本文探討了在我國高職音樂教育中，民族音樂傳承與創(chuàng)新所面臨的挑戰(zhàn)及應對策略。民族音樂作為中華民族文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊、文化內涵和情感價值。高職音樂教育作為培養(yǎng)音樂專業(yè)人才的關鍵環(huán)節(jié)，對民族音樂的傳承與創(chuàng)新負有重要責任。本文強調，在高職音樂教育中有效傳承民族音樂，旨在增強青年一代對民族音樂的了解、熱愛與傳承意識，進而提升他們的民族自豪感和文化自信心。同時，也提出了創(chuàng)新民族音樂教育模式和方法的重要性，以期使民族音樂在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新活力，與時代發(fā)展相適應，促進民族音樂的可持續(xù)發(fā)展，為我國音樂文化事業(yè)的繁榮貢獻力量。

1 高職音樂教育中民族音樂的地位

1.1 文化傳承的使命

在高職音樂教育中，民族音樂占據(jù)著文化傳承的核心地位。作為中華民族傳統(tǒng)文化的寶貴遺產(chǎn)，民族音樂不僅展現(xiàn)了各個民族獨特的音樂風格和表現(xiàn)方式，更是各民族歷史、文化、習俗與情感的生動反映。強化高職音樂教育中民族音樂的教學，不僅是為了保護和傳承這些珍貴的傳統(tǒng)音樂形式，更是豐富和發(fā)展中華民族文化傳承的重要途徑。民族音樂教學超越了單純音樂技能的傳授，它更是一種文化自信與文化認同的塑造過程。通過學習民族音樂，學生能夠深入了解不同民族的音樂特色及其背后的歷史故事和文化寓意。例如，京劇、越劇、黃梅戲等傳統(tǒng)戲曲音樂，不僅是音樂藝術的瑰寶，也是中華民族戲曲藝術的精髓所在，蘊含著豐富的歷史文化信息和獨特的審美價值。在高職音樂教育的實踐中，通過教授這些充滿民族特色的音樂作品，學生們不僅能夠掌握欣賞和演奏這些音樂的技巧，更重要的是，他們能夠通過音樂這一媒介，深刻領悟中國傳統(tǒng)文化的精髓，從而增強對中華民族的自豪感和歸屬感。這種文化的傳承不僅對學生的藝術修養(yǎng)和文化素養(yǎng)的提升具有積極影響，更對維護和弘揚中華民族的文化多樣性具有深遠的意義[1]。因此，高職音樂教育在民族音樂傳承中的角色不可或缺，它為學生搭建了通往傳統(tǒng)文化深處的橋梁，使他們成為中華民族優(yōu)秀文化傳承與創(chuàng)新的生力軍。

1.2 培養(yǎng)學生民族感情與文化認同

民族音樂作為情感與文化的雙重載體，蘊含著獨特的文化魅力和強大的情感凝聚力，在高職音樂教育中扮演著舉足輕重的角色。通過學習和體驗民族音樂，高職學生能夠在音樂的旋律中尋覓到與自己民族文化的深刻共鳴，這種共鳴如同一股強大的情感力量，激發(fā)他們的民族情感。在價值觀與文化觀形成的關鍵時期，民族音樂教育不僅幫助學生理解、鑒賞本民族的音樂特色，更引領他們在音樂的情感海洋中，深刻感受并領悟本民族的歷史底蘊、傳統(tǒng)習俗和精神內涵。以學習民族歌曲“茉莉花”為例，學生不僅能夠掌握其優(yōu)美的旋律和深情的歌詞，更能從音樂中領略到江南水鄉(xiāng)的獨特風光和淳樸的人民情懷。這種情感體驗與認同，如同紐帶一般，緊緊連接著學生與中華民族的情感紐帶，使他們對中華民族產(chǎn)生更加深厚的感情和自豪感，從而增強對民族文化的認同感。在全球化日益加深的今天，民族音樂教育更顯得尤為重要。它使學生在多元文化的沖擊下，依然能夠堅守民族文化的立場，成為具有堅定民族自信心和出色跨文化交際能力的現(xiàn)代人才。

1.3 豐富音樂教育內涵

如果高職音樂教育僅僅局限于西方音樂理論和經(jīng)典作品的教學，就顯得單一和片面。民族音樂的融入，如同一股清泉，極大地豐富了音樂教育的內涵，拓寬了學生的音樂視野。我國民族音樂種類繁多，風格多樣，既有如《將軍令》般氣勢恢宏的民族器樂合奏，也有《蒙古長調》那樣悠揚婉轉的少數(shù)民族民歌。這些風格迥異的民族音樂為高職音樂教育提供了取之不盡的教學資源，使學生能夠全方位地接觸并欣賞到多元的音樂風格和表現(xiàn)形式，進而提升他們的音樂鑒賞能力和綜合素養(yǎng)。

1.4 促進音樂創(chuàng)新性發(fā)展

民族音樂是一座蘊含豐富音樂元素和創(chuàng)作靈感的寶庫。在高職音樂教育中，鼓勵學生對民族音樂進行創(chuàng)新探索，無疑將為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作注入一股全新的活力。事實上，許多現(xiàn)代音樂作品已經(jīng)成功地將民族音樂元素與現(xiàn)代音樂技法相結合，取得了令人矚目的藝術成就。例如，譚盾的音樂作品就常常巧妙地將中國民族音樂元素與現(xiàn)代音樂技法相融合，創(chuàng)造出既獨特又富有魅力的音樂風格。高職學生在深入學習和理解民族音樂的基礎上，進行創(chuàng)新實踐，不僅有助于推動民族音樂與現(xiàn)代音樂的融合發(fā)展，還能創(chuàng)作出更多既具有時代特色又蘊含民族風格的音樂佳作，為音樂藝術的繁榮發(fā)展貢獻自己的力量。

2 高職民族音樂教育存在的問題

2.1 教學理念滯后

當前，許多高職音樂教育單位深受西方音樂教育模式的影響，主要側重于西方音樂理論體系和技術層面的教育，而忽視了對我國豐富的民族音樂資源的深入挖掘與有效傳承。在這種滯后的教學理念指導下，教育目標往往定位于西方音樂技能的掌握，導致民族音樂教育的地位被邊緣化，其豐富的文化價值和精神內涵未能得到充分傳承。這不僅使得民族音樂在課程設置和教學實踐中的比重偏低，還導致學生對民族音樂的認識和理解停留在表面，缺乏對其深刻內涵的感知和認同。

2.2 課程設置不合理

在高職音樂教育的課程體系中，民族音樂課程所占的比例普遍較低。這些課程往往局限于民族音樂概論、民歌演唱等基礎性的理論課程，而忽視了民族器樂、民族音樂史、民族音樂創(chuàng)作和理論等更為廣泛的內容。這種不合理的課程設置導致學生無法獲得全面、深入的民族音樂教育。此外，民族音樂課程與其他音樂課程之間缺乏有效的融合與銜接，使得學生的學習難以形成系統(tǒng)，制約了其音樂素養(yǎng)的全面提升。

2.3 教學方法單一

高職民族音樂教學中普遍采用傳統(tǒng)的教學方法，缺乏創(chuàng)新和多樣性。許多教師仍采用“教師講、學生聽”的灌輸式教學模式，忽視了學生的主體性和參與性。例如，在民族音樂欣賞課上，教師往往只是簡單地播放音樂作品并進行簡要介紹，導致學生難以深入理解民族音樂的文化背景和藝術價值。這種單一的教學方法既無法激發(fā)學生的學習興趣，也不利于培養(yǎng)其批判性思維和創(chuàng)新能力。

2.4 師資力量薄弱

高職音樂教育中從事民族音樂教學的教師隊伍普遍存在著素質不高、專業(yè)能力不足的問題。一些教師由于自身民族音樂素養(yǎng)較低，缺乏對民族音樂的深入研究和實踐經(jīng)驗，難以對學生進行全面深入的指導。此外，教師的教學工作缺乏系統(tǒng)的培訓和進修機會，導致其專業(yè)成長受限，難以提高教學水平。同時，由于待遇、條件等多方面的限制，一些高職學校難以吸引高水平的民族音樂專業(yè)人才加入師資隊伍，從而進一步加劇了師資力量的薄弱狀況，影響了民族音樂教育的質量和效果。

3 民族音樂在高職音樂教育中的傳承與創(chuàng)新策略

3.1 更新教學理念，樹立民族音樂文化自信

高職音樂教育機構應轉變教學理念，充分認識到民族音樂在音樂教育中的核心地位和重要價值。把民族音樂教育納入學校音樂教育發(fā)展的總體戰(zhàn)略規(guī)劃，明確民族音樂傳承與創(chuàng)新的教學目標。教師要樹立民族音樂文化自信，在教學過程中積極引導學生正確認識民族音樂的獨特魅力及文化內涵。例如，可以通過舉辦民族音樂文化講座、開展民族音樂文化周等活動，讓學生深入了解民族音樂的歷史淵源、發(fā)展現(xiàn)狀以及在世界音樂文化中的地位，激發(fā)學生對民族音樂的熱愛和學習興趣。

3.2 優(yōu)化課程設置

合理調整高職音樂教育課程結構，適當增加民族音樂課程的比重。除了保留傳統(tǒng)的民族音樂概論、民歌演唱等課程外，還應增設民族器樂演奏、民族音樂創(chuàng)作、民族音樂史、民族音樂美學等課程，使學生能夠全面系統(tǒng)地學習民族音樂知識和技能。例如，開設古箏、二胡等民族器樂選修課程，讓學生親身體驗民族器樂的演奏魅力；開設民族音樂創(chuàng)作課程，引導學生運用民族音樂元素進行音樂創(chuàng)作實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。注重民族音樂課程內容的整合與優(yōu)化，避免課程內容的重復和脫節(jié)?？梢詫⒚褡逡魳防碚撝R與實踐技能相結合，如在民族音樂概論課程中融入民族音樂作品的欣賞與分析，讓學生在學習理論的同時更好地理解和感受民族音樂作品。同時，加強民族音樂課程與其他音樂課程的融合，如在和聲、曲式分析等課程中引入民族音樂作品實例，使學生能夠運用所學的音樂理論知識分析民族音樂作品的結構和特點，提升學生對民族音樂的綜合理解和運用能力。

3.3 創(chuàng)新教學方法

創(chuàng)設與民族音樂相關的教學情境，讓學生在特定的情境中感受和理解民族音樂。例如，在講授少數(shù)民族民歌時，可播放少數(shù)民族服飾、舞蹈、生活場景等圖片或視頻資料，使學生進入民族文化氛圍，使學生如身處少數(shù)民族地區(qū)，更好地理解民歌所表達的情感和意境。教師還可以組織學生進行角色扮演，模擬少數(shù)民族歌舞表演的情景，讓學生在親身體驗中領略民族音樂的魅力。再如民族音樂創(chuàng)作課中，教師將學生分成若干小組，開展民族音樂學習與研究活動。教師可以布置小組創(chuàng)作任務，讓學生共同探討民族音樂元素的運用，合作完成音樂作品的創(chuàng)作。在小組合作過程中，學生可以互相交流，互相啟發(fā)，培養(yǎng)團隊合作精神和創(chuàng)新能力。同時，小組間可以展示作品、互評作品，鼓勵學生互相學習、互相競爭，提高學生的學習積極性和主動性。充分利用現(xiàn)代教育技術手段豐富民族音樂教學資源和教學形式。譬如，通過多媒體教學軟件播放高清的民族音樂視頻，顯示民族音樂的演奏技巧、表演形式等，使學生更加直觀地感受民族音樂的魅力。教師還可以利用網(wǎng)絡平臺，如在線課程平臺、音樂學習應用程序（App）等，為學生提供豐富的民族音樂學習資料，如民族音樂作品賞析、民族音樂理論講解等音頻視頻資源，方便學生自主學習和拓展學習。

3.4 加強師資隊伍建設

高職音樂教育機構應定期組織教師參加民族音樂培訓與進修活動，邀請民族音樂領域的專家學者進行講學和指導。培訓內容可以包括民族音樂理論知識、演奏演唱技巧、教學方法等方面，使教師不斷更新知識結構，提升民族音樂教學水平。例如，可以選派教師參加民族音樂學術研討會、民族器樂演奏培訓班等，讓教師深入了解民族音樂研究的前沿動態(tài)，掌握最新的演奏教學技巧。鼓勵教師積極參與民族音樂實踐活動和學術研究。教師可以深入民間采風，收集整理民族音樂素材，參與民族音樂演出和創(chuàng)作活動，豐富自身的民族音樂實踐經(jīng)驗。同時，支持教師開展民族音樂教學研究項目，探索適合高職學生的民族音樂教學模式和方法，撰寫民族音樂教學研究論文和著作，提高教師的學術水平和教學影響力。

4 結語

高職音樂教育在民族音樂的傳承與創(chuàng)新中發(fā)揮著重要的作用。通過更新教學理念、優(yōu)化課程設置、創(chuàng)新教學方法和加強師資隊伍建設等一系列策略，增強高職音樂教育中的民族音樂傳承與創(chuàng)新效果。這不僅有利于培養(yǎng)具有民族音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新能力的音樂人才，而且有利于促進民族音樂文化的傳承與發(fā)展，使民族音樂在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生機與活力，為我國音樂文化事業(yè)的繁榮作出積極貢獻。為中華民族音樂文化的傳承與創(chuàng)新譜寫更加華麗的篇章。

引用

[1] 徐劍飛.高職音樂教育教學中民族民間音樂文化的傳承與創(chuàng)新研究[J].黃河之聲，2024（20）：153-155.

作者簡介：趙男（1974—），女，內蒙古赤峰人，本科，講師，就職于石家莊幼兒師范高等?？茖W校。