曹玉穎

出色的歌劇作品往往能夠引發(fā)觀眾情感和思想上的共鳴，使人身臨其境，感同身受?！兑皇滋一ā愤x自國內(nèi)第一部公演的小劇場歌劇《再別康橋》。《再別康橋》由林徽因作詞、周雪石譜曲，作品通過它充滿詩意的歌詞、優(yōu)美動人的旋律，給觀眾留下了深刻的印象。

小劇場歌劇

近百年來，隨著科技的發(fā)展，東西方文化的交流越來越便利、頻繁，中國的歌劇開始逐步成長與發(fā)展。新世紀(jì)以來，中國歌劇發(fā)展更上一個臺階，兼容了西方歌劇傳統(tǒng)文化和中國各民族傳統(tǒng)文化的精髓。中國歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)形式具有轉(zhuǎn)換性和技巧性兩大特征，其內(nèi)容以及節(jié)奏都表現(xiàn)了中國人特有的質(zhì)樸。

小劇場歌劇是歌劇的一種生存形態(tài)，謀求的是與觀眾共存，形式靈活、規(guī)模較小，最早誕生于20世紀(jì)初西方經(jīng)濟(jì)大蕭條時期，雖然人們生活質(zhì)量下降，但對藝術(shù)的追求沒有因為生活的窘迫而消退，與一般劇場而言，小劇場需要的空間場地更小一些；燈光、音響、布景道具相對簡化；工作人員更加精減，成本大大降低。中國小劇場歌劇的誕生與西方不同。隨著社會的發(fā)展，生活節(jié)奏加快，人們所能集中去欣賞歌劇的時間越來越少，為適應(yīng)現(xiàn)代社會的需要，小劇場逐漸出現(xiàn)在人們的視野中。小劇場是中國歌劇發(fā)展近百年來的產(chǎn)物，歌劇與小劇場歌劇相較而言，就像是交響樂團(tuán)與室內(nèi)樂。中國的新型歌劇“小劇場歌劇”富有時代氣息，與“小劇場話劇”，以及“室內(nèi)歌劇”有創(chuàng)作形式上的聯(lián)系。這種小劇場更偏向于展示演員的表演能力及共情能力，所表達(dá)的內(nèi)容更細(xì)膩。

詠嘆調(diào)《一首桃花》

《再別康橋》從醞釀到成型的過程正好是世紀(jì)之交，對20世紀(jì)的歌劇藝術(shù)進(jìn)行了總結(jié)，對21世紀(jì)的歌劇藝術(shù)進(jìn)行了啟發(fā)。《再別康橋》在國內(nèi)追求“大投入”“大制作”的背景之下，創(chuàng)作者們意識到國內(nèi)歌劇發(fā)展瓶頸原因——“形式大于內(nèi)容”，另辟蹊徑，推陳出新，使之能夠滿足更多觀看者的需求。作品創(chuàng)作者將徐志摩的《再別康橋》作為這部作品的參考思路，這部作品“詩”的性質(zhì)也就確定了。作品主要講述了那個風(fēng)雨飄搖的年代，幾個有志青年之間美好的愛情和真摯的友情。

《一首桃花》是二部曲式結(jié)構(gòu)，帶有引子和尾聲，其主調(diào)為g小調(diào)。音樂中八度連接小音程跳進(jìn)、大音程跳進(jìn)連接級進(jìn)、連音大量使用，使音樂極具戲劇性，給予聽眾不斷的期待。

曲式分析。該作品與通常我們所看到的聲樂作品最大的不同，是在于它有一段長達(dá)12小節(jié)的引子，也就是前奏部分，可以分成4+4+4三個部分。第一段從13小節(jié)開始，14個小節(jié)，是一個5+5+4的三樂句樂段。第二段共有9個小節(jié)，與第一段相同的是，這是一個三樂句樂段，不同的是，在規(guī)模上少了五個小節(jié)。最后有五小節(jié)的尾聲，也可以理解為是對第二段的擴(kuò)充，使其規(guī)模與第一段平衡。

這是一首以g小調(diào)為主調(diào)的作品，第二段轉(zhuǎn)到降E大調(diào)，最后結(jié)束在降B小調(diào)。第二段開始時，速度由Andante（=69）開始，在第二段出現(xiàn)了piu mosso，變得稍快（=72），節(jié)拍由4/4拍變成了3/4拍，這兩點也是第二段較第一段規(guī)模上變小的原因。第二段節(jié)奏來回變化，使得音樂的戲劇性更加突出。

歌曲的伴奏使用了弦樂和鋼琴，小提琴用細(xì)膩的音色，給人以清幽、淡雅的感覺。

旋律特點。這是一首詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)相結(jié)合的作品，旋律富有歌唱性，在音樂進(jìn)行的過程中抒發(fā)情感。歌曲中使用的附點下行音符使音樂聽起來格外柔和。

第一段的主要材料是弱起開始的八度跳進(jìn)緊接著反向進(jìn)行的小音程跳進(jìn)（譜例1-1），歌詞的旋律從13小節(jié)d?開始，但真正的旋律在12小節(jié)鋼琴就已經(jīng)給出了（高音譜號的d?），弱起的音使“桃”字出現(xiàn)時更加突出，如陰天后見到烏云散開的第一抹陽光，明亮且溫暖，14小節(jié)對這個旋律進(jìn)行了重復(fù)。15小節(jié)是第一段的第二個材料，節(jié)奏開始復(fù)雜，出現(xiàn)了八分休止符和附點節(jié)奏，音樂不斷向前推進(jìn)，16小節(jié)本質(zhì)上是對15小節(jié)的重復(fù)（譜例1-2），但有些微變化，15小節(jié)的“一”為一拍，16小節(jié)所對應(yīng)的“春”變成了兩拍，通過拉長音的時值，將一小節(jié)的材料擴(kuò)展為兩小節(jié)，使第二句的情感較第一句更飽滿。鋼琴進(jìn)入主歌后，在13-17小節(jié)的高聲部，出現(xiàn)了g小調(diào)的屬持續(xù)音d。

譜例1-1 《一首桃花》第12-14小節(jié)

譜例1-2 《一首桃花》第15-17小節(jié)

第一段的這兩個主題在引子里就已經(jīng)出現(xiàn)了，共分為三個部分，三個部分均使用了第一段的材料，由小提琴演奏旋律。整體的情緒像棗核一樣，力度變化為piano-mezzo forte-piano（弱—中強(qiáng)—弱）。引子中的主題使用了大量三連音（譜例1-3），三連音的使用打破了節(jié)奏的均衡，使音樂更加不安、激動，推動音樂向前發(fā)展，激起觀眾對后續(xù)音樂的期待。前四小節(jié)的旋律部分以五音八度跳進(jìn)的形式使音樂的序幕緩緩拉開，在第五小節(jié)和第六小節(jié)，小提琴演奏的五音再次被上移了八度，與此同時大提琴也開始有旋律的出現(xiàn)，當(dāng)小提琴演奏五音時，大提琴在低兩個八度的位置同時演奏了五音，緊接著兩個聲部從八度的關(guān)系變成了三度進(jìn)行，使情緒更加飽滿。第6小節(jié)使用了B大調(diào)的重屬導(dǎo)七和弦，以及第8小節(jié)出現(xiàn)了C大調(diào)的重屬導(dǎo)七和弦，使音樂在這里變得更悲傷，第8小節(jié)最后以琶音的形式收束在d小調(diào)上。第10小節(jié)的兩個五連音之后，作者使用具有東方韻味的B清角六聲音階的32分音符走句，隨后以琶音的形式停留在以F為低音的B大調(diào)上，將音樂帶入主歌部分。

譜例1-3 《一首桃花》第4-9小節(jié)

第一段的第二部分（18-22小節(jié)），音區(qū)上移，節(jié)奏更加密集，連續(xù)的小音符帶來了更加激動的情緒。26小節(jié)，小提琴和大提琴的三連音將音樂推向高潮，情感得到了升華，引入第二段。從18小節(jié)開始鋼琴的高聲部從第一句的半分解和弦變?yōu)榱酥胶拖?。?4小節(jié)鋼琴的織體又回到了最初始的樣子，來表示第一段的結(jié)束。26小節(jié)開始，鋼琴使用了反向進(jìn)行的發(fā)展方式，將音樂推向高潮。

第二段的旋律渾然一體，銜接流暢。節(jié)拍在4/4拍和3/4拍間相互交替，刻畫人物內(nèi)心跌宕的情緒（譜例1-4），伴奏加入了大提琴，使音樂更加飽滿，更能夠烘托情感。

譜例1-4 《一首桃花》第27-29小節(jié)

《一首桃花》演唱處理，歌詞特點。從古至今，每每提起桃花，人們總會把桃花與美人聯(lián)想在一起，詩經(jīng)中“逃之夭夭，灼灼其華”，曹植語“南國有佳人，容華若桃李”，岑參的“朱唇一點桃花殷，宿妝嬌羞偏髻鬟”，桃花的芬芳寄托了人們千絲萬縷的情愫，它的美訴不完說不盡。本曲中第一段：“桃花，桃花，那一樹的嫣紅像是春說的一句話，朵朵露凝的嬌艷，是一些玲瓏的字眼，一瓣瓣的光致，又是些柔的勻的吐息，含著笑，在有意無意間，生姿的顧盼?！泵鑼懥颂一ǖ撵o態(tài)美，語句含蓄表現(xiàn)出桃花的曼妙多姿、清新脫俗，“嬌艷”“玲瓏”“生姿的顧盼”更是令人怦然心動。第二段：“看！那一顫動在微風(fēng)里，她又留下淡淡的，在三月的薄唇邊，一瞥一瞥一瞥多情的痕跡。”刻畫了桃花的動態(tài)美，三月的桃花嬌媚而又悲傷。歌詞以細(xì)膩的文筆刻畫詞作者內(nèi)心的獨白。三月的春天就像是林徽因的二十七歲，美好多情，如桃花在微風(fēng)中的一瞥，便留下了萬千情緒。

情感把握。理解歌曲的含義是聲樂學(xué)習(xí)者唱好一首作品的關(guān)鍵。一方面，我們必須根據(jù)歌詞的特點進(jìn)行分析，對作品有一個全面了解；另一方面對歌曲的風(fēng)格以及情感進(jìn)行精確定位。首先我們要對作者當(dāng)時所處的時代、情緒以及心境進(jìn)行了解。這首作品在作者病時所撰寫，當(dāng)時正是春天這個神奇、美麗并且充滿希望的季節(jié)，紅情綠意，春意盎然。桃花更是春天的代表，“桃花深淺處，似勻淺深妝”，桃花的美，不似玫瑰的嫵媚，沒有牡丹的高貴，桃花有的是不經(jīng)意間的一撇就滿意忘懷的玲瓏嬌艷。

在演繹時，重點應(yīng)該突出林徽因的個人特點，出身書香門第的林徽因舉止得體、優(yōu)雅端莊，但同時她又是處于最好年華的青春少女，單純美好，眼神靈動。

演唱技巧。第一句“桃花”，“桃”字開始咬字要輕，不要將字咬得太死，最后歸韻在“ao”音，“花”字聲音要收回來。第二句“桃花”乘著第一句的勢，將聲音推出去。前兩句是在蓄勢，“那一樹的嫣紅”開始向上推，15小節(jié)“紅”達(dá)到第一個高點，唱完要短暫地將音樂按住，旋律再起時直接從第一個到點開始，17小節(jié)“話”字音樂達(dá)到第二個高點，隨后旋律展開，不論從情感還是聲音，與前面相比都更加放開，“嬌艷”“玲瓏”要輕?！白盅邸背晡銡猓耙话臧甑墓庵隆甭曇糁饾u柔和下來，“又是些”要更加深情，“息”漸強(qiáng)?！昂Α卑樽嗤Ａ耍枵叩穆曇羧趿讼聛?，但位置要吊在和前面一樣的地方，慢慢趨向穩(wěn)定。第二段“看”為3/4拍，與前一段比被捏緊了，演唱時要更加緊迫、激動，“微風(fēng)里”回到4/4拍時才是展開，并且要柔和地表達(dá)。3/4拍要比4/4拍唱得更加密。兩個“一撇”在演唱時要注意兩點，第一要干凈，第二要減弱。第二遍結(jié)束時要注意勻速唱完兩個“一撇”，“痕”字減弱減慢到結(jié)束。

作品中比較難掌握的點是“朵朵”后面的八度跳進(jìn)，演唱時要提前準(zhǔn)備好，“朵朵”弱一些，把重音放在“露”上，“露”字不要將喉嚨開得太大，帶動面部肌肉，喉位不要太高。不要吝嗇自己的氣息，每次換氣時要準(zhǔn)備充分，長線條的演唱對于氣息的要求更加苛刻。

小劇場歌劇的發(fā)展帶動了文化的傳播，推動著人們精神文明的發(fā)展，《再別康橋》描繪了一代青年才俊的恩恩怨怨，讓觀眾通過演繹者細(xì)膩的表演，感受那個時代的文化魅力，同時它的上演，也標(biāo)志著中國歌劇的進(jìn)一步發(fā)展。經(jīng)典的不斷演繹，是對文化的傳承，更是發(fā)展的需要，在一遍又一遍對作品的詮釋中，我們不斷創(chuàng)新，不斷改進(jìn)，我們也不斷進(jìn)步。林徽因、梁思成、徐志摩、陸小曼的愛情和友情，或許現(xiàn)在的我們無法感同身受，但他們對情感的純粹確是我們希望擁有的，藝術(shù)的魅力在這一刻顯得更加獨特。

（作者單位：西安音樂學(xué)院）