)容多與中華民族的解放事業(yè)有關(guān)，魯迅倡導的木刻是版畫藝術(shù)的一種新形式。20世紀以來，版畫藝術(shù)的內(nèi)容越來越豐富，形式也越來越多樣。

二、大學版畫教學對學生藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新能力培養(yǎng)的作用

（一）有利于激發(fā)學生的美術(shù)創(chuàng)作熱情

繪畫是絕大多數(shù)學生最喜歡的科目，但隨著理論知識的不斷增加，學生的熱情逐漸消失甚至開始排斥繪畫。大學版畫具有趣味性、藝術(shù)性、能動性，更容易贏得學生的喜愛和支持，促進學生的身心發(fā)展。在大學版畫創(chuàng)作中，創(chuàng)新和創(chuàng)造這兩種能力是學生所需要具備的，不論是創(chuàng)作還是使用材料，都與傳統(tǒng)的作畫方式和使用的工具是不同的，且獨特的繪畫模式也會吸引學生對此進行了解，從而提升興趣愛好［4］。同時，在大學版畫創(chuàng)作過程中，學生可以不用一成不變地畫著自己的畫作，可以在課堂上與其他學生互動溝通，然后進行制版和印刷，很可能每名學生的流程都是不一樣的，每個環(huán)節(jié)也是不一樣的，其呈現(xiàn)出來的效果更是豐富多彩。比如銅版畫獨特的腐蝕痕跡、木版畫鋒利的刀刻痕跡、石版畫細膩的油水分離痕跡、絲網(wǎng)版畫絢麗的色彩印痕，都豐富著學生的視覺寶庫。對于這種作品創(chuàng)作方式，學生是很喜歡的，能夠發(fā)揮其能動性和潛力，在最后的印制環(huán)節(jié)，當學生看到自己做出來的版畫印制出來時，他們會有一種成就感，這是激發(fā)學生創(chuàng)作熱情的好方法。

（二）有利于培養(yǎng)學生的情感表達

學生普遍天真、好奇，想象力也是非常豐富的，通過繪畫的方式表達自己的情感仿佛是很多人與生俱來的能力，但是之前的美術(shù)教育課程在教學時沒有把學生的情感表達部分放在重要位置，而是更注重提高學生的專業(yè)技能，希望通過課堂教學提高學生的繪畫能力。這會讓學生的繪畫作品在情感上相對匱乏，其創(chuàng)作的畫作都是技巧堆積，這顯然體現(xiàn)不出學生的創(chuàng)作創(chuàng)新能力，不能體現(xiàn)畫作的價值?，F(xiàn)如今在版畫的教學模式下，學生可以感受到畫作中濃郁的創(chuàng)作情感，通過制作版畫提高能動性，在制作過程中出現(xiàn)的偶然性和偶然性的把握能夠激發(fā)學生的情感表達，從而創(chuàng)作出富有靈魂的版畫作品，尤其是通過對大學的版畫作品進行分析，更容易讓學生感受到畫作中的創(chuàng)作情感并代入作品中，代入學生的情感使作品的內(nèi)容豐富起來，這才是大學美術(shù)教學的主要目的。

（三）有利于學生學科核心素養(yǎng)的培養(yǎng)

在美術(shù)學科中，創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力是最能體現(xiàn)學生的核心素養(yǎng)的。生活是美術(shù)作品的來源，藝術(shù)作品又高于生活，這說明美術(shù)作品應該具有一定的創(chuàng)新性，特別是在美術(shù)學科教學中，要注重引導學生進行創(chuàng)新，用藝術(shù)的方式表達對繪畫對象的理解。另外，創(chuàng)新能力是學生表達過程中最為重要的一部分，即運用一定的材料、奇思妙想、獨特的色彩運用等手段表現(xiàn)自己的想法，從而準確表達自己的感受和理解。版畫相比于油畫和國畫更加注重間接性繪畫的作用，隨著版畫制作方式在大學課堂美術(shù)教育中的比重越來越大，越來越多的學生能夠在創(chuàng)作中把版畫的特點發(fā)揮到極致，根據(jù)自己的情感創(chuàng)作出屬于自己的畫作，學會運用藝術(shù)的方式構(gòu)思和表達自己想表達的內(nèi)心想法。在版畫作品中呈現(xiàn)出版畫的意義，并引導學生大膽創(chuàng)新創(chuàng)作，同時為學生制造更多的機會創(chuàng)作版畫，讓他們在版畫中感受創(chuàng)作的過程，這對培養(yǎng)學生的創(chuàng)作創(chuàng)新能力起到非常大的作用。

三、大學版畫教學的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著中國現(xiàn)代教育的快速發(fā)展，版畫作為一種重要的藝術(shù)形式，大眾對其關(guān)注越來越多，版畫的理念技術(shù)和制作在長期的發(fā)展傳承中已逐步完善，但是，對于當前的審美理念需求，很多技藝方面已經(jīng)不是很適用了［5］。在制作版畫的過程中，通過不斷完善版畫的創(chuàng)作方式、材料和理念，版畫的畫作方式得到了更新。目前我國版畫的發(fā)展速度正在不斷地加快，但是與其他畫作藝術(shù)相比，發(fā)展現(xiàn)狀不算很樂觀。大學版畫作品本身的多元性，以及大學版畫創(chuàng)作理念的偏差等方面，都對中國大學版畫藝術(shù)發(fā)展造成了很大的影響。

目前，整體上大學版畫在藝術(shù)領(lǐng)域中的發(fā)展相對狹窄，能保證創(chuàng)作版畫質(zhì)量的關(guān)鍵就在于創(chuàng)作的理念，創(chuàng)作版畫者必須對版畫理念有自己的看法和想法，能創(chuàng)新創(chuàng)作，這樣在版畫藝術(shù)創(chuàng)作中才能賦予版畫靈魂，能使版畫具有針對性，最終提高版畫的藝術(shù)性。然而，與中國畫、油畫等相比，大學版畫的受眾面相對較小，目前對大學版畫的宣傳力度和推廣程度是遠遠不夠的，人們接觸大學版畫的比例不斷下降，不能有效拓展大學版畫的領(lǐng)域，阻礙了大學版畫的發(fā)展。

（一）大學版畫藝術(shù)作品藝術(shù)價值的獨特性

版畫的創(chuàng)作過程是非常復雜的，需要制作過程把作品創(chuàng)作出來。首先就是需要創(chuàng)作圖稿，這樣才能更好地確定作品的主要內(nèi)容；其次需要制版，在木板、膠板、石板、復合材料上形成凹凸的表面；然后用凸印、凹印、凸凹結(jié)合的方式進行平面化印制。如果是絲印，同樣需要制版和印刷。整個過程，對版畫工作者的要求相對較高，需要較強的繪畫、制版和印刷技能，以確保最終版畫的質(zhì)量。與其他形式的藝術(shù)品相比，版畫與印刷技術(shù)的相關(guān)性相對較強，具有相似的生產(chǎn)特點和快速復制能力。這樣的制作方式，是與油畫或國畫完全不同的“間接性”方式。在“間接性”藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，偶然性相對增強，豐富了藝術(shù)語言的視覺倉庫。獨特的藝術(shù)效果是其藝術(shù)價值相對較高的重要原因，版畫的可復制性削弱了藝術(shù)標簽，復制性的特征對提升版畫的藝術(shù)價值越來越微弱。

（二）強化視覺表現(xiàn)，內(nèi)在主題思想不深刻

版畫的繪制制作過程總共分為三步，繪畫、制版、印刷，三者缺一不可，可以制作出相對優(yōu)質(zhì)的大學版畫作品。版畫的作品是為了增強視覺沖擊力，要注重畫面形式感，保證版畫視覺方面的效果。在大學美術(shù)課堂教學過程中，一定要注重版畫藝術(shù)的主題，作畫的主題才是版畫的核心，因此要在主題的設(shè)計和制作上投入相對較多的精力，可以讓版畫的作品內(nèi)容和結(jié)構(gòu)更加豐富多彩。此外，如果在版畫作品的成品中過于注重技術(shù)方面的展示，就會忽略內(nèi)容和情感方面的投入，這樣作品的形式就比較單一，沒有辦法提高其藝術(shù)價值，因此，在大學版畫教學過程中，要注重主題、內(nèi)容、效果等幾種因素，使其有機結(jié)合在一起，共同提高版畫的藝術(shù)性。

四、大學版畫教學對學生藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新能力培養(yǎng)的策略

在當代大學版畫中，版畫的概念、制作過程、作品效果及作品的精神內(nèi)核都對版畫最終呈現(xiàn)出來的藝術(shù)價值有著重要影響，因此，在現(xiàn)代大學版畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，大學版畫的教學方式也在不斷優(yōu)化，以更好地提升版畫的藝術(shù)價值。

（一）聯(lián)結(jié)學生生活，引導學生感知審美

陶行知先生曾指出：“生活即教育，教育是從生活中來，從生活中展開?！卑娈嫿逃幕拘枨缶褪巧钌系慕逃?，也就是說生活和畫作二者相互結(jié)合才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的版畫作品。同樣的，這種方式不管是在“直接性”繪畫中，還是像版畫這樣的“間接性”創(chuàng)作中，學生學習的主要目的就是了解生活，善于發(fā)現(xiàn)生活中的美。尤其是大學版畫教育，要將版畫與學生的生活緊密結(jié)合起來，這樣，大學版畫教學不僅要引導學生發(fā)現(xiàn)版畫元素的存在，還要引導他們感受生活中版畫美的體現(xiàn)，實現(xiàn)學生審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，這是美術(shù)領(lǐng)域教育的主要目標之一。學生喜歡聯(lián)想，他們的想象力非常豐富，且對生活中的有趣之事充滿了興趣，向往美好的生活，這些感受和生活體驗都能為版畫的教育提供無限可能性。因此，版畫美術(shù)教育的方式就是要把學生的生活融入進去，提高學生的創(chuàng)作創(chuàng)新能力，豐富畫作內(nèi)容，為學生設(shè)計原始的畫作環(huán)境，如設(shè)計一些生活化的問題，引導學生對版畫創(chuàng)作進行構(gòu)思，從而促進審美教育。大學版畫少安排一些理論課，多將一些趣味性和生活化的元素融入版畫創(chuàng)作過程中，使學生能夠從生活中感受到美好從而直觀地創(chuàng)作出富有靈魂的畫作。在很多情況下，不需要教師的過多教導，學生也可以發(fā)現(xiàn)生活中的美，體驗生活中的美，發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)，并將其融入版畫作品。

（二）推動學生創(chuàng)新，彰顯學生智慧

大學版畫如前所述，學生能在具體的美術(shù)作品創(chuàng)作中創(chuàng)新地表達自己的理解和思考，同時，版畫藝術(shù)由于其制作的偶然性很強，這種偶然性增加了藝術(shù)性，可以為學生的創(chuàng)新意識思維能力提供素材。不論是古代還是現(xiàn)代，在版畫作品中，一些有價值的創(chuàng)作都是藝術(shù)家在其中體現(xiàn)了偶發(fā)的創(chuàng)新，以及對這種偶發(fā)視覺形象的整體把握，這也是版畫能夠培養(yǎng)學生創(chuàng)作創(chuàng)新能力的關(guān)鍵原因。在版畫教育教學過程中，教師要引導學生在創(chuàng)作版畫時突破原有經(jīng)驗的桎梏和固定思維。同時，在解放雙手盡情刻畫的同時，學生可以根據(jù)自己的理解，在滿足基本要求的基礎(chǔ)上充分發(fā)揮自己的想象力，從而實現(xiàn)對作品的創(chuàng)新。大學版畫藝術(shù)絕不是簡單的模仿，它更多的是超越，從古至今，這一規(guī)律對美術(shù)教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新素質(zhì)具有重要的指導意義，教師要在教學版畫作品的基礎(chǔ)上，給學生以學習的動力，增強其創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力。

（三）傳承優(yōu)秀文化，實施靈魂教育

當一件藝術(shù)作品失去了靈魂，其吸引力會大打折扣，也很難傳遞畫作的價值，這一點在版畫中體現(xiàn)得淋漓盡致，能流傳至今的版畫藝術(shù)作品都是因為他們的內(nèi)容構(gòu)思創(chuàng)新方面比較突出，包含了創(chuàng)作者的靈魂。靈魂的核心是文化，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在版畫中具有非常重要的地位。美術(shù)教師在進行版畫教學時，應利用版畫這一優(yōu)勢資源，引導學生在欣賞版畫時認識到文化的意義，在創(chuàng)作版畫時融入文化背景，這樣，學生在創(chuàng)作時才能體現(xiàn)出更高的創(chuàng)新思維和能力。同時，在進行版畫教學時，教師應向?qū)W生傳達時代知識，將創(chuàng)作者的歷史背景介紹給學生，讓學生在時代背景下欣賞和閱讀版畫作品，從而轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作理念和思想。教會學生分析和識別版畫作品中包含的文化元素，感受文化元素對提升版畫作品深刻內(nèi)涵的作用，并在今后的繪畫中有意識地融入適當?shù)奈幕亍?/p>

結(jié)語

當代影響到大學版畫藝術(shù)作品的因素非常復雜，在版畫創(chuàng)作過程中，其創(chuàng)作的理念、過程、方式等方面的因素都非常重要。在版畫藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)作的教學過程中需要有效利用版畫“間接性”的特點，更好地提升其藝術(shù)價值。本文探討了提升版畫教學對學生藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)新能力培養(yǎng)的方式方法。通過對學生創(chuàng)作理念的更新、創(chuàng)作內(nèi)涵的豐富、獨特藝術(shù)效果的把握、制作過程的控制，把民族藝術(shù)與西方藝術(shù)二者相互結(jié)合，然后應用到創(chuàng)作過程中。版畫的人才培養(yǎng)可以有效利用上述策略和方法，更好地促進版畫藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻

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［4］裴浩.刀鋒戰(zhàn)士：論延安木刻版畫發(fā)展歷程及創(chuàng)作特征［J］.美與時代，2023（3）：86-88.

［5］計璇，王峰，夏夢.基于心流理論的中國古代木刻版畫體驗設(shè)計研究：以互動藝術(shù)裝置《隱》為例［J］.藝術(shù)科技，2023，36（1）：157-160.

On the Cultivation of Students’ Creative Ability in Artistic Creation in University Printmaking Teaching

LYU Qing

（School of Fine Arts， South China Normal University， Guangzhou， Guangdong 510631， China）

Abstract： In the process of art teaching， regardless of any form of expression， innovation and creative ability are highly valued. Printmaking is different from other forms of easel painting in that it is “made” . Different types of plates have different methods of plate making and printing， and these differences and indirect creative methods bring rich artistic effects and unique contingency. The unique “production” process of printmaking can stimulate students’ enthusiasm and initiative， stimulate thinking， improve their hands-on and artistic aesthetic abilities， cultivate their innovative and creative abilities in printmaking， and achieve the dual teaching goals of professional knowledge. This article first provides a brief introduction to university printmaking teaching， and then explores and analyzes in detail the role， current development status， and methods of university printmaking teaching in cultivating students’ artistic creation and innovation abilities.

Key words： print; teaching; creative innovation