摘要：朦朧美是美學(xué)體系中的一個重要范疇，同時在中西方繪畫藝術(shù)中具有重要的美學(xué)價值。本文主要以我國宋代的米家山水和19世紀(jì)歐洲印象派繪畫作品為研究對象，主要從繪畫語言和意蘊(yùn)表達(dá)兩方面來比較其朦朧美感的共性和各自呈現(xiàn)的特點(diǎn)，從而使我們對中西方繪畫有進(jìn)一步的理解以及對朦朧美有更加深刻的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：米家山水；印象派；朦朧美；繪畫語言；意蘊(yùn)

朦朧美學(xué)是一種追求模糊美感的文學(xué)藝術(shù)流派，它強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)人類內(nèi)心深層次、模糊的情感和意象，進(jìn)而引起觀者的聯(lián)想和想象，是中國文學(xué)藝術(shù)發(fā)展中的一次重要轉(zhuǎn)折。朦朧美學(xué)的表現(xiàn)形式多種多樣，在文學(xué)、藝術(shù)等方面都有涉及。朦朧美學(xué)的核心理念就是追求這種模糊的美感，它主張用朦朧的表現(xiàn)手法來反映人類內(nèi)心的情感和意象，通過模糊的形式來表現(xiàn)深刻的內(nèi)涵。

那么什么是朦朧美呢？朦朧在漢語中的意思是模糊、不清晰，朦朧美在《美學(xué)小辭典》中的意思是指美麗并不完全顯露出來，讓人有種看不透、摸不著的感覺，對象形象模糊，概念不確定，可意會而難以言傳的朦朧含蓄的美。其特征是用某種含蓄的形式來表現(xiàn)多義性的內(nèi)容，使欣賞者在欣賞中通過猜測、想象和意會，才能獲得的某種審美享受。猶如“猶抱琵琶半遮面”“欲拒還迎”的那種感覺，讓人產(chǎn)生遐想。在中西方的美術(shù)作品中，都有體現(xiàn)朦朧美的藝術(shù)作品。這些美術(shù)作品雖然所處時代、繪畫類別、創(chuàng)作手法都不相同，但透過現(xiàn)象看本質(zhì)，它們在表達(dá)思想情感上卻有千絲萬縷的聯(lián)系。

一、米家父子和印象派繪畫語言中的朦朧美

（一）米家父子繪畫語言中的朦朧美

中國繪畫藝術(shù)中從古至今都蘊(yùn)含著朦朧美，南朝時期著名理論大師謝赫在其著作《畫品》中提出繪畫“六法”，其將“氣韻生動”放在首要位置。什么是“氣韻生動”呢？氣是宇宙事物的本源，是一種看不到、摸不著的物質(zhì)；韻指的是韻味；生動則是指形象活靈活現(xiàn)。這樣看，“氣韻生動”這個詞涵蓋了朦朧美，可以說是中國山水畫朦朧美感的源頭。在此之后，畫家們逐步從筆墨技法中發(fā)展豐富了中國山水畫朦朧之美。其中最具代表性的便是宋代著名書畫家米芾及其長子米友仁（以下簡稱“米氏父子”）。米氏父子在前人的基礎(chǔ)上兼收并蓄，更是將朦朧美在山水畫中推向一定高度。

米氏父子，世人稱其為“二米”，他們所創(chuàng)立的“米氏云山”在中國山水畫史上有著一定影響力?？偟膩碚f，他們所描繪的作品仿佛給人一種云霧騰騰、水汽縈繞的感覺。在這一類的畫作中，高低遠(yuǎn)近不同的山峰都由墨的濃淡暈染而來，樹木枝葉被描繪得十分濃密。他們在刻畫樹木時用墨多為點(diǎn)狀，類似于雨點(diǎn)落在地上一樣。這種獨(dú)創(chuàng)的特殊畫法被后人稱為“米點(diǎn)皴”。米氏父子的煙樹云山極具朦朧之美。他們在刻畫這些云山時，一改前人做法，不以勾線、皴擦的方式，而是運(yùn)用墨的濃淡干濕來塑造形象。“米氏云山”的創(chuàng)立離不開他們所生活的環(huán)境，他們生活在南方一帶，活動區(qū)域基本為現(xiàn)在的襄陽、鎮(zhèn)江一帶。他們喜歡描繪真情實(shí)景，所以他們筆下的山水都是江南水鄉(xiāng)題材。煙云縈繞、充滿水汽，將江南山水煙霧迷蒙的自然之景表現(xiàn)得栩栩如生。

如圖1所示，收藏于故宮博物院的《瀟湘奇觀圖》是宋代大師米友仁所創(chuàng)作的繭紙本水墨畫，是米友仁具有代表性的作品之一。整體運(yùn)用濃淡相間的墨色，畫出蒼茫遼闊的江上山脈若隱若現(xiàn)、云霧縹緲的神奇景色。水面、江面、樹石并未作具體刻畫，畫家所追求的正是蒼茫迷蒙江面的一種朦朧之美?！稙t湘奇觀圖》的畫法在用墨上很有自己的特色，畫家運(yùn)用了潑墨、積墨、破墨的技法來進(jìn)行刻畫。分層來看，這幅畫作首先映入眼簾的便是云霧繚繞的自然之景，畫面中的遠(yuǎn)山若隱若現(xiàn)，在云氣的游動之間，山脈高低錯落、重疊起伏。在畫幅的中段，墨色反復(fù)堆積，山峰才開始露出清晰的真容，主峰高聳入云，直沖云霄。主峰兩側(cè)的山脈重巒疊嶂、連綿聳峙、高低錯落、各不相同，隱約也能看到飄蕩在空中的云煙。畫卷結(jié)尾處筆鋒一轉(zhuǎn)，山脈又慢慢隱入云霧之間，清晰地刻畫了近處的山峰、林木、草廬。這樣遠(yuǎn)近對比，畫面更顯幽遠(yuǎn)，整體生機(jī)盎然。

首先，這幅畫是在繭紙上描繪的，米家父子作畫喜用沒有膠礬水的生宣紙，因?yàn)樯埍容^容易吸水且畫水墨畫時更易出效果。其次，米友仁作畫時用筆很有自己的特色風(fēng)格。在他的筆下，山、石、樹木等景物都沒有清晰明了的輪廓線，他也不常用皴法表現(xiàn)景物，而是單純地依靠水墨描繪。其筆法靈活自如，讓墨色在紙張上暈染、堆積，描繪的江南雨中遠(yuǎn)山整體給人一種朦朧之美。米友仁在此圖中運(yùn)用沒骨法取代了隋唐北宋以來的雙勾法，他在描繪樹木時也是如此，給人一種樹為“無根樹”的印象，革新了山水畫的形象和表現(xiàn)方式。畫面中描繪的事物之間沒有清晰的邊界線，更給人一種朦朧之感。觀察米友仁別的作品也能看出，他在刻畫南方云山時只用干濕之筆、多是運(yùn)用水墨的濃淡變化來描繪事物，所以他的作品總是給人水汽騰騰的感覺，讓人僅是看著作品都有種濕潤的感覺，山石樹木多刻畫得半隱半現(xiàn)，呈現(xiàn)出一種迷蒙清潤的朦朧、秀雅之美。

（二）印象派繪畫中的朦朧美

印象派興起于19世紀(jì)，這一時期發(fā)生了第一次工業(yè)革命，生產(chǎn)力水平大幅提升，科學(xué)文化水平也有新的飛躍，資本主義蓬勃發(fā)展，人們在文學(xué)藝術(shù)方面也有新發(fā)展，印象主義應(yīng)運(yùn)而生。印象主義畫家們從不同的方面以新的視角真實(shí)地、科學(xué)地描繪客觀世界瞬息片刻，在形式上出現(xiàn)了與傳統(tǒng)寫實(shí)藝術(shù)完全不同的特點(diǎn)，印象派畫家的畫放松了對形的要求，把繪畫重點(diǎn)轉(zhuǎn)到對自然光線和色彩的描繪，他們追求畫面整體的效果，因此在印象派繪畫中有種朦朧美感。

莫奈是其中最具代表性的畫家之一，他的繪畫作品都有種朦朧的美感，其中最具代表性的便是《日出·印象》。如圖2所示，該幅作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制，所看即所畫，側(cè)重表現(xiàn)自然光線下海港日出之時的場景，更是印象畫派的開山之作。這幅畫描繪的是多霧的早晨海港日出之景。這幅畫面主要由橙黃、淡紫、藍(lán)灰、微紅等色調(diào)組成，在淡紫色的海水上、泛著微紅的天空中，太陽緩緩升起，近處停靠著三艘小船，它們在云霧中有種朦朧美感，在畫面遠(yuǎn)景處岸邊的工廠時隱時現(xiàn)，煙囪上還有煙飄出。從用筆可以看出該畫作筆觸比較細(xì)碎雜亂，在構(gòu)圖上采用井字形的構(gòu)圖方式，畫面中冉冉升起的太陽和海面上漂泊的船只位置十分顯眼，使觀者的視線瞬間就匯集于此。這幅畫作，莫奈重點(diǎn)刻畫了日出時分那一瞬的光影效果。因此，畫面中沒有具體的形，在畫面中所能觀察到的事物都是朦朧模糊的，因?yàn)槟卧趧?chuàng)作的過程中，對于眼前物體具體的形他并不感興趣，他想表達(dá)的是光照在物體上時那一瞬間的光影效果和色彩變化。觀察莫奈的其他作品，可發(fā)現(xiàn)他的作品都有一個共同的規(guī)律，在描繪物體上，他不在意物象本身的特征，在意的是物體在不同光線下所呈現(xiàn)的不同效果，他對物體形狀的描繪充分體現(xiàn)了其“以光補(bǔ)形”的繪畫理念，可以說光是他畫面的核心所在。

雷諾阿也是沉醉于光線與色彩的一位畫家，善于描繪漂亮的孩子、鮮花等令人愉悅的物象。他喜愛描繪光影照在皮膚上所產(chǎn)生的色彩變化，他的畫面中充滿了生命的氣息。雷諾阿注重用色彩塑造形體，用筆細(xì)碎急促，在色彩上使用明亮的顏色、大膽的線條。和莫奈類似，雷諾阿的作品畫面中形體交接處之間也沒有明確的輪廓線，畫面呈現(xiàn)出一種微妙的朦朧美感。著名畫家修拉受前人啟發(fā)，研究色彩視覺的科學(xué)理論，在繪畫創(chuàng)作時決定去掉物體所有線條的輪廓線，采用精密、細(xì)致的小點(diǎn)和純色色點(diǎn)，不經(jīng)調(diào)和直接在畫布上點(diǎn)彩，從而使畫面色彩更加純凈鮮艷且飽滿，因而開創(chuàng)了點(diǎn)彩畫法。他的作品構(gòu)圖注重秩序，畫法簡單，形象簡練概括且事物之間相互融合，畫面十分透亮，充滿空氣感。他的繪畫作品讓我們感受到的不是具體的物象，而是各種顏色的色點(diǎn)所構(gòu)成的區(qū)域，色點(diǎn)在人們眼中混合使畫面產(chǎn)生了一種朦朧的美感。

二、米家父子和印象派繪畫意蘊(yùn)中的朦朧美

（一）共同之處

所謂意蘊(yùn)是指藝術(shù)作品所表現(xiàn)的內(nèi)在精神、時代精神以及藝術(shù)形象所體現(xiàn)的思想情感。中國繪畫和西方繪畫本是兩種體系，二者在創(chuàng)作題材和手法上有很大區(qū)別，但二者在對朦朧美的內(nèi)在表達(dá)上卻有很多相似的特點(diǎn)。上文提到“氣韻生動”是中國畫家追求的重要目標(biāo)，米氏父子繪畫作品都體現(xiàn)了對其的追求，而在印象派身上也可以用“氣韻生動”來評價，印象派的畫家喜愛畫自然之景、畫光、努力追求“生命力”“能量”，從他們的作品便能看出，畫面都給人一種云霧縹緲的美感，極具動感，所以二者在繪畫本質(zhì)上是一樣的，都主張刻畫自然之景，強(qiáng)調(diào)情感的表達(dá)，借景抒情，通過描寫真實(shí)存在的客觀景物來表達(dá)內(nèi)心世界。

（二）各自的特點(diǎn)

米氏父子承襲前人董源一脈江南山水的“平淡天真”，用寫意方式來刻畫自己所看大好河山，運(yùn)用獨(dú)創(chuàng)的“米點(diǎn)皴”來表現(xiàn)山水之態(tài)，通過山云水霧、清秀朦朧的畫面來抒發(fā)自己內(nèi)心情感；米氏父子作畫不是為了賺取錢財，也不是為了揚(yáng)名立萬，而只是喜歡作畫，為了尋找樂趣而已。米友仁的部分畫作上出現(xiàn)了“戲墨”兩個字，看似抱著游戲的心態(tài)來作畫，其實(shí)是強(qiáng)調(diào)用寥寥幾筆，不求形似，借物抒情，崇尚平淡天真的繪畫追求，在繪畫中呈現(xiàn)那種似有若無、煙霧迷蒙的自然之景，盡情地展現(xiàn)南方山水的朦朧之美。畫面中飄逸、自由、清新、淡泊、超塵絕俗的意境，傳達(dá)了一種平靜、暢達(dá)的處世態(tài)度。

印象派和米氏父子一樣是極具創(chuàng)新性的派別，畫家們首次將畫架搬到室外，強(qiáng)調(diào)對景寫生，描繪自然光線下物體的變化。曾有人這樣描述印象派：“印象派率先走出的一步，其實(shí)是在戶外當(dāng)場完成一幅畫，意思到了就收攤，畫畫憑的是感覺、才能、經(jīng)驗(yàn)、狀念和拼時間?！庇∠笈芍铝τ谧哌M(jìn)自然，在陽光下作畫，繪畫題材自由，異于傳統(tǒng)繪畫的所看即所畫。他們按照視覺的直觀感受作畫，用風(fēng)格多變的小筆觸表現(xiàn)物象在光的照射下色彩的瞬間變化，使畫面產(chǎn)生一種新鮮生動的感覺，而正是這種朦朧美感的表達(dá)方式反映出印象派畫家對當(dāng)時傳統(tǒng)的古典學(xué)院派、浪漫主義的反對，同時吸收荷蘭、英國、中國、日本等國家繪畫的營養(yǎng)，受光學(xué)的啟發(fā)來作畫?？偟膩碚f，這是畫家們自由、平淡、天真的追求在藝術(shù)中的反映，所以他們的藝術(shù)創(chuàng)造是具有革新和進(jìn)步意義的。

三、結(jié)語

通過對米家父子和印象派繪畫中朦朧美的探索，筆者發(fā)現(xiàn)“朦朧美”在中西方繪畫中都取得了很大的成果。因?yàn)橹形鞯乃季S方式、繪畫類別有明顯的差異，所以朦朧美在中西方藝術(shù)中有各自的特點(diǎn)，但也有很多的共性。隨著朦朧美的不斷發(fā)展，中西繪畫中朦朧的意蘊(yùn)各有千秋。在當(dāng)代藝術(shù)的潮流中，中西藝術(shù)的融合成為很多藝術(shù)家共同的追求，所以我們要兼收并蓄，對中西方繪畫都要深入、透徹學(xué)習(xí)，更細(xì)致地探求朦朧美中蘊(yùn)含的豁達(dá)胸懷。

作者簡介

趙瀟雯，女，漢族，山東菏澤人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)理論。

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