摘 要：水墨畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，歷經(jīng)千年沉淀，不僅承載著古人的智慧和精神，更在當(dāng)代藝術(shù)家手中煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，水墨畫以其獨(dú)特的藝術(shù)形式與深厚的文化內(nèi)涵，成為表達(dá)意象與審美情感的重要載體。在此背景下，通過對(duì)當(dāng)代水墨畫的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)進(jìn)行研究和分析，對(duì)當(dāng)代水墨畫中的意象表達(dá)與審美情感展開討論。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代水墨畫；意象表達(dá)；審美情感

水墨畫是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的璀璨明珠，其深邃的意象和獨(dú)特的審美情感，歷來為藝術(shù)界所矚目。在當(dāng)下這個(gè)提倡創(chuàng)新的時(shí)代，當(dāng)代水墨畫不僅繼承了傳統(tǒng)的精髓，更在與時(shí)俱進(jìn)中煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。意象作為水墨畫的精神內(nèi)核，是畫家情感的載體；意象藝術(shù)則是畫家對(duì)客觀世界的主觀表達(dá)。通過墨色的濃淡相宜、筆觸的輕重緩急，畫家將天地間的萬物幻化為充滿靈性的意象，讓觀者感受到一種超越現(xiàn)實(shí)的詩意之美。而審美情感是水墨畫魅力的根本所在。它深深根植于畫家的內(nèi)心世界，通過畫面?zhèn)鬟f出對(duì)生活的熱愛、對(duì)自然的敬畏以及對(duì)美的極致追求[1]。因此，對(duì)當(dāng)代水墨畫中的意象表達(dá)與審美情感進(jìn)行深入研究，不僅有助于我們更加深入地感受這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式的內(nèi)在魅力，還能為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供重要的支撐，使藝術(shù)家更好地把握藝術(shù)的本質(zhì)，創(chuàng)作出更多具有時(shí)代特色和個(gè)人風(fēng)格的藝術(shù)作品。

一、當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)分析

（一）藝術(shù)功能

在當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的大環(huán)境中，人的主觀意識(shí)日益增強(qiáng)。在水墨畫的創(chuàng)作過程中，畫者既要對(duì)自己的人生經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行個(gè)體化表現(xiàn)，又要繼承和弘揚(yáng)古人“以情為本”的水墨畫藝術(shù)創(chuàng)作特色。在漫長的歲月中，水墨畫的藝術(shù)功能逐漸變成用來表達(dá)繪畫創(chuàng)作者內(nèi)心深處的真實(shí)情感。這不僅開闊了大眾的美學(xué)眼界，也讓他們感受到了創(chuàng)作者的精神境界。當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作和傳統(tǒng)水墨畫的區(qū)別，主要體現(xiàn)在它的創(chuàng)作不單依靠畫者的情感，而是更多地從社會(huì)的弱勢人群的視角去考慮，把自己的情感和對(duì)現(xiàn)實(shí)的體會(huì)結(jié)合起來，讓水墨畫具有批判和質(zhì)疑的精神，這正是當(dāng)代水墨畫所具有的創(chuàng)新性藝術(shù)功能[2]。當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作主體，試圖從一個(gè)具有歷史意義、批判意義的角度，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行反思、重構(gòu)與展望。這正是當(dāng)代水墨畫所具有的一種獨(dú)特的藝術(shù)功能。

（二）精神表達(dá)

在長期的歷史進(jìn)程中，受到傳統(tǒng)儒家、道家等傳統(tǒng)文化的熏陶，很多古代文人墨客具有濟(jì)世為民的情懷，卻缺乏立業(yè)建功的本領(lǐng)。在各種不公平的社會(huì)環(huán)境下，他們不得不選擇退出官場，退隱于山野之中。在這樣的生活環(huán)境中，古人以種種事物為載體，將自己的情感抒發(fā)于筆墨之中，力圖將當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)情況呈現(xiàn)出來，從而表現(xiàn)出自己對(duì)于人生的體會(huì)和感悟。正是由于其隱逸的氣質(zhì)，中國傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作才呈現(xiàn)出幽寂疏離、淡泊明志等多種不同的審美境界。相對(duì)于傳統(tǒng)水墨畫所體現(xiàn)的內(nèi)在境界，當(dāng)代水墨畫在某種意義上對(duì)“反傳統(tǒng)”精神進(jìn)行了傳承。與很多中國傳統(tǒng)水墨畫所傳達(dá)的與世無爭的抑郁心態(tài)不同，當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作主體對(duì)生活有一種更為強(qiáng)硬的姿態(tài)[3]。在面對(duì)現(xiàn)代化城市的文明和不斷發(fā)展的社會(huì)文化時(shí)，當(dāng)代水墨畫家會(huì)積極地思考自己作品的社會(huì)價(jià)值，并在自己的畫作中體現(xiàn)出自己的思想。盡管也會(huì)被大眾文化有所滲透，當(dāng)代的水墨畫家卻能夠保持冷靜，不會(huì)被緊張、焦慮的心理束縛。相反，他們對(duì)傳統(tǒng)的水墨畫藝術(shù)發(fā)起挑戰(zhàn)，在對(duì)其精華進(jìn)行提取之后展開創(chuàng)新，在當(dāng)代的水墨畫藝術(shù)中注入一種積極進(jìn)取的精神信仰。

（三）筆墨形式

在長期的發(fā)展中，中國傳統(tǒng)水墨畫的筆墨形式將意象性、滲透性、書寫性、瞬間性和偶然性等精妙地結(jié)合起來。這就產(chǎn)生了一種我們稱之為“程序化”的筆墨形式。它既能表現(xiàn)作者所要描繪的意境，又能闡釋作者的情感。在欣賞中國古代水墨畫時(shí)，觀者既能體會(huì)到畫作的意境，又能感受到畫家的思想情感。相對(duì)于傳統(tǒng)水墨畫創(chuàng)作的筆墨形態(tài)特征，當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作并沒有盲目地遵循常規(guī)的畫法，也沒有僅僅對(duì)古人的筆墨形態(tài)進(jìn)行簡單的復(fù)制，而是在筆墨風(fēng)格上做出一些變化和創(chuàng)新。當(dāng)代畫者對(duì)古代水墨創(chuàng)作的筆墨順序進(jìn)行大膽的嘗試，對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)作方式和技巧進(jìn)行創(chuàng)新，把傳統(tǒng)的筆墨符號(hào)轉(zhuǎn)化成一種現(xiàn)代的視覺圖式，這樣就能創(chuàng)作出一種符合這個(gè)時(shí)代發(fā)展的全新的筆墨形態(tài)[4]。當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作對(duì)傳統(tǒng)的水墨畫法進(jìn)行解構(gòu)，對(duì)“純語言”的表達(dá)具有某種加強(qiáng)作用。在當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者注重點(diǎn)、線、面的組成元素及其布局運(yùn)用，沒有像以往那樣創(chuàng)作出一種和諧典雅的意境氣氛，反而像一部盡情揮灑的水墨交響樂，具有很強(qiáng)的美學(xué)價(jià)值。當(dāng)代水墨畫的筆墨形態(tài)體現(xiàn)出鮮明的批判和自省精神。這是一種新的水墨畫風(fēng)格，也可稱之為藝術(shù)個(gè)性。

二、當(dāng)代水墨畫的主要藝術(shù)風(fēng)格

（一）超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格

在當(dāng)代水墨畫的發(fā)展歷程中，西方超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的影響逐漸顯現(xiàn)出來。然而，將超現(xiàn)實(shí)主義的精髓真正融入水墨畫的創(chuàng)作實(shí)踐，卻是一項(xiàng)極具挑戰(zhàn)性的任務(wù)。這主要是因?yàn)閭鹘y(tǒng)水墨畫的精神內(nèi)核具有純凈、淳樸的特性。盡管一些畫者在日常生活中可能展現(xiàn)出放浪形骸、不拘一格的風(fēng)格，但一旦提筆創(chuàng)作，他們的作品又往往回歸到那種自然、飄逸、悠然自得的境界。在嘗試超現(xiàn)實(shí)風(fēng)格的水墨畫創(chuàng)作時(shí)，水墨所營造的景致往往是虛擬的。尤其是在山水題材的作品中，盡管超現(xiàn)實(shí)元素時(shí)有出現(xiàn)，但觀者往往難以通過這些畫作，窺見畫家內(nèi)心深處的真實(shí)情感與思緒。

（二）立體派風(fēng)格

說起立體派，不得不提到我國當(dāng)代水墨畫在20世紀(jì)90年代形成的獨(dú)特風(fēng)格。這一風(fēng)格融合了變形、立體、拼接等多種藝術(shù)手法，其源頭可追溯到明末清初，如崔子忠、陳洪綬等畫家的作品便是這一風(fēng)格的早期體現(xiàn)。在當(dāng)代水墨畫中，創(chuàng)作者們運(yùn)用立體、拼接、變形等手法，結(jié)合“三遠(yuǎn)法”與散點(diǎn)透視法，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果。與西方立體畫派通過切割物象來營造立體感不同，我國的立體派水墨畫家更傾向于將幾何元素融入傳統(tǒng)水墨畫中，通過符號(hào)化的布局與內(nèi)容展現(xiàn)，賦予畫作以更深層次的意境[5]。

（三）“黑”的象征意蘊(yùn)

“黑”的象征意蘊(yùn)在當(dāng)代水墨畫中扮演著舉足輕重的角色。隨著水墨畫技法的不斷演進(jìn)，越來越多的藝術(shù)家選擇以“黑”為抽象創(chuàng)作語言。例如，楊詰蒼通過運(yùn)用濃墨、淡墨等多種墨色，賦予作品獨(dú)特的質(zhì)感和強(qiáng)烈的視覺沖擊力；張羽的靈光系列作品則將傳統(tǒng)的水墨形式轉(zhuǎn)化為抽象的團(tuán)塊，意在表達(dá)宇宙黑洞與遠(yuǎn)古記憶的交融，帶給觀者震撼的視覺體驗(yàn)；劉子建的作品則以無序、縹緲的碎片感，傳達(dá)對(duì)自然資源被消耗和人類精神需求被忽視的深深憂慮。這些水墨畫家通過巧妙地運(yùn)用水墨，表達(dá)他們對(duì)于“黑”的獨(dú)特理解，使“黑”成為傳遞他們?nèi)松^念的重要載體。同時(shí)，對(duì)中國傳統(tǒng)文化中“黑”的道玄思想的傳承與發(fā)揚(yáng)，也為當(dāng)代水墨畫家提供了源源不斷的創(chuàng)作靈感。

三、當(dāng)代水墨畫的意象和審美情感

（一）當(dāng)代水墨畫的意象

水墨這一傳統(tǒng)藝術(shù)語言，在當(dāng)代水墨畫藝術(shù)中得以創(chuàng)新和重生。20世紀(jì)90年代的藝術(shù)家們，在特定心境下，為水墨畫開辟了全新的藝術(shù)境界。周京新便是其中的佼佼者。他以獨(dú)特的筆墨形式，打破了傳統(tǒng)水墨畫的固有框架，展現(xiàn)出一種新穎而深刻的水墨意象[6]。周京新的水墨畫，不僅是對(duì)物象的描繪，更是對(duì)內(nèi)心世界的深刻挖掘。他巧妙地結(jié)合了西方現(xiàn)代藝術(shù)先鋒派的創(chuàng)作理念，將傳統(tǒng)水墨畫帶入一個(gè)全新的維度。他的畫作中，既有中國傳統(tǒng)繪畫的寫意精神，又有西方現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新元素，形成一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在意象的營造上，當(dāng)代水墨畫家善于從日常生活中捕捉那些看似平凡卻富有內(nèi)涵的元素，通過水墨的暈染和筆觸的流轉(zhuǎn)，將其轉(zhuǎn)化為充滿詩意和哲理的意象。仍以周京新的水墨畫為例，他的畫作無論是山川河流還是人物花鳥，都充滿了生命的活力和情感的張力。值得一提的是，周京新在創(chuàng)作過程中深受西方雕塑藝術(shù)的影響，借鑒了雕塑的立體感和空間感，將其融入水墨畫的創(chuàng)作，使得畫面更加立體、生動(dòng)。這種跨界的嘗試，不僅豐富了水墨畫的表現(xiàn)手法，也為其注入了新的活力。在周京新的水墨畫中，我們可以感受到一種強(qiáng)烈的情感表達(dá)和深刻的哲理思考。他通過水墨這一媒介，將內(nèi)心的情感和思想轉(zhuǎn)化為具體的意象，讓觀眾在欣賞畫作的同時(shí)，也能感受到藝術(shù)家的情感和思考。這種意象的營造，使得周京新的水墨畫具有更加深厚的內(nèi)涵和更高的藝術(shù)價(jià)值。又如，李光春的水墨系列作品，汲取傳統(tǒng)與現(xiàn)代的精華，既體現(xiàn)了古典的雅致，又融入現(xiàn)代的創(chuàng)意。他的繪畫素材多源于實(shí)地寫生，使得畫面中的物象既真實(shí)又生動(dòng)。李光春的水墨畫，雖以物象為基礎(chǔ)，卻并非簡單描摹，而是經(jīng)過深思熟慮和藝術(shù)加工的產(chǎn)物。其水墨形象并非對(duì)攝影的直接復(fù)制，而是經(jīng)過取舍、提煉，捕捉物象的瞬間之美。這些水墨作品中的意象，既保留了東方古典的韻味，又巧妙地融入了西方繪畫的寫實(shí)技巧，展現(xiàn)了畫者獨(dú)特的藝術(shù)視角和處理方法。在李光春的作品中，“形”與“神”并重。他不僅在視覺上追求形象的美觀，更在精神層面上追求氣韻生動(dòng)。通過描繪客觀物象，他試圖展現(xiàn)事物的內(nèi)在本質(zhì)和精神世界，將傳統(tǒng)美學(xué)中的形神兼?zhèn)淅砟畎l(fā)揮得淋漓盡致。

（二）當(dāng)代水墨畫的審美情感

在當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作中，水墨畫家深諳水墨與宣紙相遇時(shí)那獨(dú)特的視覺美感。他們以此創(chuàng)作出別具一格的水墨藝術(shù)形式，用以表達(dá)內(nèi)心的情感。這也成為當(dāng)代水墨畫藝術(shù)獨(dú)特的符號(hào)式審美語言。畫者將不同風(fēng)格的藝術(shù)特點(diǎn)融合，形成一套獨(dú)特的藝術(shù)語言體系，目的在于展現(xiàn)更為深邃的文化內(nèi)涵和鮮活的情感表達(dá)。這種創(chuàng)新方式不僅豐富了作品的表現(xiàn)形式，也提升了水墨畫的藝術(shù)價(jià)值。通過融合多元藝術(shù)元素，畫者也展現(xiàn)了他們寬廣的藝術(shù)胸懷。這種具有理性化特征的藝術(shù)創(chuàng)作方式，并非簡單的符號(hào)堆砌，而是畫者們?yōu)樽非蟾觿?dòng)人的藝術(shù)視覺效果所做的努力。我國當(dāng)代水墨畫家劉進(jìn)安在水墨畫創(chuàng)作中，更注重筆墨之間的層次變化和對(duì)自由張力的形象表達(dá)。這與一些西方畫家對(duì)景物的精細(xì)描繪不同。他簡化了傳統(tǒng)水墨畫的復(fù)雜手法，通過簡單的直線、弧線，以及長短、精細(xì)、濃淡和干濕的變化，展現(xiàn)出筆墨的獨(dú)特魅力。這種筆墨的運(yùn)用，展現(xiàn)出劉進(jìn)安對(duì)水墨畫藝術(shù)的深刻理解。劉進(jìn)安的水墨畫作品在畫面布局上科學(xué)且明確，他通過筆墨的層次變化和自由張力的形象表達(dá)，展現(xiàn)出一種既張揚(yáng)廣闊又荒誕夸張的審美風(fēng)格。這種嘗試無疑是創(chuàng)新的。水墨、肌理、樣式、符號(hào)，這些元素在劉進(jìn)安作品中是層層遞進(jìn)的。水墨作為“元單位”貫穿始終，這與他對(duì)材質(zhì)的深入理解和運(yùn)用密不可分。觀者能夠感受到一種獨(dú)特的審美情感，并為之震撼。又如吳冠中創(chuàng)作的當(dāng)代水墨畫《春雪》，這是一幅充滿詩意和生命力的作品。它不僅展現(xiàn)了自然之美，更通過水墨的運(yùn)用，傳達(dá)了畫家對(duì)自然與生命的敬畏與熱愛。在《春雪》中，畫家巧妙地營造出一種詩意盎然的畫境，將觀者帶入一個(gè)靜謐而深邃的早春世界。乍暖還寒的時(shí)節(jié)，山區(qū)迎來了異常輕盈的小雪，皚皚白雪覆蓋著峰巒，展現(xiàn)出一種靜謐的美。空中云氣氤氳，仿佛將整個(gè)畫面籠罩在一種神秘而夢(mèng)幻的氛圍之中。畫面整體呈現(xiàn)出素雅的銀灰色調(diào)，淡墨勾畫的群山走勢，線條隨性灑脫，如同大自然本身，充滿了生命的力量。水墨在宣紙上的洇化效果，巧妙地表現(xiàn)了積雪覆蓋下的地形變化，體現(xiàn)出遠(yuǎn)近層次關(guān)系，使得畫面更有層次感和立體感。吳冠中將現(xiàn)代藝術(shù)的某些觀念與中國水墨畫筆法相結(jié)合，創(chuàng)作出這幅充滿東方審美情趣的作品。點(diǎn)線面的相互交織，形成一種獨(dú)特的視覺語言，讓人在欣賞的同時(shí)，也能夠感受到畫家內(nèi)心深處的情感和思緒。這幅畫不僅是對(duì)自然美景的描繪，更是對(duì)生命乃至宇宙的一種深刻思考，充滿了詩意和審美情感。

四、結(jié)語

在深入研究當(dāng)代水墨畫中的意象表達(dá)和審美情感后，會(huì)被其深厚的文化內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)魅力征服。水墨畫作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一個(gè)重要分支，其意象表達(dá)和審美情感早已超越單純的繪畫技巧，成為一種精神寄托和文化傳承。當(dāng)代水墨畫家們?cè)趥鹘y(tǒng)水墨畫的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，并將個(gè)人風(fēng)格和情感融入其中，或描繪山水之壯美，或表現(xiàn)人物之靈動(dòng)，或抒發(fā)對(duì)自然的敬畏，每處筆墨都蘊(yùn)含著畫者的情感和思想。當(dāng)代水墨畫始終是一個(gè)既有深度又有廣度的課題，當(dāng)代水墨畫家應(yīng)不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)新，為水墨畫注入新的藝術(shù)價(jià)值。

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作者簡介：

張雪青，太原幼兒師范高等?？茖W(xué)校高級(jí)講師。研究方向：美術(shù)。