摘要：薩金特是藝術(shù)史上重要的畫家之一，他對(duì)于水彩在光色表現(xiàn)與造型表達(dá)上有自己獨(dú)到的理解，他的畫面運(yùn)用了強(qiáng)烈的光色對(duì)比，將自身嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w融入斑駁的光影與色彩之中，整體給人一種清晰、明朗與純凈的光感。本文將以薩金特所處的時(shí)代背景，結(jié)合其繪畫創(chuàng)作，從畫面中光與色的表現(xiàn)、筆法與造型以及與印象派的異同這三個(gè)方面來進(jìn)行論證，辯證分析薩金特水彩繪畫中的光色浪漫。

關(guān)鍵詞：薩金特；水彩；光色

一、水彩與薩金特繪畫的歷史背景

（一）水彩繪畫發(fā)展的概述

水彩畫是一種用水來調(diào)和顏料的繪畫方法。與其他繪畫相比，水彩畫非常重視表現(xiàn)技法，其繪畫方法通常分為“干畫法”與“濕畫法”兩種類型。

在西方，從中古時(shí)期到文藝復(fù)興時(shí)期就有了水彩畫的雛形。那些用透明或半透明顏料在羊皮紙上繪制的作品可以被視為歐洲水彩畫的先例。早期水彩畫的表達(dá)方法和色彩運(yùn)用相對(duì)簡單，只是用水調(diào)配可溶性顏料作畫。18世紀(jì)到19世紀(jì)中葉，是水彩藝術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期。隨著透視學(xué)、色彩學(xué)原理的完善，水彩藝術(shù)的表現(xiàn)力在色彩技法的不斷探索中得到了提升。特別是在英國，一批藝術(shù)家們?yōu)樗仕囆g(shù)的發(fā)展作出了卓越的貢獻(xiàn)，使水彩畫成為一門獨(dú)立畫種，在世界藝術(shù)格局中占有了一席之地。在這一時(shí)期，保爾·桑德比（Paul Sandby）、約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（Joseph Mallord William Turner）和托馬斯·吉爾丁（Thomas Girtin）等水彩藝術(shù)大師，使水彩的技法日臻完善與成熟。

桑德比被譽(yù)為“英國水彩畫之父”，他并沒有循規(guī)蹈矩地按照當(dāng)時(shí)的繪畫慣例，即只用水彩繪制地形圖，而是富有開拓創(chuàng)新精神。桑德比在接觸水彩之后，不斷地實(shí)驗(yàn)如何將水彩藝術(shù)技巧同光色、空間結(jié)合，并取得了突破性成果。他對(duì)于水彩的開創(chuàng)式研究和實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)了水彩畫法的多樣性，使水彩畫有了更多的可能。桑德比通過不斷研究與探索，成功以水彩這種繪畫形式表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的景色，使得水彩不再僅應(yīng)用于地形圖的制作。在他的影響下，許多畫家也開始運(yùn)用水彩這種繪畫形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。

在此之后，隨著表現(xiàn)技巧的進(jìn)步以及人們對(duì)自然物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)與成長，水彩畫自成體系，進(jìn)一步發(fā)展為水彩畫藝術(shù)。水彩這種繪畫形式傳遍世界，涌現(xiàn)出許多偉大的畫家，薩金特是水彩繪畫史上濃墨重彩的一筆。

（二）薩金特的藝術(shù)經(jīng)歷

約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）出生于1856年，父母都是美國人，其父親是一名擅長繪畫的醫(yī)生，而母親則是一位業(yè)余藝術(shù)家，家庭中的藝術(shù)氛圍比較濃厚。薩金特在父母的影響下，從小就展現(xiàn)了繪畫方面的天賦，他的母親在其13歲時(shí)曾稱他“素描很好，而且看得很快很準(zhǔn)。如果我們負(fù)擔(dān)得起，讓他接受訓(xùn)練的話，他很快就會(huì)變成一個(gè)小藝術(shù)家”。薩金特的父母都支持他學(xué)習(xí)繪畫，并且同意薩金特在歐洲游歷，鼓勵(lì)他把所見所聞畫出來，而他在倫敦居住前曾在法國巴黎接受繪畫訓(xùn)練。

薩金特曾師從德國風(fēng)景畫家卡爾·韋爾施（Carl Welsch）學(xué)習(xí)水彩畫，并且他十分敬佩丁托列托，認(rèn)為其僅次于米開朗基羅和提香。不僅如此，薩金特還吸收了一部分印象派注重描繪大自然中物體在受到陽光影響時(shí)所產(chǎn)生的真實(shí)色彩。因此，薩金特也十分注重戶外寫生，英國鄉(xiāng)村、意大利威尼斯、阿爾卑斯山、中東等地區(qū)的自然和人文風(fēng)貌都成為其筆下的繪畫題材，光影效果與色彩表達(dá)也是主要的藝術(shù)特點(diǎn)。與此同時(shí)，薩金特更加注重畫面的效果是否符合自身創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心情感。

二、薩金特水彩畫的藝術(shù)形式

（一）光與色的表現(xiàn)

水彩顏料是用膠調(diào)制而成的，作畫時(shí)，用水溶性顏料于紙面上，根據(jù)畫面需要，以顏色的濃淡深淺來作畫。水彩這種繪畫材料更容易表現(xiàn)畫面的通透感、顏色的明快感，更適合表現(xiàn)有強(qiáng)烈光色的畫面效果。

薩金特對(duì)大自然中的光與色有獨(dú)到的理解，在薩金特的作品中，光與色彩占有較大的比重。薩金特因?yàn)樵图胰巳グ柋八股矫}附近旅行，所以他對(duì)這個(gè)地方較為了解，他花了許多時(shí)間畫阿爾卑斯山脈。在這個(gè)地方，他將大量的精力投入繪畫創(chuàng)作，不僅畫了風(fēng)景，還畫了他的家人以及朋友。其創(chuàng)作的《辛普朗山口：嬉戲》（圖1）中的人物就是他的侄女。在這幅作品中可以明顯看出，作品中的光線是隨著色彩明度與純度的變化而改變的，光線越強(qiáng)烈，明暗對(duì)比就越突出，顏色也就更加艷麗，反之光線越微弱，明暗對(duì)比越模糊，顏色也就更暗淡。

創(chuàng)作時(shí)薩金特也會(huì)對(duì)顏色的安排進(jìn)行主觀處理，在強(qiáng)光的地方增加高純度的顏色，充分突出光的效果。其在表現(xiàn)光色時(shí)大量使用藍(lán)與黃這兩種顏色，畫面中運(yùn)用了明確的明度與冷暖對(duì)比關(guān)系，如作品《辛普朗山口：嬉戲》中人物衣服上的點(diǎn)點(diǎn)橙色與衣褶陰影的藍(lán)紫色形成鮮明對(duì)比，周圍明度比較低的環(huán)境與高明度的人物相互襯托形成明度對(duì)比關(guān)系，通過光的明暗以及色的對(duì)比表現(xiàn)大自然中光線的微妙變化。這樣的強(qiáng)對(duì)比，使得人們?cè)谟^賞作品時(shí)可以產(chǎn)生陽光灑在身上的感覺。

薩金特這種“熱情豪邁”的光色表現(xiàn)，是經(jīng)過其自身長期對(duì)自然的觀察和實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)而得來的。由于長期在戶外寫生，他對(duì)于光色的處理已經(jīng)得心應(yīng)手。相較于以前的光影表現(xiàn)手法，這種顏色的運(yùn)用可以使畫面更加生動(dòng)，形成一種充滿活力的場景。

色彩的解放是繪畫的解放，薩金特對(duì)光色的理解是其作品中最令人矚目的方面，在他的筆下，畫面變得更加明朗，風(fēng)景和人物顯得更加富有生命力。

（二）筆法與造型的概括

在看到薩金特的水彩作品時(shí)，人們總會(huì)不自覺地被其明艷的色彩所吸引。其擅于運(yùn)用靈動(dòng)的筆觸，塑造畫面時(shí)高度概括、逸筆草草、收放自如，既有整體性的概括，又不失細(xì)節(jié)的塑造。

在薩金特的水彩作品中可以看到許多筆觸，如作品《威尼斯運(yùn)河》（圖2）中，背光墻面的顏色為一個(gè)整體塊面，而其中的門窗則是充分運(yùn)用水彩特性，趁濕點(diǎn)出了部分門窗的形狀，表現(xiàn)人在用肉眼觀察時(shí)，處于陰影中的物體會(huì)相對(duì)模糊的視覺效果。用干筆點(diǎn)出門窗的造型，再加以筆畫點(diǎn)和短線，給人一種“寫”出來的感受。處于水面的陰影則與建筑上的筆觸有些不同，在畫水面時(shí)，薩金特會(huì)用略帶弧度的短線來表現(xiàn)波光粼粼的水面。作品中的點(diǎn)、線、面等筆法在畫面中看似雜亂無章，但從整體觀察會(huì)發(fā)現(xiàn)，經(jīng)過這些靈動(dòng)筆觸的排列組合，畫面呈現(xiàn)了一種獨(dú)特的韻律美。

（三）薩金特與印象派的異同

薩金特的畫面效果和表達(dá)方式與當(dāng)時(shí)的印象派相吻合，不過其中有些許不同。在造型上，薩金特并沒有像傳統(tǒng)印象派那樣，為了注重色彩表達(dá)而完全忽略了物體的輪廓感。他對(duì)于物體的造型更為嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)于物體的細(xì)節(jié)也會(huì)運(yùn)用筆觸進(jìn)行一定的刻畫。印象派畫家在作畫時(shí)注重抓住一瞬間的光色，造型更加松散斑駁。

從薩金特的作品《西班牙查理五世的盾形徽章》（圖3）中我們可以看到，畫面運(yùn)用了大量的黃色，在背光處則使用了藍(lán)紫色形成對(duì)比。對(duì)比色的使用顯得畫面的真實(shí)感更加強(qiáng)烈，但物體有明確的輪廓線與明暗交界線，對(duì)于細(xì)節(jié)的刻畫相對(duì)明了，在形體關(guān)鍵轉(zhuǎn)折處凸顯重色。薩金特將自身嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男误w融入斑駁的光影與色彩之中，整體給人一種清晰、明朗與純凈的光感。

克勞德·莫奈（Claude Monet）作為印象派的代表人物及創(chuàng)始人之一，他的繪畫風(fēng)格改變了陰影與輪廓線的繪畫方法，沒有非常明確的陰影，也沒有凸顯或平涂輪廓線。從其作品《清晨的魯昂大教堂》（圖4）能夠發(fā)現(xiàn)，教堂的邊緣輪廓線并沒有用非常明確的筆觸進(jìn)行定位，而是運(yùn)用了不同色域的藍(lán)色與黃色來區(qū)分形體與塊面，整體筆觸相對(duì)松散，最大限度地運(yùn)用色彩來表現(xiàn)畫面氛圍。

印象派繪畫對(duì)于顏色的把控貼近真實(shí)陽光，在造型上更為放松。薩金特與其不同的地方就在于，他在光色的運(yùn)用上與印象派吻合，但造型上更加偏向于學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)。

三、薩金特光與色的運(yùn)用對(duì)于后世的影響

薩金特的創(chuàng)作充滿了對(duì)光與色的描繪，明亮的顏色、鮮明的對(duì)比、灑脫的筆法，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺沖擊力，他對(duì)于光色的處理為具象繪畫提供了一個(gè)新的標(biāo)桿，對(duì)后世的水彩繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

薩金特自身的成就與其開拓創(chuàng)新的精神是密不可分的，他對(duì)于水彩的探索使得水彩畫的表現(xiàn)能力得到了拓展與豐富。薩金特摒棄了傳統(tǒng)繪畫中對(duì)于物體光影的顏色表達(dá)方式，大膽地使用明艷的顏色，表現(xiàn)出自然光線在現(xiàn)實(shí)生活中豐富明亮的色彩效果。薩金特把自然界的光色變化通過畫筆在他的繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)出來，忠實(shí)地反映人以肉眼所看到的景色。其水彩作品在那個(gè)年代突破了傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法，形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言。其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌對(duì)于后世水彩畫家有相當(dāng)程度的影響，時(shí)至今日，仍然影響著許多水彩作品的創(chuàng)作者。

由于綜合材料的興起，現(xiàn)在我們時(shí)?？梢钥吹剿十媱?chuàng)作中有綜合材料的痕跡，水彩畫種在畫面的表現(xiàn)上有了更多的選擇，呈現(xiàn)的畫面效果也更加豐富多彩。水彩擁有通透的畫面效果，薩金特對(duì)繪畫的研究，理順了水彩表現(xiàn)的基本邏輯，那種放松的筆觸所帶來的韻律感，結(jié)合肉眼所感受到的真實(shí)色彩，都是令人著迷的地方。因此，薩金特的水彩創(chuàng)作繪畫理論與觀念至今仍具有相當(dāng)?shù)膯⑹疽饬x。

四、結(jié)語

縱觀薩金特對(duì)于水彩藝術(shù)語言的探索，可以看出他為藝術(shù)創(chuàng)作付出了巨大努力，他把畢生的精力都奉獻(xiàn)給了藝術(shù)創(chuàng)作，賦予了水彩風(fēng)景不一樣的色彩，豐富了水彩畫的表現(xiàn)形式與技法。

每一種偉大的藝術(shù)風(fēng)格都是經(jīng)過重重打磨的，每一種藝術(shù)風(fēng)格都是藝術(shù)家一生經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。薩金特以不斷思考的精神品質(zhì)與追求自身藝術(shù)理念的執(zhí)著信念，創(chuàng)造了偉大的藝術(shù)風(fēng)格，他的藝術(shù)成就幫助并影響了同時(shí)代乃至后代的許多藝術(shù)家。

作者簡介

劉凱凱，男，漢族，河北邯鄲人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)（水彩）。

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