沈童

愛沙尼亞位于歐洲東北部，西面和北面臨波羅的海，面積4.5萬多平方公里，是波羅的海沿岸最小的國家。愛沙尼亞曾受俄羅斯帝國統(tǒng)治長達200多年，1918年2月24日愛沙尼亞第一次獨立，成立愛沙尼亞共和國。1940年，蘇聯(lián)出兵占領(lǐng)了愛沙尼亞全境，建立了共產(chǎn)黨政府，同年7月成立了愛沙尼亞蘇維埃社會主義共和國（Estonian Soviet Socialist Republic）。同年8月1日，愛沙尼亞成為蘇聯(lián)加盟共和國之一。1991年8月20日，愛沙尼亞脫離蘇聯(lián)，宣布恢復獨立。

一、1991年之前的愛沙尼亞音樂教育

1874年，隨著愛沙尼亞第一份國家課程大綱的頒布，音樂課成為普通綜合學校的必修科目。19世紀末，普通綜合學校中的所有教師同時也是音樂教師，以及農(nóng)村地區(qū)文化生活的積極領(lǐng)導者，負責指揮合唱團和管弦樂隊。

1919年，愛沙尼亞音樂與戲劇學院（EAMT）在其首都塔林創(chuàng)建，這所學校最初被命名為塔林高等音樂學校。愛沙尼亞的音樂教育迎來新的發(fā)展：首先是培養(yǎng)出大量優(yōu)秀人才，如著名鋼琴家卡勒·蘭達盧，指揮家埃里·克拉斯和托努·卡爾尤斯特等。在此之前，大多數(shù)音樂人才都是在蘇聯(lián)圣彼得堡、德國德勒思登、柏林等地的音樂學院接受教育。愛沙尼亞音樂與戲劇學院是世界最先進的音樂學院之一。它擁有國際一流的教學設(shè)備，以及可同時容納200人的音樂廳，藏書30500多冊、錄音資料14000多本的多功能圖書館。自1923年開始，愛沙尼亞音樂與戲劇學院的音樂教師培訓時間為5年，獲得的學歷相當于當今的碩士水平。選擇音樂教師培訓的學生將接受非常廣泛的教育包括合唱指揮、聲樂訓練、鋼琴、古箏、節(jié)奏樂器——打擊樂、吉他、貝斯、音樂史、視唱練耳、和聲等，以及柯達伊教學法、奧爾夫教學法、活動學習法等。

到了20世紀30年代末，愛沙尼亞作曲家、教育家、指揮家里霍·帕茨（1899-1977）開發(fā)了愛沙尼亞本土的音樂教育體系。里霍·帕茨曾就讀于塔林音樂學院，先后于1926年和1927年從作曲與鋼琴專業(yè)畢業(yè)。他在20世紀20年代和30年代，先后訪問了多個國家：德國、奧地利、意大利、芬蘭、蘇聯(lián)、立陶宛和捷克斯洛伐克。通過這些旅行，他了解到當前各國音樂教育的發(fā)展趨勢與教學法。在蘇聯(lián)，他了解到從幼兒園到義務(wù)教育結(jié)束，已經(jīng)有了一套行之有效的音樂教育體系。在德國，他研究了唱名法、音樂聽力技巧的發(fā)展以及如何在學校課堂上使用樂器。在芬蘭，他學習了維爾霍·西烏科寧發(fā)展起來的歌唱分析綜合法。里霍·帕茨分析并歸納了這些外國音樂教育實踐的基本思想和組成部分，創(chuàng)造了適合愛沙尼亞社會文化和教育背景的音樂教學法，如使用即興創(chuàng)作作為激活音樂思維的手段；通過分層教學培養(yǎng)聲樂技能和歌唱能力；通過演奏樂器發(fā)展認知能力等。他將維爾霍·西烏科寧、佐爾坦·柯達伊和卡爾·奧爾夫的音樂理念與愛沙尼亞傳統(tǒng)合唱、聯(lián)唱以及樂器演奏等相結(jié)合，奠定了當代愛沙尼亞音樂教育的基礎(chǔ)。他的手冊《普通綜合學校的音樂教育》于1962年出版，這本手冊被視為愛沙尼亞音樂教師教育的里程碑，為國家音樂教育提供了總體理論與實踐基礎(chǔ)。他的思想與成果被視為無價之寶，影響至今。2002年，“里霍·帕茨學校音樂基金會”成立，以紀念他在愛沙尼亞音樂教育方面的偉大貢獻。

愛沙尼亞被蘇維埃政權(quán)統(tǒng)治的50年對音樂教育產(chǎn)生了多方面的影響。20世紀60年代以來，愛沙尼亞蘇維埃社會主義共和國的一些地方領(lǐng)導人大力支持愛沙尼亞的文化與教育，設(shè)法在學校教學中保留其本土的語言——愛沙尼亞語，愛沙尼亞各地陸續(xù)建立了專業(yè)學校網(wǎng)（包括數(shù)學、外語、科學、藝術(shù)、體育等），其中包括塔林音樂專業(yè)中學，該校一直運營至今，為7～19歲的兒童和青少年提供專業(yè)音樂教育，該校的大多數(shù)畢業(yè)生通常都會繼續(xù)在音樂領(lǐng)域深造。蘇維埃時期愛沙尼亞音樂教育發(fā)展的另一個特點是兒童和青少年合唱團運動的繼續(xù)與恢復，普通綜合學校以及職業(yè)學?；旧隙冀M織了合唱團。1962年，愛沙尼亞為中小學生和青少年舉辦了一次特別的歌曲節(jié)，這一傳統(tǒng)一直延續(xù)至今。

值得一提的是，愛沙尼亞是一個十分熱愛歌唱的國度，愛沙尼亞歌曲節(jié)（也稱“歌曲慶典”）的珍貴傳統(tǒng)可追溯到1869年，此后每5年在首都塔林舉辦一次，此節(jié)日是愛沙尼亞最大的國家節(jié)日之一，被聯(lián)合國教科文組織列入《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》中，此傳統(tǒng)一直延續(xù)至今。

二、1991年之后的愛沙尼亞音樂教育

1991年之前，愛沙尼亞完全實施蘇聯(lián)的教育模式，當時的學制是5+3+2，即小學5年，初中3年，高中兩年。1991年愛沙尼亞重新獲得獨立后，建立了自己的教育體系，并進行了大規(guī)模的教育改革，主要措施包括開放式教育、國民教育計劃和教育信息化，形成了一種以學生為中心的新模式，注重學生的個性和特點發(fā)展，強調(diào)學生自主、參與和創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的實踐能力和終身學習能力。

（一）基礎(chǔ)音樂教育階段

1991年重新獲得獨立后，愛沙尼亞音樂教育從幼兒園（3歲）開始，為7歲進入小學做準備，小學6年，初中、高中各3年，實行九年義務(wù)教育。1996年、2002年以及2010/2011年發(fā)布的《國家音樂教育法》都將音樂課作為整個普通教育體系的必修課（1～12年級）。愛沙尼亞如今約有90所小學音樂學校，共約有9500名兒童在小學學習，近1200名教師任職。音樂學校有不同的目標：社會教育、普通文化教育、音樂教育和職業(yè)教育，后者為培養(yǎng)專業(yè)音樂家的方向。三所音樂中學：塔林音樂高中、塔林喬治奧茨音樂學校以及塔爾圖海諾埃勒音樂學校。根據(jù)國家課程大綱，1～4年級每周兩節(jié)音樂課，5～9年級每周一節(jié)音樂課。高中階段有三門音樂課程，每門課程35學時，學習內(nèi)容包括搖滾樂、流行樂、爵士樂、民間音樂、世界音樂和西方古典音樂、兒童歌曲等，各年級的音樂課主要由獲得碩士學位的專業(yè)音樂教師教授。這些課程除了培養(yǎng)音樂技能之外，其音樂教育的主要目標如下：從音樂中獲得快樂，通過音樂創(chuàng)作發(fā)現(xiàn)、認識和發(fā)展學生的能力；培養(yǎng)學生的個人審美趣味和品味；通過音樂活動創(chuàng)造性地思考和行動，以及創(chuàng)造性地表達自己；在音樂活動中應用所學的基本音樂素養(yǎng)技巧等。國家課程大綱中規(guī)定的固定音樂課節(jié)數(shù)，為在基礎(chǔ)教育階段學生音樂能力的可持續(xù)發(fā)展提供了良好的機會。

愛沙尼亞從學齡開始接受音樂知識直至高中畢業(yè)的音樂教育體系一直運行至今，盡管還存在提供學習用具以及培養(yǎng)音樂教師的社會經(jīng)濟成本等問題，但這無疑是給國民提供了接受音樂教育的絕佳機會，提高了國民音樂文化素養(yǎng)，極大促進了愛沙尼亞音樂教育的發(fā)展。

（二）高等音樂教育階段

愛沙尼亞的大學采取3+2+3的學制，即3年或4年本科的學士課程，兩年研究生碩士課程以及3～4年的博士課程。從文化歷史上看，愛沙尼亞的高等音樂教育可以追溯至19世紀下半葉，目前愛沙尼亞有兩所高等音樂教育機構(gòu)：愛沙尼亞音樂與戲劇學院和塔爾圖大學維爾揚迪文化學院，這兩所學院都是北歐音樂教育網(wǎng)（NNME）的成員，致力于促進音樂教育的國際發(fā)展。

愛沙尼亞音樂與戲劇學院是愛沙尼亞六所公立大學之一，于1919年成立，現(xiàn)約有700名學生，被認為是歐洲最先進的音樂教育機構(gòu)之一，所有音樂課程均按照180+120ECTS（歐洲學分轉(zhuǎn)移和累計系統(tǒng)）體系設(shè)計，即在本科階段畢業(yè)前要求獲得180個學分，碩士階段畢業(yè)前要求獲得120個學分，博士研究為期4年。愛沙尼亞音樂與戲劇學院主要分為音樂詮釋系；作曲與即興音樂系；音樂學、音樂教育學與文化管理系；表演藝術(shù)系以及博士研究中心。學院設(shè)有70多個專業(yè)，本科時期的專業(yè)包括鋼琴、大鍵琴、管風琴、手風琴、小提琴、中提琴、大提琴、豎琴、聲樂、作曲、電子原聲作曲、古典歌唱、爵士音樂等。碩士時期的專業(yè)包括合唱指揮、管弦樂隊和銅管樂隊指揮、器樂室內(nèi)樂、聲樂室內(nèi)樂及伴奏、早期音樂研究、現(xiàn)在音樂即興創(chuàng)作、當代音樂詮釋與創(chuàng)作等。本科學歷的學生，可擔任業(yè)余合唱團的指揮或繼續(xù)攻讀碩士學位；碩士學歷的學生，可以擔任愛沙尼亞幼兒園及中小學音樂教師。1996年，愛沙尼亞音樂與戲劇學院開設(shè)了博士課程，博士研究中心于2015年成立。音樂與戲劇藝術(shù)是專門面向博士生所開發(fā)的研究項目，課程包括兩個方向：音樂學方向，音樂或戲劇領(lǐng)域的創(chuàng)意研究方向。音樂學方向的研究內(nèi)容包括音樂史、音樂理論、音樂心理學和民族音樂學等。在創(chuàng)意研究領(lǐng)域，EAMT一直是愛沙尼亞的先驅(qū)，于2000年開設(shè)了相應的博士研究方向，對藝術(shù)研究、音樂和戲劇研究的發(fā)展作出了巨大貢獻，成為愛沙尼亞文化生活的支柱，絕大多數(shù)愛沙尼亞音樂家與藝術(shù)家都曾在該校學習或任職。2022年，EAMT連續(xù)第三年進入享有盛譽的高等教育機構(gòu)國際排名QS世界大學排名，在表演藝術(shù)部門排名中與德國科隆音樂學院并列，該排名是衡量世界各地大學受歡迎程度的頂級國際排名系統(tǒng)之一。

塔爾圖大學維爾揚迪文化學院的音樂和音樂相關(guān)課程側(cè)重于民間/傳統(tǒng)音樂、節(jié)奏音樂、音樂技術(shù)和音樂教育。應用高等教育學習（第一周期）持續(xù)4年（240 ECTS），碩士學習持續(xù)2年（120 ECTS）。另外塔林大學也提供音樂專業(yè)與音樂教師培訓課程，包括提供視覺藝術(shù)、音樂和多媒體學士學位（180 ECTS）綜合研究以及碩士學位課堂音樂教師培訓。后者是與EAMT合作授予的聯(lián)合學位。

縱觀愛沙尼亞的音樂教育發(fā)展歷史，可以看出如今的愛沙尼亞音樂教育遵循了與實踐音樂教育相關(guān)的普遍原則，即強調(diào)通過直接參與來教授和學習音樂，從而理解音樂的真正意義和目的，并在進行“在音樂中、關(guān)于音樂、為了音樂、通過音樂”的教育時牢記人的全面發(fā)展。

三、未來展望

回顧愛沙尼亞音樂教育的發(fā)展史，其音樂教育體系不斷深化，課程內(nèi)容日漸豐富，國民音樂素養(yǎng)不斷提高，在穩(wěn)步前進的同時，也面臨著一些新問題。

第一，如何在傳統(tǒng)音樂教育與創(chuàng)新音樂教育之間找到平衡點？進入新時代，隨著科技與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，創(chuàng)新音樂教學模式應運而生。傳統(tǒng)的教學模式主要集中在課堂上，通過教師講授課本知識進行，所有課程都是在教學理論與學科教學的原則上運行，這樣的教學模式可使學生充分掌握學科知識，為學生打下堅實的理論基礎(chǔ)，并且使學生感受校園文化的熏陶，全身心投入專業(yè)知識的學習中，為自身的職業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。但這樣以教師為主導的教學模式，也使得學習模式過于單一，忽略了對學生的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)，壓抑了學生的個性。創(chuàng)新教學模式的學習空間不再拘泥于教室，音樂教育可以通過多種途徑進行實踐，教師可以利用音樂軟件、多媒體設(shè)備、互聯(lián)網(wǎng)資源等工具與學生進行互動，為學生創(chuàng)造一個更豐富、多樣化的學習環(huán)境。通過使用這些工具，學生可以更直觀地理解音樂知識和技巧，提高學習效果和學習興趣。但也存在一些問題，如教師教學水平參差不齊，互聯(lián)網(wǎng)是一個開放的平臺，一些教師本身理論基礎(chǔ)不牢固及缺乏相關(guān)培訓，無法對學生進行系統(tǒng)的教學，以及平臺缺乏科學的信息管理與監(jiān)督模式，在教學過程中，有些學生的注意力與學習意識差，教師無法及時采取管理措施。綜合來講，傳統(tǒng)教學模式與創(chuàng)新教學模式有利有弊，我們無法只選擇其中一種模式而完全摒棄另一個，我們要在傳統(tǒng)教學模式的基礎(chǔ)上，逐漸完善創(chuàng)新教學模式，通過優(yōu)缺互補，達到二者的融合，為師生雙方創(chuàng)造優(yōu)秀新穎的教學平臺，以培養(yǎng)出具有創(chuàng)新思維與新技術(shù)的優(yōu)秀人才。

第二，如何在迅速現(xiàn)代化的世界中傳承民族音樂？民族音樂文化是一個國家文化體系的核心，也是民族精神傳承的重要載體。愛沙尼亞人通常被稱為歌唱的民族，其首都塔林素有“音樂之都”的稱號，20世紀80年代的歌唱革命中，人們聚集在塔林歌唱節(jié)廣場，通過合唱民族愛國歌曲來要求恢復民族獨立，對于愛沙尼亞來說，民族音樂與民族自由緊密聯(lián)系。然而進入新時代，國家在發(fā)展，民族在進步，多元文化進入人們的視野中，民族音樂的發(fā)展受到了一定的挑戰(zhàn)。首先，要加強學校教育。學校是培養(yǎng)人才的主陣地，要制定科學系統(tǒng)的課程來學習民族的傳統(tǒng)音樂，形成完整的教學模式，使用愛沙尼亞本民族的音樂教材，使延續(xù)與傳承民族音樂的使命根植在國民的思想中。其次，建立規(guī)章制度，重視文化傳承。完整的規(guī)章制度可以保障民族文化長期有效地發(fā)展，政府部門應出臺相關(guān)政策扶持，采取多種措施，來保證民族音樂文化的延續(xù)與發(fā)展。最后，要創(chuàng)新民族音樂，弘揚民族文化。愛沙尼亞的文化遺產(chǎn)非常豐富，音樂在愛沙尼亞人的民族認同中扮演著非常重要的角色，它反映了愛沙尼亞民族的生活方式、語言文字、文化背景以及堅韌的民族愛國精神。曾經(jīng)傳統(tǒng)的傳承方式主要是通過口傳心授，而如今進入新時代，要充分利用各種途徑來發(fā)揚民族音樂，借助各類新媒體來建立現(xiàn)代化的傳承體系，利用網(wǎng)絡(luò)，加強與其他國家音樂文化的交流，將本民族音樂文化的宣傳工作做大做強，使民族音樂真正地走出國門、面向國際。

四、結(jié)語

約瑟夫·艾迪生在《圣塞西莉亞日之歌》中說過，“音樂是凡人所知的最大福祉”。通過對愛沙尼亞音樂教育歷史進行梳理，可以看出音樂已經(jīng)根植于愛沙尼亞的民族文化土壤之中，占據(jù)著極其重要的地位，必須加以保護和發(fā)展，而不是將其視為娛樂、寓教于樂或日常消遣的手段。

（作者單位：福建師范大學音樂學院）