【摘 要】中國民族器樂是中國傳統(tǒng)音樂寶庫中的璀璨明珠，不僅見證了中華文明的輝煌歷史，還擁有豐富的內(nèi)涵底蘊(yùn)，成為代表中國音樂特征的符號(hào)，在藝術(shù)普及中起到了重要作用。文章分析了民族器樂在藝術(shù)普及中的優(yōu)勢，探討了其在當(dāng)代中國的發(fā)展現(xiàn)狀、存在的問題、所具有的優(yōu)勢以及未來推廣的策略。通過深入探討，文章旨在為民族器樂的傳承與發(fā)展提供新的視角和思考，以促進(jìn)其在藝術(shù)普及中的作用。

【關(guān)鍵詞】民族器樂" 民族音樂" 藝術(shù)普及" 文化傳承

中圖分類號(hào)：J605" "文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" "文章編號(hào)：1008-3359（2024）23-0019-06

隨著中國社會(huì)主義現(xiàn)代化進(jìn)程的穩(wěn)步邁進(jìn)與國家文化軟實(shí)力的提升，文化藝術(shù)的普及與高質(zhì)量發(fā)展愈加受到重視，有關(guān)音樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展、傳統(tǒng)文化保護(hù)等一系列相關(guān)政策持續(xù)加碼，民族器樂作為中國獨(dú)特的文化標(biāo)志，成為推動(dòng)文化傳承與藝術(shù)普及的重要載體。文章將羅列民族器樂在當(dāng)代藝術(shù)普及工作中的發(fā)展現(xiàn)狀，探討存在的問題，并分析其所具有的優(yōu)勢以提出未來的普及策略。

一、民族器樂在藝術(shù)普及中的現(xiàn)狀

（一）政策支持與教育成果

中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳于2017年1月發(fā)布了《關(guān)于實(shí)施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》（以下簡稱《意見》）。《意見》中明確了保護(hù)與傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的必要性，提出了制定與實(shí)施加強(qiáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展相關(guān)扶持政策的重要性，計(jì)劃通過加大財(cái)政支持力度，完善相關(guān)金融支持政策等具體措施確保傳統(tǒng)文化的發(fā)掘與保護(hù)。民族器樂作為中華傳統(tǒng)文化的重要組成部分，將得到更多的關(guān)注和保護(hù)。2021年，文旅部發(fā)布了《“十四五”公共文化服務(wù)體系建設(shè)規(guī)劃》《“十四五”藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)劃》，均明確提出，將全民藝術(shù)普及作為公共文化服務(wù)的重要品牌，要持續(xù)做好戲曲、民族音樂等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承保護(hù)工作，推動(dòng)中華優(yōu)秀藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，創(chuàng)作出符合時(shí)代精神與人民喜好的高質(zhì)量文藝作品。此外，教育部分別在2020年11月、2023年12月發(fā)布了《關(guān)于政協(xié)第十三屆全國委員會(huì)第三次會(huì)議第2112號(hào)（教育類175號(hào)）提案答復(fù)的函》《關(guān)于全面實(shí)施學(xué)校美育浸潤行動(dòng)的通知》兩份文件，其中提到民族音樂的普及教育需要納入“大中小幼”相互銜接的美育課程體系之中，至2027年要實(shí)現(xiàn)包括全面提升美育課程教育教學(xué)質(zhì)量，培育一批國家級示范性學(xué)生藝術(shù)團(tuán)等任務(wù)。

在國家政策的大力支持下，由文化和旅游部主辦、中國民族管弦樂學(xué)會(huì)協(xié)辦的“第八屆全國青少年民族器樂教育教學(xué)成果展示活動(dòng)”于2024年開展，除我國11所音樂院校及其附中外，各級各類院校的民族器樂演奏專業(yè)在校生均可報(bào)名參加。本次活動(dòng)是對現(xiàn)今我國專業(yè)院校以及高等院校的民族器樂教學(xué)水平與成果的一次集中展示。在高校的美育工作中，民族器樂同樣占有舉足輕重的地位，上海財(cái)經(jīng)大學(xué)民樂團(tuán)就是高校美育工作成果的一個(gè)成功縮影，其民樂團(tuán)自1999年成立至今，已經(jīng)走過了25個(gè)春秋。作為上海高校系統(tǒng)中的第一支民樂團(tuán)，其成員由最初的7人發(fā)展至如今固定成員60人。2005年，上海財(cái)經(jīng)大學(xué)民樂團(tuán)掛牌成為上海市大學(xué)生民樂基地，他們多次參加大學(xué)生藝術(shù)展演活動(dòng)并取得佳績，現(xiàn)今已經(jīng)成為上海財(cái)經(jīng)大學(xué)美育工作成果的“代言”。

（二）技術(shù)創(chuàng)新與跨界融合

科技的進(jìn)步與創(chuàng)新幫助傳統(tǒng)藝術(shù)形式煥發(fā)出新的生機(jī)，也為民族器樂的普及和發(fā)展提供了更多可能性。2022年，為響應(yīng)“互聯(lián)網(wǎng)+中華文明”行動(dòng)，中國藝術(shù)研究院音研所與騰訊游戲聯(lián)手使用數(shù)字化手段保護(hù)傳承中國傳統(tǒng)器樂。該項(xiàng)目首先著重于編鐘和古琴這兩件古老樂器的數(shù)字采樣和音源產(chǎn)出。同時(shí)，該項(xiàng)目還創(chuàng)建了“傳統(tǒng)器樂數(shù)字化”微信小程序，面向公眾展示樂器構(gòu)造與音色、樂譜記譜等專業(yè)知識(shí)，并與QQ音樂合作創(chuàng)新啟動(dòng)了“古樂療愈”音樂特輯，通過種種技術(shù)創(chuàng)新方式使傳統(tǒng)器樂得以更廣泛地進(jìn)入公眾視野。2023年，“中國民族樂器大數(shù)據(jù)中心”正式成立，該中心通過應(yīng)用物聯(lián)網(wǎng)、大數(shù)據(jù)、人工智能等多種技術(shù)方式，對民族樂器的生產(chǎn)、演奏、銷售等環(huán)節(jié)的數(shù)據(jù)進(jìn)行采集和分析，尤其是樂器音色與演奏數(shù)據(jù)方面的采樣問題。采集團(tuán)隊(duì)耗時(shí)六年攻破技術(shù)難關(guān)，目前已將采集技術(shù)逐步覆蓋至民族樂器的生產(chǎn)廠商，解決樂器生產(chǎn)源頭的一系列問題。大數(shù)據(jù)中心的成立促成了民族樂器相關(guān)數(shù)據(jù)庫的建立，促進(jìn)了民樂行業(yè)全鏈上、中、下游的協(xié)同合作，為整個(gè)民樂產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展貢獻(xiàn)了力量。

跨界融合是時(shí)下出現(xiàn)頻率最高的詞匯之一，各個(gè)行業(yè)及領(lǐng)域紛紛開啟跨界聯(lián)動(dòng)、多元融合的發(fā)展之路?！逗Ｉ仙駱贰肥怯缮虾Ｃ褡鍢穲F(tuán)與凱迪拉克·上海音樂廳聯(lián)合出品的國風(fēng)音樂現(xiàn)場，它是國內(nèi)乃至全球首個(gè)民族音樂駐場演出，現(xiàn)今已成為現(xiàn)象級海派民樂原創(chuàng)品牌。自2021年首演以來，該團(tuán)體歷時(shí)三年完成四輪駐演，呈現(xiàn)了100場精彩演出，刷新了國樂歷史的新篇章。自創(chuàng)作伊始，《海上生民樂》立足中國傳統(tǒng)音樂文化，追求“民族音樂、當(dāng)代氣質(zhì)、國際表達(dá)”的藝術(shù)理念，致力于探索一種既符合傳統(tǒng)民樂發(fā)展規(guī)律，又適應(yīng)當(dāng)代審美語境的新形式。創(chuàng)作者將詩歌、書法、國畫、京劇等多樣傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素融入九首風(fēng)格多元的音樂作品之中，展示了中國自古迄今文化藝術(shù)豐富多元的內(nèi)涵。同時(shí)，制作團(tuán)隊(duì)發(fā)揮文旅融合的優(yōu)勢，利用上海音樂廳這個(gè)具有歷史特色的地標(biāo)性文化建筑，推出與劇目緊密關(guān)聯(lián)的文旅衍生產(chǎn)品，有效激發(fā)了藝術(shù)消費(fèi)者的參與熱情，實(shí)現(xiàn)了觀眾市場的拓展，同時(shí)顯著提升品牌的文化附加值與公眾認(rèn)知度。

《海上生民樂》憑借創(chuàng)新的舞臺(tái)效果與深厚的藝術(shù)內(nèi)涵，成功實(shí)現(xiàn)了觀眾情感黏性的構(gòu)建與文化品牌的傳播效應(yīng)，其受眾群體不僅涵蓋上海樂迷，還吸引了大量游客受眾，年齡層覆蓋少兒至老年，眾多觀眾評價(jià)其為“百科全書式的國樂大賞”，充分體現(xiàn)了其文化IP的高識(shí)別度與廣泛吸引力。

二、民族器樂在藝術(shù)普及中的發(fā)展問題

（一）資源制約：文化價(jià)值與經(jīng)濟(jì)價(jià)值的不平衡

在文化價(jià)值與經(jīng)濟(jì)價(jià)值這一對分屬于不同范疇的術(shù)語中，前者缺乏統(tǒng)一的量化標(biāo)準(zhǔn)，而后者則通常依據(jù)市場價(jià)格、供需關(guān)系等客觀經(jīng)濟(jì)指標(biāo)進(jìn)行衡量。在當(dāng)今市場經(jīng)濟(jì)體制與全球化進(jìn)程的雙重影響下，民族器樂的推廣普及工作受到了文化與經(jīng)濟(jì)價(jià)值矛盾的掣肘。一方面，民族器樂作為中華文化的重要組成部分，其蘊(yùn)含的文化價(jià)值具有難以量化的深遠(yuǎn)意義；另一方面，為了維持市場生存與持續(xù)發(fā)展，民族器樂又必須創(chuàng)造一定的經(jīng)濟(jì)收益，這一現(xiàn)實(shí)需求在某些情況下可能導(dǎo)致其文化價(jià)值遭到一定程度的淡化或邊緣化。

“東西不是生產(chǎn)以后才會(huì)變得流行的，東西是為了流行才生產(chǎn)的?！雹佼?dāng)“民族器樂”這一概念被納入市場經(jīng)濟(jì)框架，轉(zhuǎn)化為商品形態(tài)時(shí)，其相關(guān)的樂器與音樂作品便成了面向需求方進(jìn)行挑選與交易的產(chǎn)品，就不可避免地會(huì)出現(xiàn)降低“質(zhì)量”換“銷量”的現(xiàn)象。以“新民樂”為例，“‘新民樂’是以民族音樂元素為動(dòng)機(jī)，用現(xiàn)代理念、手段進(jìn)行創(chuàng)作和演繹的音樂新形式”②。通過將爵士、搖滾、MIDI等創(chuàng)作語言與民樂融合的方式，“新民樂”成功迎合了年輕消費(fèi)者的審美需求，收獲了良好的市場反響。

同時(shí)，進(jìn)入市場標(biāo)志著“新民樂”已實(shí)現(xiàn)了由純粹藝術(shù)形式向市場商品的轉(zhuǎn)型，它必須直面消費(fèi)者的選擇偏好與經(jīng)濟(jì)收益目標(biāo)的雙重考驗(yàn)。在這個(gè)過程中，為了獲取更大的獲利空間、縮短回報(bào)周期，一些制作者將傳統(tǒng)的音樂作品進(jìn)行夸張扭曲的二次編創(chuàng)，一味“求新”：將爵士或搖滾元素融入樸實(shí)真摯的民歌民樂，使原作品的樂句意境等產(chǎn)生了嚴(yán)重的割裂感；或直接使用西洋樂器的演奏技法演奏傳統(tǒng)樂器，比如使用電貝斯的手彈技法、吉他的撥片去“玩”琵琶等。這種逐利背景下所產(chǎn)生的種種“新”，必然是急功近利、毫無根源的，其文化內(nèi)涵經(jīng)不起歷史的檢驗(yàn)，終會(huì)淪為“曇花一現(xiàn)”的“快銷品”。

（二）組織失衡：人才匱乏與教育體系的不完善

1927年，上海國立音樂學(xué)院成立，民族器樂教育自此正式邁入學(xué)院化。此后，我國眾多音樂與藝術(shù)高等教育機(jī)構(gòu)陸續(xù)創(chuàng)立，但發(fā)展過程中仍然存在結(jié)構(gòu)性不足：各大院校對于民族器樂專業(yè)學(xué)科所采用的命名方式并未達(dá)成一致，諸如“國樂系”“民樂系”及“中樂系”等稱謂至今仍在多所院校中使用，且圍繞其命名合理性與準(zhǔn)確性的討論持續(xù)存在，學(xué)界對此尚未形成統(tǒng)一意見。在教育內(nèi)容方面，目前國內(nèi)專業(yè)院校的民族器樂教學(xué)多數(shù)仍以演奏技法、各流派傳承為核心，缺乏跨學(xué)科、跨領(lǐng)域知識(shí)教學(xué)，課程體系相對單一，難以調(diào)動(dòng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。

同時(shí)，我國普通中小學(xué)中民樂教育更加滯后。在普通中小學(xué)的音樂課程課標(biāo)下，傳統(tǒng)民樂的學(xué)習(xí)內(nèi)容仍是停留在美育層面的，其主旨意在要求學(xué)生具有審美感知及文化理解的能力。系統(tǒng)的教材和專業(yè)教師資源的缺失，導(dǎo)致授課教師往往通過多媒體與課件向?qū)W生傳達(dá)民族器樂相關(guān)常識(shí)。在這種環(huán)境下，學(xué)生想要進(jìn)行更細(xì)致、深層、系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)只能通過課外培訓(xùn)機(jī)構(gòu)。然而，業(yè)余培訓(xùn)機(jī)構(gòu)中的師資魚龍混雜，專業(yè)能力及教學(xué)質(zhì)量難以保障，這對于想要系統(tǒng)學(xué)習(xí)民樂的業(yè)余學(xué)生無疑是極大的阻礙。久而久之，業(yè)余與專業(yè)學(xué)習(xí)之間的“壁”難以破除。即便是在高校中，尤其是綜合類院校的民樂教育中，同樣存在著師資力量匱乏的問題。一些相對小眾專業(yè)的學(xué)生在入學(xué)后可能面臨著沒有專業(yè)教師或常常更換任課教師的困境。此外，相較于西方音樂教育體系的成熟性，民族器樂的教育模式仍顯落后，尤其在教學(xué)理念和技術(shù)支持方面，尚未建立起符合現(xiàn)代需求的培養(yǎng)機(jī)制。這些問題導(dǎo)致民族器樂人才在數(shù)量與質(zhì)量上的缺失，進(jìn)一步加劇了這一領(lǐng)域的組織性失衡。

（三）市場困境：定位模糊與競爭壓力

民族器樂在市場中的定位模糊，加之傳播渠道受限，使其面臨嚴(yán)峻的競爭壓力。在流行音樂和現(xiàn)代藝術(shù)形式的多重沖擊下，民族器樂不僅難以在大眾市場中占據(jù)主導(dǎo)地位，其受眾群體還呈現(xiàn)出日益邊緣化的趨勢。

作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)形式，民族器樂在市場中始終未能找到清晰的定位。相較于流行音樂通過新媒體平臺(tái)迅速滲透年輕消費(fèi)群體，民族器樂由于缺乏新潮表達(dá)，往往難以吸引更多消費(fèi)者。此外，其藝術(shù)價(jià)值的高端屬性也使其在通俗化傳播中受阻，既無法完全融入大眾文化，又未能在高端文化市場中確立穩(wěn)固的地位。并且，資本分配的不均衡也加劇了民族器樂的困境。流行音樂項(xiàng)目因其高回報(bào)與低風(fēng)險(xiǎn)吸引了大量資本，而民族器樂則因投資周期長、收益不確定性高而被冷落。即使部分作品在內(nèi)容和形式上具有較高文化價(jià)值，但因推廣方式單一或缺乏有效包裝，往往難以在市場中突圍，無法形成穩(wěn)定的產(chǎn)業(yè)鏈。

三、民族器樂在藝術(shù)普及中的優(yōu)勢分析

（一）文化價(jià)值與藝術(shù)創(chuàng)新的核心驅(qū)動(dòng)

1.中國傳統(tǒng)調(diào)式多樣化賦予的內(nèi)在差異化競爭力

以調(diào)式為例，在西方的近代作品中，多樣的調(diào)式運(yùn)用一直是作曲家們表達(dá)先鋒思想的手段之一，較為常見的自然大小調(diào)式和中古調(diào)式外。為了追尋更“新”的和聲色彩，作曲家會(huì)使用世界各地的調(diào)式，如甘美蘭音階、琉球音階等不同地區(qū)民族的調(diào)式，或是自己構(gòu)筑調(diào)式音階，以滿足色彩需求。從中可以觀察到，在近現(xiàn)代作品的創(chuàng)作中，和聲構(gòu)筑是其重要的組成部分，而調(diào)式選擇則是和聲構(gòu)筑的核心所在。與之對應(yīng)的是，中國民族音樂的調(diào)式體系相當(dāng)龐大，并不需要在世界范圍內(nèi)尋求素材：傳統(tǒng)五聲調(diào)式與七聲調(diào)式；潮州音樂以二四譜為基礎(chǔ)的輕三六、重三六、活五等調(diào)；維吾爾族的察爾、巴雅提等調(diào)；由京劇而來的西皮、二黃等調(diào)。這些生根于本土的民族調(diào)式豐富多變，通過現(xiàn)代創(chuàng)作技法與傳統(tǒng)音樂調(diào)式的融合可以促進(jìn)現(xiàn)代中國音樂作品的創(chuàng)新探索，給予作曲家豐富多樣的創(chuàng)作靈感。

2.民間音樂中的“即興”增加的體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)價(jià)值

以技法為例，“即興音樂”并不是爵士樂的專屬。在中國民族器樂諸多的傳統(tǒng)樂種中，“即興音樂”已然存在。江南絲竹以其溫潤雅致的音樂風(fēng)格廣受大眾喜愛，但其傳統(tǒng)演奏譜的構(gòu)造非常簡潔，通常被稱為“母曲”③，譜面由樂曲的骨干音構(gòu)成，其優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律與“你繁我簡”的合音多是由樂手依據(jù)經(jīng)驗(yàn)?zāi)跫磁d發(fā)揮而來。這種即興演奏的傳統(tǒng)，賦予每一場演出獨(dú)特性，并能根據(jù)現(xiàn)場觀眾與樂手的情緒動(dòng)態(tài)，創(chuàng)造出實(shí)時(shí)的藝術(shù)互動(dòng)體驗(yàn)。這種體驗(yàn)?zāi)軌蜃層^眾在欣賞演出的同時(shí)，與表演者搭建獨(dú)一無二的情感聯(lián)結(jié)。

此外，即興演奏的傳統(tǒng)給予音樂作品藝術(shù)表達(dá)的無限潛力。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)將其與現(xiàn)代技法融合，在留存創(chuàng)作曲目傳統(tǒng)韻味的同時(shí)，還使演奏者能夠即興發(fā)揮，進(jìn)行二度創(chuàng)作，使得每一首作品在演奏過程中都具有個(gè)性和生命力。這種將“即興音樂”的傳統(tǒng)融進(jìn)現(xiàn)代創(chuàng)作的做法，進(jìn)一步增強(qiáng)了中國民族器樂在藝術(shù)普及中的內(nèi)在競爭力。

綜上，從價(jià)值鏈視角來看，民族器樂的獨(dú)特優(yōu)勢不僅存在于創(chuàng)作和演出環(huán)節(jié)，還貫穿文化傳承與教育推廣的全過程。多變靈活的調(diào)式系統(tǒng)和具有個(gè)性的“即興”不僅是創(chuàng)作的不竭資源，也是吸引更多受眾群體的核心競爭優(yōu)勢。以此為基礎(chǔ)，民族器樂在當(dāng)代藝術(shù)普及中能夠更快實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。

（二）與傳統(tǒng)審美意趣和人文精神的高度契合

音樂是由人創(chuàng)造的，也映射出一片地區(qū)或一個(gè)國家的人文精神，它通過音符傳遞人們內(nèi)心最真摯的情感。中國民族器樂生長于中國大地，它的音樂中承載了中華民族的文化記憶，與每一個(gè)中國聽眾形成文化共鳴和價(jià)值傳遞。

以潮州音樂為例，它是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，素有“華夏正聲”的美稱，其使用的二四譜是依托潮汕地區(qū)方言發(fā)音語調(diào)而形成的。因此，每一句旋律都融入了濃濃“潮人情”，能夠喚起聽眾的文化認(rèn)同與情感共鳴。并且，它的音樂語言中充分展現(xiàn)了儒家追求的“允執(zhí)厥中”的待人接物之道，不論是輕松明快還是哀思幽怨，都不會(huì)過度浮夸，樂曲的旋律推進(jìn)一氣呵成。這種追求適度之美的表現(xiàn)形式，使潮州音樂能在不同的文化語境中找到共鳴點(diǎn)，從而強(qiáng)化其價(jià)值傳遞的廣度和深度。

潮樂本身具有“雅俗共賞”的藝術(shù)特性，因其在繼承燕樂、南戲等音樂曲藝的精華的同時(shí)，又兼具佛樂、道樂、功德樂等廟堂音樂的社會(huì)功能，故而其自身就兼?zhèn)洹把拧迸c“俗”的雙重特性。因此，大多數(shù)潮州音樂作品既可以一人獨(dú)處時(shí)陶冶情操，也可以眾人聚集熱鬧歡慶。同時(shí)，它的音樂旋律流暢動(dòng)聽、老少皆宜，能夠迅速引起不同年齡層觀眾的情感共鳴。這種跨越年齡、生活環(huán)境的文化共鳴和審美普適性特點(diǎn)，使潮州音樂在藝術(shù)普及過程中占有先天的優(yōu)勢，同時(shí)也是它在音樂市場中具備的核心競爭力。

（三）助推文化產(chǎn)業(yè)與地方經(jīng)濟(jì)發(fā)展的動(dòng)能

近年來，隨著國家與政府對傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的高度重視，以及對文化產(chǎn)業(yè)與文化旅游業(yè)的大力扶持，民族器樂產(chǎn)業(yè)正以前所未有的速度蓬勃發(fā)展，成為助推經(jīng)濟(jì)與產(chǎn)業(yè)發(fā)展的重要力量。根據(jù)《2024中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展總報(bào)告》等數(shù)據(jù)，2023年中國音樂產(chǎn)業(yè)總規(guī)模約4695.62億元，同比增長10.75%。其中，民族器樂產(chǎn)業(yè)作為重要組成部分，規(guī)模也在不斷擴(kuò)大，為中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展作出不容忽視的經(jīng)濟(jì)貢獻(xiàn)。從國家統(tǒng)計(jì)局及行業(yè)報(bào)告中的數(shù)據(jù)來看，民族樂器行業(yè)的主營業(yè)務(wù)收入和利潤均呈現(xiàn)出顯著增長態(tài)勢。2021年，我國民族樂器主營收入占整個(gè)樂器行業(yè)的8.68%，實(shí)現(xiàn)利潤同比增長50.42%，領(lǐng)先其他樂器行業(yè)。

民族器樂產(chǎn)業(yè)與文化旅游的深度融合，為我國一些偏遠(yuǎn)地區(qū)帶來了前所未有的發(fā)展機(jī)遇。河南省開封市蘭考縣依托民族樂器產(chǎn)業(yè)，成規(guī)模地種植泡桐木，為琵琶、古箏等民族樂器提供原材料以及配套產(chǎn)品，構(gòu)建了獨(dú)具特色的“泡桐經(jīng)濟(jì)”，實(shí)現(xiàn)了民族樂器“產(chǎn)業(yè)+旅游+文化”融合發(fā)展。再例如，以民族節(jié)日為主要旅游內(nèi)容的景點(diǎn)，如彝族“火把節(jié)”、侗族“谷雨節(jié)”等，在這些節(jié)日中，民族器樂作為重要的表演形式，吸引了大量游客前來觀賞和體驗(yàn)。這種“產(chǎn)業(yè)+旅游+文化”的融合，不僅促進(jìn)了民族器樂文化的傳播和推廣，也為民族地區(qū)帶來了更多的經(jīng)濟(jì)收益和文化影響力。

四、民族器樂普及的推廣策略

（一）打破“學(xué)院派”音樂與業(yè)余愛好者之間的“壁”

“學(xué)院派”這一概念最早出現(xiàn)于16世紀(jì)的意大利，隨著文藝復(fù)興的興起，歐洲各國紛紛建立藝術(shù)學(xué)院，藝術(shù)教育逐漸走上了科學(xué)化與系統(tǒng)化的道路。20世紀(jì)初，西方藝術(shù)的教育理念逐漸進(jìn)入中國，我國第一所音樂專業(yè)院?！吧虾⒁魳穼W(xué)院”在此影響下開始實(shí)行系統(tǒng)化的音樂教育的不斷嘗試。近代中國的“學(xué)院派”是指以我國高等音樂學(xué)府為核心的音樂流派④，可以說“學(xué)院派”音樂即代表我國音樂文化的發(fā)展高度。

然而，這一優(yōu)質(zhì)資源由于長期局限于高等音樂學(xué)府和專業(yè)領(lǐng)域，與廣大業(yè)余愛好者之間形成了資源壁壘。這種現(xiàn)象導(dǎo)致“學(xué)院派”處于專業(yè)領(lǐng)域的“頂峰”，而業(yè)余愛好者與普通民眾則身處領(lǐng)域“坡地”。這一斷層不僅使民族器樂的普及受阻，也限制了其社會(huì)影響力的進(jìn)一步擴(kuò)大。在當(dāng)代文化消費(fèi)多元化和碎片化的背景下，如何讓高深的專業(yè)音樂知識(shí)和技藝更易被大眾接受，成為一個(gè)亟待解決的問題。

針對這一問題，首先需要將傳播的內(nèi)容通俗化，在向人民群眾普及專業(yè)民樂曲目與知識(shí)時(shí)，通過語言和形式的創(chuàng)新，拉近民族器樂與觀眾的距離。因此，轉(zhuǎn)變演出方式尤為重要。在明確音樂會(huì)舉辦目的后，可以嘗試將音樂會(huì)由傳統(tǒng)的“我彈你聽”變成“我講我彈大家互動(dòng)”的講演式音樂會(huì)，在演出專業(yè)曲目的同時(shí)，將音樂創(chuàng)作背景、技法運(yùn)用、內(nèi)涵思想等一系列主旨向觀眾傳達(dá)，提升觀眾的參與感和沉浸感。以2024年5月于北京城市圖書館舉行的“琵琶π的浪漫之旅”音樂沙龍為例，在這次沙龍中，主持人為觀眾介紹了琵琶的歷史與形制演變，以絲綢之路的路線作為串聯(lián)邏輯將曲目進(jìn)行介紹。其間，每首曲目演奏前還會(huì)請演奏員將樂曲中的特色旋律、創(chuàng)新技法預(yù)先作出示范，并實(shí)時(shí)與觀眾互動(dòng)。這使得整場沙龍收獲了熱烈的掌聲與好評。

未來，越來越多的講演式音樂會(huì)付諸實(shí)行，越來越多的觀眾對于民族器樂會(huì)有更進(jìn)一步的理解?！皩W(xué)院派”民樂學(xué)習(xí)者的責(zé)任是繼承與發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)音樂文化，堅(jiān)持守正創(chuàng)新，身體力行地“破壁”，使更多人認(rèn)識(shí)民樂、走進(jìn)民樂，為民樂普及貢獻(xiàn)力量。

（二）制定針對性營銷戰(zhàn)略并拓展受眾群體

民族器樂若要在音樂市場中得到更好的推廣，需要制定精細(xì)化的市場營銷戰(zhàn)略，培養(yǎng)更廣大的受眾群體。通過對市場環(huán)境的精準(zhǔn)分析，從而識(shí)別并聚焦于不同受眾群體的獨(dú)特需求和偏好，以此更有效地推廣民族器樂。例如，對于專業(yè)學(xué)習(xí)者或音樂從業(yè)者，可以推廣具有較高原創(chuàng)性和技術(shù)難度的民族器樂作品，強(qiáng)調(diào)其學(xué)術(shù)價(jià)值與藝術(shù)深度；對于兒童與青少年，則需通過生動(dòng)有趣的教育形式，設(shè)計(jì)啟蒙性音樂課程，引導(dǎo)他們在學(xué)習(xí)中培養(yǎng)對民族器樂的興趣；而對于普羅大眾，則需突出民族器樂的文化價(jià)值與藝術(shù)魅力，通過通俗易懂的語言和多樣化的傳播方式，激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂的關(guān)注與熱情。

傳播渠道的多樣化是民族器樂推廣的另一關(guān)鍵點(diǎn)。在數(shù)字化時(shí)代，線上與線下結(jié)合尤為重要。線上可以借助短視頻、音樂流媒體等平臺(tái)，通過大數(shù)據(jù)技術(shù)精準(zhǔn)推送受眾感興趣的內(nèi)容，例如樂器介紹、經(jīng)典曲目賞析等，以多樣形式吸引不同年齡層觀眾。線下則可通過舉辦講座、工作坊和音樂會(huì)等形式，讓觀眾親身體驗(yàn)民族器樂的魅力。同時(shí)，與教育機(jī)構(gòu)和文化機(jī)構(gòu)合作，共同推動(dòng)民族器樂教育，這也是拓展受眾群體的有效手段。

五、結(jié)語

隨著國家對傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的高度重視，以及社會(huì)各界對民族器樂推廣的熱情參與，民族器樂的發(fā)展無疑將邁向更好的未來。它將在藝術(shù)普及的道路上持續(xù)發(fā)揮效能，為豐富民眾精神文化生活、提升國家文化軟實(shí)力貢獻(xiàn)力量。同時(shí)，民族器樂的推廣不僅是對傳統(tǒng)文化資源的活化利用，還是一種跨時(shí)空的文化連接，既溝通古今，又聯(lián)結(jié)中外。通過推動(dòng)不同文化間的互動(dòng)與交融，它為保護(hù)全球文化的多樣性提供了新的路徑和實(shí)踐范式。

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①阿諾德·豪澤爾：《藝術(shù)社會(huì)學(xué)》，上海：學(xué)林出版社，1987年，第257頁。

②姜泓冰：《“新民樂”：創(chuàng)新抑或雜燴？》，《人民日報(bào)·華東新聞》，2001年5月11日，第3版。

③程天健：《中國民族音樂概論》，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2004年。

④劉再生：《中國音樂史簡明教程》，上海：上海音樂學(xué)院出版社，2023年。