摘要：20世紀(jì)表現(xiàn)主義畫家蒙克的一生充滿痛苦的體驗(yàn)，他一生下來就與病魔作斗爭(zhēng)，不幸的經(jīng)歷和家人離去帶來的傷痛和孤獨(dú)驅(qū)使蒙克走上藝術(shù)道路。蒙克的藝術(shù)創(chuàng)作正是他生命的內(nèi)需，這最終決定了他的創(chuàng)作基調(diào)。他借助繪畫進(jìn)行自我療愈，在藝術(shù)作品中反復(fù)表達(dá)自己的真實(shí)情感。藝術(shù)是蒙克的畢生追求，是內(nèi)心的真實(shí)傾訴。他一生的創(chuàng)作都圍繞死亡與愛情兩大主題，不幸的經(jīng)歷成為其藝術(shù)創(chuàng)作的來源。

關(guān)鍵詞：蒙克；藝術(shù)作品；表現(xiàn)性；藝術(shù)療愈

一、蒙克藝術(shù)作品表現(xiàn)性形成原因

（一）時(shí)代背景

愛德華·蒙克是德國(guó)表現(xiàn)主義的先驅(qū)。在表現(xiàn)主義出現(xiàn)以前，傳統(tǒng)西方繪畫描繪的往往是人們熟知的客觀物象，把對(duì)真實(shí)客觀物象的描繪理解成繪畫。19世紀(jì)80年代以來，以塞尚為代表的后印象主義逐漸打破了對(duì)客觀物象的描繪，開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)人類主觀情感、主觀精神的內(nèi)在世界，追求藝術(shù)和生命的真實(shí)，逐漸變成了19世紀(jì)末20世紀(jì)初的主流。蒙克就是這一潮流中的重要人物，人們?cè)诮邮芗兠枥L客觀物象的基礎(chǔ)上接受蒙克所展現(xiàn)的令人恐懼的作品，無疑需要一個(gè)接受的過程[1]。

回望歷史，不可否認(rèn)，19世紀(jì)下半葉，挪威在很多方面十分落后保守。隨著西方資本主義文化的發(fā)展及西方資本主義社會(huì)思想的變化，各個(gè)城市發(fā)生了規(guī)模大小不一的暴亂，工業(yè)新思想不斷沖擊著舊文明觀念，很多舊時(shí)代的藝術(shù)家遭受了不同程度的對(duì)抗和抨擊，同時(shí)也處在一種混亂且焦慮的生活狀態(tài)[2]。對(duì)于蒙克而言，他在遭受壓力的同時(shí)還受到肺病的困擾，這影響了蒙克的心靈及藝術(shù)創(chuàng)作基調(diào)。

（二）蒙克生平

愛德華·蒙克一生悲慘，長(zhǎng)久活在痛苦之中，這些灰暗的經(jīng)歷正是他藝術(shù)創(chuàng)作的來源。蒙克的家庭是安分守己的中小資產(chǎn)階級(jí)家庭，在蒙克5歲時(shí)噩夢(mèng)開始降臨，母親死于肺結(jié)核病，從此家庭開始衰落。爺爺因精神病死去，奶奶死于肺結(jié)核，父親患有精神病，有暴力傾向。蒙克13歲時(shí)，姐姐也離他而去。對(duì)于一個(gè)小男孩而言，在童年時(shí)期經(jīng)歷了眾多親人離自己而去，那得需要多少時(shí)間去治愈啊。從此，他的人生發(fā)生了翻天覆地的變化，他開始在繪畫中表達(dá)自己的感受。他的作品里大量地表現(xiàn)女性。母愛的缺失、戀愛的受挫，導(dǎo)致他渴望愛情又恐懼感情。在26歲時(shí)，父親也離他而去，妹妹也患上了精神分裂，又是一次令人絕望的打擊。他借助藝術(shù)來尋找慰藉和自由。蒙克慘痛的人生經(jīng)歷促成了他的藝術(shù)成就，要想真正讀懂他畫面上的“可見”之處，得從他不可見的經(jīng)歷和心理變化以及受到弗洛伊德精神分析說影響出發(fā)[3]。

（三）“病孩子”蒙克

在大多數(shù)常人眼里，蒙克是一位患有精神疾病的“病孩子”，他的藝術(shù)創(chuàng)作受到了弗洛伊德精神分析學(xué)的影響，這使得蒙克的繪畫創(chuàng)作帶有主觀性的悲傷和苦悶的情調(diào)。因此，從精神分析的角度解讀蒙克藝術(shù)創(chuàng)作，可理解蒙克精神和思想的內(nèi)在要求[4]。稱蒙克為“病孩子”，是因?yàn)樗蛲甑牟恍医?jīng)歷而沉迷于藝術(shù)創(chuàng)作，他內(nèi)心的創(chuàng)傷只能通過繪畫來自愈。所謂“病孩子”蒙克，是指在精神上出現(xiàn)問題，進(jìn)而在情緒與行為上和正常人是有區(qū)別的。

借助藝術(shù)這一表達(dá)方式，人們可以正視自己的內(nèi)心世界，把內(nèi)心的想法在畫面中抒發(fā)。在藝術(shù)作品中不可見的“病孩子”蒙克，正是他的精神病在某種程度上促成了其在藝術(shù)方面的發(fā)展。他的病癥折射出的正是那個(gè)時(shí)代和當(dāng)代人類共同的癥狀。

綜上所述，我們要讀懂蒙克的藝術(shù)作品，就要從他不可見的經(jīng)歷出發(fā)，才能真正地走進(jìn)他的世界，才能看懂他的藝術(shù)作品為何要如此表現(xiàn)。理清了他藝術(shù)作品背后的不可見，才能和他創(chuàng)作的內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。

二、蒙克藝術(shù)作品的表現(xiàn)性—可見

（一）《吶喊》—驚恐的尖叫

蒙克是20世紀(jì)德國(guó)表現(xiàn)主義畫家，其作品描繪的是他的親身遭遇和內(nèi)心感受，在童年的不幸經(jīng)歷以及尼采哲學(xué)和弗洛伊德精神分析的影響下，蒙克的繪畫創(chuàng)作大多帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷、苦悶的情調(diào)、恐懼的情緒，他描繪的人物形象通常是憂郁、驚恐的狀態(tài)下失魂落魄的幽靈，畫面上線條扭曲，色彩充滿神秘感。

在蒙克的作品《吶喊》（圖1）中，我們?nèi)庋劭梢姷氖牵寒嬅娴闹黧w形象，既像一個(gè)瘦小的骷髏，又像一個(gè)找不著家的幽靈，背后兩個(gè)巨大的暗影向他壓來。他扭動(dòng)身體邊喊邊跑，面部強(qiáng)烈擠壓變形，只有恐懼，充滿恐懼而迷茫的眼神，大聲尖叫的嘴巴變了形，扭曲的線條將整個(gè)畫面氛圍營(yíng)造得更緊張，好像是剛剛被母親所拋棄的孩子在用力嘶吼以抵御外界的恐懼。出現(xiàn)此畫面也與他從小失去母親有很大的關(guān)系，他將對(duì)外界的恐懼和未知全都“發(fā)泄”在畫面上。

我們從《吶喊》中所發(fā)現(xiàn)的不可見是蒙克所表現(xiàn)的扭曲的線條和他驚恐的面部表情背后蘊(yùn)涵的哲理，不可見的是他的遭遇、他的心理變化、他恐懼的程度，他在畫面中想要表達(dá)的內(nèi)容是他內(nèi)心的潛意識(shí)。若我們不了解他的親身遭遇、沒有藝術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)，我們所看到的就只是一個(gè)變形扭曲、令人恐懼的骷髏人物形象。如果蒙克的人生很順利，他就無法表達(dá)出那種恐懼真實(shí)的情感。藝術(shù)家們看慣了賞心悅目的作品，對(duì)這種瘋狂的畫面表現(xiàn)形式感到震驚與恐懼。我們?nèi)绾慰匆娒煽俗髌分械牟豢梢?？從走進(jìn)蒙克的內(nèi)心開始，若我們跟蒙克有相似的經(jīng)歷，那我們看到此作品就好像看到了自己，就能夠產(chǎn)生共鳴。

（二）《病中的女孩》—緊密的希望之窗

蒙克在作品中傾訴內(nèi)心、表達(dá)對(duì)生命的吶喊。在《病中的女孩》（圖2）中，畫面中那一扇很小的窗戶曾是他的希望。他曾闡釋“窗戶”在他生命中的意義?！拔摇睅е淼竭@個(gè)世界，活在一個(gè)病態(tài)的環(huán)境中，好像對(duì)未來的一切都一無所知。對(duì)其他人而言，畫面中的環(huán)境固然是病房，但對(duì)于生命而言，它是一扇通向光明、經(jīng)過陽光照射、明亮的希望之窗。我們可以從中看出，這扇明亮的窗戶是希望，也是對(duì)生命的寄托，是活下去的象征。

《病中的女孩》是蒙克以他姐姐為原型畫的，畫面中姐姐那副稚嫩的臉龐和眼神里滿是對(duì)生命的渴望。姐姐不愿看到母親那么難受，在病痛面前誰也無法逃脫，母親的臉完全看不見。蒙克也許是不記得母親的樣子，也許是不想看見母親痛苦而無助的表情。兩人雙手緊握，不想被病痛打倒。旁邊的靜物表現(xiàn)得很寫實(shí)，更能體現(xiàn)生活的真實(shí)感。后面那堵墻上一扇若有若無的小窗戶，是這幅畫里面唯一通向光明的希望。

三、可見中的不可見—蒙克藝術(shù)作品表現(xiàn)性的借鑒及藝術(shù)療愈

（一）類似人群的借鑒

蒙克的藝術(shù)作品在一定程度上折射出他所處時(shí)代的人和現(xiàn)代人共同患有的病癥。在當(dāng)今社會(huì)，有許多和蒙克同樣患有“精神疾病”的群體，他們可以通過繪畫來排解自己的情緒。雖然說到蒙克，大家熟知的是他生活的不如意，但他在藝術(shù)中看見了真實(shí)的自己，并積極投身于藝術(shù)。蒙克的藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)人類社會(huì)的價(jià)值是巨大的，他的繪畫作品可以把世人引到一個(gè)黑暗的、充斥著無奈的世界，通過藝術(shù)把人生的另外一個(gè)世界剖析給人們看，同時(shí)也讓患有“精神疾病”的群體能正視自己的精神疾病。

蒙克的成長(zhǎng)經(jīng)歷與現(xiàn)代人有許多共性。隨著社會(huì)的快速發(fā)展，人們?cè)谏钪杏兄T多不滿，需要承受更大的心理壓力，才能適應(yīng)快速變化的世界。因而人們常常將事情藏在自己的心里，不愿向人訴說。事實(shí)上，每個(gè)人都是潛在的精神患者，不管是自己原生家庭帶來的，還是受社會(huì)的影響，都讓我們有潛在的痛苦和孤獨(dú)。我們?cè)谒囆g(shù)中回望蒙克，將自己的生活經(jīng)歷與他的遭遇相比，會(huì)發(fā)現(xiàn)我們是如此幸運(yùn)。他能在這樣的環(huán)境下繼續(xù)在藝術(shù)中尋找自己，其藝術(shù)精神毫無疑問是值得我們現(xiàn)代人借鑒的。

（二）在藝術(shù)中尋找藝術(shù)療愈

藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)物，能夠給人帶來審美愉悅。藝術(shù)自從誕生時(shí)起，就與人類的身心相連，具有療愈的價(jià)值。早在遠(yuǎn)古時(shí)期時(shí)，刻在巖石上、山洞上的那些抽象圖式，是人類祖先表現(xiàn)生活、傳達(dá)情緒、寄托希望的例證。例如舊石器時(shí)期阿爾塔米拉洞窟里描繪的野牛、馬王堆漢王墓的帛畫等?，F(xiàn)有的美術(shù)作品往往會(huì)忽略療愈的功能。人們可以通過藝術(shù)治愈自己，把自己內(nèi)心無法向他人訴說的情緒表現(xiàn)在畫面中。療愈可針對(duì)身心遇到的困擾，這種困擾沒有標(biāo)準(zhǔn)，不用靠外人去評(píng)估，完全是憑自己的感覺確定受困擾的程度。當(dāng)一個(gè)人感覺到困擾孤獨(dú)時(shí)，這正是尋求藝術(shù)療愈的好時(shí)機(jī)，有助于在藝術(shù)中看到自己心靈折射出的真實(shí)想法。

人們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作的過程中把全部身心都投入其中，能全面體驗(yàn)即時(shí)即景的存在。在這種體驗(yàn)中，能夠直接體驗(yàn)個(gè)體的內(nèi)在沖突，將人們心中不被自己熟知和碎片化的部分整合起來，使個(gè)體身心與精神結(jié)合起來從而實(shí)現(xiàn)治愈[5]。人們可以借助繪畫來表達(dá)自己的情感，在此過程中無壓力地釋放一切。真實(shí)的自己與藝術(shù)互為鏡子，能夠看到彼此，還可將自己的所遇、所感、所想，通過藝術(shù)的方式表現(xiàn)出來，引發(fā)觀賞者的共鳴，在治愈自己的同時(shí)還能給予他人能量。藝術(shù)是一種非語言的表達(dá)性工具，此時(shí)無聲勝有聲。將自己內(nèi)心不愿展示的不可見情緒用藝術(shù)的形式展示出來，在藝術(shù)的世界里治愈自己。

四、總結(jié)

蒙克曾說：“我的藝術(shù)不是為了裝飾墻壁，而是內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)?！泵煽藢⒆约旱那楦姓宫F(xiàn)在畫面中。蒙克的藝術(shù)創(chuàng)作是一種表現(xiàn)性藝術(shù)、是一種自我的精神分析，從他不可見的角度出發(fā)，再來看他的繪畫作品，一目了然。通過蒙克的例子，我們可發(fā)現(xiàn)藝術(shù)療愈在精神疾病上的應(yīng)用，這也啟示更多與蒙克有類似經(jīng)歷的人找到自我療愈的方式，蒙克特殊的藝術(shù)精神值得我們每一個(gè)人學(xué)習(xí)。

作者簡(jiǎn)介

黃琴，女，貴州銅仁人，碩士研究生，研究方向?yàn)槊佬g(shù)教育。

參考文獻(xiàn)

[1]倪麗萍.“病孩子”蒙克藝術(shù)創(chuàng)作中的精神隱秘探究[D].武漢：華中師范大學(xué)，2012.

[2]陽懷.美術(shù)的療愈功能探究[D].北京：中央美術(shù)學(xué)院，2015.

[3]周雨荷.蒙克繪畫作品中的情感隱喻分析[J].中國(guó)包裝，2020（6）：42-44.

[4]朱婷.弗洛伊德人格理論視角下的愛德華·蒙克解讀[J].美與時(shí)代，2020（8）：53-56.

[5]徐影.論蒙克繪畫作品中的情感表達(dá)[J].美術(shù)教育研究，2018（7）：73-76.