季國(guó)平

“不到園林，怎知春色如許?！庇^看上海昆劇團(tuán)全本《牡丹亭》，觀眾無(wú)不為之驚艷。全本五十五出連演三天的迷人魅力，上昆“五班三代”合力打造、青年演員領(lǐng)銜主演的舞臺(tái)實(shí)力，對(duì)湯翁原作傳承創(chuàng)新的當(dāng)代探索，讓《牡丹亭》又一次成為當(dāng)下戲迷觀眾的熱門話題。

“全本”的價(jià)值

上昆版《牡丹亭》之所以引人注目，首先在于全本演出的當(dāng)代價(jià)值。想當(dāng)年，《牡丹亭》一經(jīng)問(wèn)世，爭(zhēng)相競(jìng)演，并一直傳唱了四百余年，《牡丹亭》也成為經(jīng)典劇目中的經(jīng)典。由于全本體量大，演出不僅時(shí)間長(zhǎng)，而且要求高、難度大，沒(méi)有相當(dāng)實(shí)力的劇團(tuán)是難以完成的。明清傳奇劇本動(dòng)輒幾十出的鴻篇巨制，經(jīng)過(guò)演出市場(chǎng)的漸次汰選，清代中后期形成了主要演出精華折子戲的局面，《牡丹亭》自然也不例外。折子凝聚的是經(jīng)典的精華，但對(duì)于當(dāng)代觀眾特別是青年觀眾，也留下了“窺一斑”卻“不知全豹”的遺憾。折子雖最見(jiàn)經(jīng)典的“精神”，但全本才能見(jiàn)經(jīng)典的全貌。當(dāng)人們對(duì)經(jīng)典很熟悉時(shí)，人們擷取精華，需要折子；當(dāng)時(shí)代久遠(yuǎn)經(jīng)典已不太為當(dāng)代人所熟悉時(shí)，全本自然又成了人們的需求。因此，當(dāng)代的戲曲院團(tuán)和藝術(shù)家們，多次嘗試過(guò)從折子戲的演出到完整版《牡丹亭》的創(chuàng)排。二十年前，我在一年的時(shí)間里就看過(guò)昆曲、京劇、贛劇等六個(gè)版本的《牡丹亭》，特別是白先勇的青春版《牡丹亭》，演繹了原著二十七折而成上中下三本，轟動(dòng)一時(shí)。

其實(shí)，在全本《牡丹亭》的創(chuàng)作上，上海昆劇團(tuán)更是先行者。上昆建團(tuán)四十多年來(lái)，《牡丹亭》一直是該團(tuán)優(yōu)秀保留劇目，既有折子戲的傳承，也有完整本《牡丹亭》的創(chuàng)作，最具代表性的是1999年版，王仁杰縮編原著三十四出而成上中下三本，郭小男執(zhí)導(dǎo)，三本中的杜麗娘分別由沈昳麗、張靜嫻、李雪梅扮演，柳夢(mèng)梅分別由岳美緹、張軍、蔡正仁扮演。這是一次重要的“準(zhǔn)全本”創(chuàng)作，老中青昆劇表演藝術(shù)家的聯(lián)袂演出，精彩地展示了《牡丹亭》的基本風(fēng)貌，也為此次全本《牡丹亭》的創(chuàng)作奠定了重要的基礎(chǔ)。

當(dāng)然，全本的當(dāng)代價(jià)值不僅在于能夠觀看《牡丹亭》的全貌，而且能讓我們從湯翁所展示的廣闊的時(shí)代背景下去全面認(rèn)識(shí)《牡丹亭》思想和藝術(shù)的價(jià)值，深刻認(rèn)識(shí)湯顯祖創(chuàng)作《牡丹亭》在中國(guó)思想文化史上的重要意義。湯顯祖的“臨川四夢(mèng)”，無(wú)一不是假借傳奇、抒發(fā)胸臆、寄托理想之作。其實(shí)，這也不是明代文人的專利，元代讀書(shū)人在失去科舉機(jī)會(huì)時(shí)，便已將相當(dāng)?shù)木τ玫诫s劇的創(chuàng)作上，如元曲四大家關(guān)漢卿的《竇娥冤》、白樸的《梧桐雨》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》、鄭光祖的《王粲登樓》等，借雜劇創(chuàng)作宣泄胸中的積郁，表達(dá)自己的人生理想。

湯顯祖生活的明萬(wàn)歷年間，在思想解放的啟蒙下，文藝界掀起了與封建主義相對(duì)抗的人文主義創(chuàng)作洪流。這是一種具有近代解放氣息的浪漫主義的時(shí)代思潮。他在《牡丹亭題詞》中說(shuō)：“天下女子寧有如杜麗娘者乎！夢(mèng)其人即病，病即彌連，至于畫(huà)形容傳于后世而后死。死三年矣，復(fù)能溟漠之中求得其所夢(mèng)者而生。如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！睖@祖是一位“至情”的求索者，“情”正是貫穿于“臨川四夢(mèng)”的一根紅線。

戲品如人品。《牡丹亭》是一出描寫(xiě)“至情”的浪漫愛(ài)情戲，又不止于一般的愛(ài)情戲，借助劇情副線的描寫(xiě)和杜寶形象的塑造，展示了更為廣闊的明代社會(huì)，表達(dá)了湯顯祖的人生理想和政治抱負(fù)。杜麗娘父親杜寶所倡導(dǎo)的貴生、重教、勸農(nóng)和淮揚(yáng)拒敵等情節(jié)，也都是湯顯祖昔日為官，關(guān)心民生、扶持農(nóng)桑、興教勸學(xué)等政治理想的形象表達(dá)?！芭R川四夢(mèng)”中最能見(jiàn)湯翁政治理想的，是他的《南柯夢(mèng)記》第二十四出《風(fēng)謠》中所描繪的那幅“理想國(guó)”藍(lán)圖。顯然，全本《牡丹亭》的演出能夠讓今天的觀眾重新認(rèn)識(shí)湯顯祖當(dāng)年的創(chuàng)作心路，認(rèn)識(shí)湯顯祖的人格理想。

全本《牡丹亭》的導(dǎo)演郭小男正是1999版的導(dǎo)演，他在反復(fù)閱讀原著之后，最終決定將1999年版縮減掉的后二十出戲重新恢復(fù)。用他的話來(lái)說(shuō)，湯顯祖《牡丹亭》“回生”之后那些戲歷來(lái)演出很少，即使在上昆1999版的下本中有部分體現(xiàn)，但他仍覺(jué)得這可能是《牡丹亭》最重要的部分?！昂芏嗳擞X(jué)得杜麗娘和柳夢(mèng)梅的愛(ài)情就是《牡丹亭》，但湯顯祖的原作遠(yuǎn)比這個(gè)要豐富。它覆蓋了宋明兩朝在思想、宗教、文化、歷史、民俗和社會(huì)等層面的很多內(nèi)容，總括了當(dāng)時(shí)社會(huì)關(guān)于情感、關(guān)于人性、關(guān)于理念、關(guān)于道德、關(guān)于精神的種種?！憋@然，創(chuàng)作全本《牡丹亭》正是上昆和主創(chuàng)明智的抉擇。

“上昆”的實(shí)力

全本《牡丹亭》要全面展示原作五十五出戲的劇情和精華，并要精彩地呈現(xiàn)在當(dāng)代舞臺(tái)，對(duì)于上昆的實(shí)力是一次重大檢驗(yàn)。

所謂精華，是指五十五出全部入戲，每一出戲仍要經(jīng)過(guò)擷取精華、刪減枝蔓、適當(dāng)壓縮，以便上中下三本能夠容納全本的核心內(nèi)容。上昆全本保留了原作的典雅文風(fēng)，也保留了傳奇劇本特有的表演樣式，如完整地呈現(xiàn)每出戲的下場(chǎng)詩(shī)（集唐）。明清傳奇劇本的體制，下場(chǎng)詩(shī)表明一出戲的結(jié)束，吟誦詩(shī)句，不僅節(jié)奏明快、韻味十足，而且起到概括情節(jié)、烘托氣氛等作用。

與此相關(guān)的，是全本《牡丹亭》上中下三本段落的劃分。《牡丹亭》原作的結(jié)構(gòu)，有著明清傳奇劇情結(jié)構(gòu)和角色安排的共同特點(diǎn)，即生旦領(lǐng)銜，雙線發(fā)展，由合到分，再由分到合，團(tuán)圓結(jié)束?！赌档ねぁ分卸披惸锱c柳夢(mèng)梅的戲是主線，杜寶為官、淮揚(yáng)拒敵的戲是副線。杜麗娘因夢(mèng)而死和金兵南下造成了杜麗娘與父母的分別，兩條情節(jié)線分頭發(fā)展，其間經(jīng)歷了主線杜麗娘遇柳夢(mèng)梅還魂和成婚、柳夢(mèng)梅尋親和應(yīng)試，副線杜寶鎮(zhèn)守淮揚(yáng)、化解敵情、誤打女婿，最后雙線合并，皇帝調(diào)停、解除誤會(huì)，以團(tuán)圓結(jié)束。全本《牡丹亭》將原本雙線結(jié)構(gòu)分成三個(gè)段落，上本自第一出《標(biāo)目》始，至第二十一出《鬧殤》止，以杜麗娘因情而夢(mèng)、因夢(mèng)而死為主體。中本自第二十二出《旅寄》始，至第三十七出《婚走》止，以表現(xiàn)柳夢(mèng)梅與杜麗娘的人鬼戀情、還魂成婚為主體。下本自第三十八出《駭變》始，至第五十五出《圓駕》止，以表現(xiàn)杜寶的拒敵淮揚(yáng)為主體，兼及了柳夢(mèng)梅赴試、鬧宴、被拷的情節(jié)，最后闔家團(tuán)聚。三本的情節(jié)各有側(cè)重，又融為一個(gè)整體。

可以說(shuō)，上昆全本《牡丹亭》是最為貼近湯翁原著和精神的當(dāng)代版本，五十五出全部入戲在國(guó)內(nèi)堪稱首創(chuàng)，是上昆人新時(shí)代拼搏奮進(jìn)和整體實(shí)力的一次精彩亮相。全本《牡丹亭》中，杜麗娘、柳夢(mèng)梅、杜寶、杜母、春香、陳最良、石道姑、判官、完顏亮、李全、楊婆等形象眾多，行當(dāng)豐富，文武兼?zhèn)?，且連續(xù)三本演出，是需要?jiǎng)F(tuán)和演員的強(qiáng)大陣容做支撐的。上海昆劇團(tuán)是我國(guó)當(dāng)代最具實(shí)力的昆劇院團(tuán)，此次創(chuàng)排全本《牡丹亭》，三本全由青年演員羅晨雪、胡維露領(lǐng)銜主演，上昆“五班三代”的陣容參與其間，特別是有蔡正仁、岳美緹、張靜嫻、計(jì)鎮(zhèn)華、劉異龍、張銘榮等“昆大班”“昆二班”這些堪稱國(guó)寶級(jí)的表演藝術(shù)家的保駕護(hù)航，令人贊嘆。

我十分敬佩現(xiàn)任團(tuán)長(zhǎng)谷好好的魄力和膽識(shí)，大膽起用青年演員，全力推動(dòng)創(chuàng)作全本《牡丹亭》。在中國(guó)歌劇院新劇場(chǎng)看戲時(shí)，坐在我一旁的是胡維露的老師岳美緹，她對(duì)我說(shuō)，二十年前她們演出1999版《牡丹亭》時(shí)，上中下三本的杜麗娘和柳夢(mèng)梅各由三位演員分別擔(dān)綱，這次全本三場(chǎng)戲由青年演員一演到底，對(duì)于他們來(lái)說(shuō)是莫大的信任，也是巨大的挑戰(zhàn)。其實(shí)，這些青年演員臺(tái)上的精彩，背后都對(duì)應(yīng)著他們的老師，如胡維露之與岳美緹、蔡正仁，羅晨雪之與張靜嫻。三天的演出，羅晨雪、胡維露表現(xiàn)絕佳，而且越演越好。

柳夢(mèng)梅的扮演者女小生胡維露師承有著“昆劇第一女小生”美譽(yù)的岳美緹，承續(xù)著上昆“女小生”的美學(xué)傳統(tǒng)，領(lǐng)銜很榮耀，責(zé)任頗重大。此前胡維露雖多次扮演過(guò)柳夢(mèng)梅，但一般都是“驚夢(mèng)”“拾畫(huà)”以巾生為主的折子戲。此次演繹全本，下本的柳夢(mèng)梅已經(jīng)突破了巾生行當(dāng)，聲腔上要求高音處高亢挺拔，低音處寬厚深沉。為此，蔡正仁老師親自傳授，還指導(dǎo)她學(xué)了大官生戲《撞鐘》，使她受益匪淺。正是在老師們的親自傳授和自身的刻苦訓(xùn)練下，胡維露突破了聲音清亮而不夠?qū)捄竦木窒?，出色地完成了全本柳?mèng)梅形象的創(chuàng)造。

羅晨雪的表演同樣讓觀眾驚艷。因?yàn)槭侨荆椦莸亩披惸锖w了從少女懷春到因夢(mèng)而亡、因情復(fù)活的還魂，再到與柳夢(mèng)梅的成婚和戰(zhàn)亂的歷劫，上中下三本中的人物心態(tài)、形態(tài)都有微妙的變化，對(duì)于羅晨雪同樣有著巨大的壓力和挑戰(zhàn)。在張靜嫻老師的指導(dǎo)下，羅晨雪從一開(kāi)始排練時(shí)緊張得“有點(diǎn)懵，不知道怎么編排身段”，到漸次放下思想包袱、進(jìn)入角色、體悟形象，直至準(zhǔn)確地把握杜麗娘一往情深、主動(dòng)追求幸福的性格主線，又能細(xì)膩地再現(xiàn)上中下三本中性格和形態(tài)的發(fā)展及細(xì)微變化，唱做俱佳，感染力強(qiáng)，出色地完成了杜麗娘的形象塑造，羅晨雪也完成了其表演生涯中一次蛻變和升華。

“雙創(chuàng)”的魅力

全本《牡丹亭》是上昆和主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對(duì)湯翁原著“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)新性發(fā)展”的杰出成果。

在我看來(lái)，全本《牡丹亭》的創(chuàng)作有兩個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。一是全本《牡丹亭》是一次對(duì)原著綜合性和整體性的全新創(chuàng)作。全本《牡丹亭》要再現(xiàn)于當(dāng)代舞臺(tái)，絕不是原著五十五出的機(jī)械復(fù)活，也不是《牡丹亭》流行的單本折子戲如春香鬧學(xué)、游園驚夢(mèng)、尋夢(mèng)、拾畫(huà)叫畫(huà)等的簡(jiǎn)單迭加，更何況原著有相當(dāng)?shù)某瞿恳呀^跡于舞臺(tái)，而應(yīng)該是原著整體面貌和精神的再創(chuàng)造、新呈現(xiàn)。二是要處理好原著與新版、古人與今人、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、守正與創(chuàng)新的美學(xué)關(guān)系。這對(duì)于主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)無(wú)疑是一次全面的考驗(yàn)。

可貴的是，導(dǎo)演還是1999版的郭小男，他已有當(dāng)年“準(zhǔn)全本”的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，此次的全本創(chuàng)作正是要找回當(dāng)年舍去的二十出戲的遺憾，是對(duì)原著做一次全新的綜合的高水平的藝術(shù)創(chuàng)作。他從劇本入手，從尋求最佳舞臺(tái)呈現(xiàn)樣式著眼，特別是有著清晰的創(chuàng)作理念——“舊中見(jiàn)新、新中有根，精神上忠于原著，表現(xiàn)上力求創(chuàng)新”。這就為準(zhǔn)確把握傳承與發(fā)展、守正與創(chuàng)新的關(guān)系，奠定了成功的基礎(chǔ)。

全本《牡丹亭》給觀眾最為直觀的視覺(jué)沖擊是舞臺(tái)的呈現(xiàn)形式，是旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)的巧妙使用。轉(zhuǎn)臺(tái)上設(shè)計(jì)了室內(nèi)、后花園和社會(huì)場(chǎng)景等三面不同的表演空間，前一場(chǎng)戲尚在學(xué)堂或閨閣繡房，轉(zhuǎn)眼間便來(lái)到姹紫嫣紅的后花園，時(shí)而又轉(zhuǎn)出了金戈鐵馬的戰(zhàn)場(chǎng)或陰森昏暗的地府，轉(zhuǎn)臺(tái)三面場(chǎng)景適應(yīng)了全本不同場(chǎng)次的表演空間。旋轉(zhuǎn)場(chǎng)景的及時(shí)切換，也讓五十五出原本極為繁雜的演出空間的轉(zhuǎn)換變得靈動(dòng)便捷起來(lái)，不僅解決了轉(zhuǎn)場(chǎng)耽誤時(shí)間的問(wèn)題，也讓劇情和表演節(jié)奏更為緊湊、自然、明快。三景轉(zhuǎn)臺(tái)的設(shè)計(jì)是一次重要的創(chuàng)新，而且三個(gè)場(chǎng)景平臺(tái)上又以極少的道具傳情達(dá)意，主要還是以表演營(yíng)造具體環(huán)境，體現(xiàn)了主創(chuàng)們對(duì)于傳統(tǒng)戲曲以一當(dāng)十、虛實(shí)相生、寫(xiě)意傳神的美學(xué)精神的現(xiàn)代弘揚(yáng)。

導(dǎo)演所追求的“舊中見(jiàn)新、新中有根，精神上忠于原著，表現(xiàn)上力求創(chuàng)新”，正是“雙創(chuàng)”精神在全本《牡丹亭》創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)。全本《牡丹亭》場(chǎng)面瑰麗宏大，轉(zhuǎn)場(chǎng)行云流水，劇情跌宕起伏，表演細(xì)膩感人，昆腔韻味十足，念白生動(dòng)有趣，八個(gè)小時(shí)連演三天，不可謂時(shí)間不長(zhǎng)，但觀眾看得非常投入，也看得津津有味，既沉浸在人物的命運(yùn)和至情之中，又時(shí)而為有趣的情節(jié)和人物而感動(dòng)。

觀看全本《牡丹亭》是一次高級(jí)的全方位的視聽(tīng)享受。在此，簡(jiǎn)要談?wù)劷o我印象特別深刻的一點(diǎn)，就是全本《牡丹亭》非常有“趣”。戲曲創(chuàng)作中有“趣”還是無(wú)趣，對(duì)于劇目來(lái)說(shuō)有著非同尋常的意義，湯顯祖創(chuàng)作《牡丹亭》，有“趣”也正是他的美學(xué)追求?！赌档ねぁ穯?wèn)世時(shí)改編演出者甚眾，曾引起過(guò)湯顯祖的強(qiáng)烈不滿。他在《答呂姜山》一文中說(shuō)：“凡文以意、趣、神、色為主。四者到時(shí)，或有麗詞俊音可用，爾時(shí)能一一顧九宮四聲否？”湯顯祖強(qiáng)調(diào)的是戲曲創(chuàng)作的主題立意、生動(dòng)情趣、神韻個(gè)性和文采風(fēng)格的四者統(tǒng)一，是作家主體精神和創(chuàng)作個(gè)性的充分彰顯，反對(duì)過(guò)分注重音律形式而影響內(nèi)容的審美情趣。湯翁重“趣”，是因?yàn)橛小叭ぁ睉虿庞幸馕逗蜕鷦?dòng)好看，有“趣”也處處體現(xiàn)在《牡丹亭》的字里行間。《牡丹亭》中“趣”的內(nèi)涵是非常豐富的，志趣、意趣、情趣、風(fēng)趣、諧趣，等等。杜麗娘與柳夢(mèng)梅這一對(duì)天生麗質(zhì)的璧人，他們的因夢(mèng)相思、人鬼相戀、超越生死、追求幸福，其間是滿滿的志趣相投、情趣綿綿。杜麗娘寫(xiě)真畫(huà)的題詞是，“他年若傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”，不只是暗含未來(lái)夫婿是柳夢(mèng)梅，更是預(yù)示二人的情真意切、趣味相投，始能超越生死，遑論人鬼。湯翁將二人之“趣”寫(xiě)活了。

當(dāng)然，劇中更為顯見(jiàn)的插科打諢式的諧趣幾乎存在于劇中的每一個(gè)角色之間，往往讓沉悶的形象和氛圍變得生動(dòng)鮮活起來(lái)，成為劇情里一道靚麗的風(fēng)景。杜麗娘與柳夢(mèng)梅之間的“閨房之趣”，同樣有著諧趣的因素，“拾畫(huà)、叫畫(huà)”就充滿了童趣（赤子之趣）的天真無(wú)邪，沒(méi)想到真從畫(huà)上叫下來(lái)一個(gè)美人時(shí)，杜、柳初見(jiàn)，驚訝中不免急切，盎然的情趣也夾帶著諧趣的因子。當(dāng)然，在丫環(huán)春香、石道姑、陳最良、李全及夫人等角色身上，諧趣更成了塑造人物、調(diào)節(jié)節(jié)奏、烘托氛圍、吸引觀眾的重要因素。如春香“鬧學(xué)”的細(xì)節(jié)本就十分有趣，全本還新增添了春香取文房四寶卻拿來(lái)了畫(huà)眉的螺子黛、描眉筆、薛濤箋、鴛鴦硯，進(jìn)一步增強(qiáng)了情節(jié)的諧趣性、喜劇性，更是描寫(xiě)春香以及不守閨閣本分的杜麗娘性格的重要筆墨。陳最良在上本是一個(gè)食古不化、時(shí)運(yùn)不濟(jì)的腐儒，到下本因戰(zhàn)亂的奇遇改變了命運(yùn)，由貪生怕死，到趨附權(quán)貴，儼然一個(gè)頗具喜劇意味的諷刺形象。當(dāng)然劇中的反派李全及夫人之間諧趣式科諢，不僅好玩有趣，也很有深意。

清初戲曲家李漁早就說(shuō)過(guò)，戲曲需要插科打諢，需要幽默滑稽，科諢“乃看戲人之參湯也，養(yǎng)精益神，使人不倦”，同時(shí)，李漁還強(qiáng)調(diào)“于嬉笑詼諧之處包含絕大文章”。全本《牡丹亭》八小時(shí)的演出，觀眾能看得津津有味而不瞌睡，有“趣”是重要因素。至于諧趣科諢中也寄寓了“絕大文章”，從中可見(jiàn)湯翁之良苦用心。以石道姑為例，初次上場(chǎng)，用“千字文”講的一節(jié)“黃段子”，就頗具意趣，絕非閑筆，只是全本中不便呈現(xiàn)，被刪節(jié)了。石道姑是《牡丹亭》中為杜、柳穿針引線的重要角色，道姑加“石女”的身份，卻為男女之情牽線搭橋，見(jiàn)證二人生死戀情，也是頗具滑稽和諷刺意味的。在此我之所以特別談及《牡丹亭》之有“趣”，就因?yàn)闇痰闹匾?jīng)驗(yàn)之一就是寫(xiě)戲要寫(xiě)“趣”，但我們當(dāng)下很多的戲曲人已經(jīng)忘記寫(xiě)戲要寫(xiě)“趣”、沒(méi)“趣”就沒(méi)戲的道理了。全本《牡丹亭》的主創(chuàng)卻深諳其道，并發(fā)揚(yáng)光大，讓有“趣”在全本的呈現(xiàn)中大放異彩。

要之，全本《牡丹亭》是“雙創(chuàng)”的結(jié)果，也充分體現(xiàn)了“雙創(chuàng)”的魅力，堪稱《牡丹亭》演出史上具有標(biāo)志性意義的杰作，其成功的經(jīng)驗(yàn)對(duì)于當(dāng)代昆劇的傳承發(fā)展也有著重要的借鑒意義。

（作者為中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)顧問(wèn)，原分黨組書(shū)記、駐會(huì)副主席，研究員）