一、引言

隨著舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，技術(shù)技巧在舞蹈表演中的作用越來越重要，它不僅影響著舞蹈的視覺美感，更深刻地觸及舞蹈的情感表達(dá)和舞蹈表演的效果?；诖耍疚奶接懳璧讣夹g(shù)技巧的特點(diǎn)以及其在舞蹈表演中的重要作用，并針對(duì)舞蹈表演中技術(shù)技巧運(yùn)用的常見問題，從練就扎實(shí)的舞蹈基本功、合理運(yùn)用舞蹈的技術(shù)技巧兩個(gè)方面提出相應(yīng)的策略，以期滿足當(dāng)代舞蹈表演藝術(shù)的發(fā)展需求及廣大觀眾的審美期待，更好地服務(wù)于舞蹈表演藝術(shù)的情感表達(dá)和主題傳達(dá)，從而提升舞蹈表演的整體藝術(shù)效果。

二、舞蹈技術(shù)技巧的特點(diǎn)

（一）舞蹈技巧的技術(shù)性

舞臺(tái)是呈現(xiàn)舞蹈表演藝術(shù)的最常見場(chǎng)合，為了提高舞蹈表演的觀賞性，舞者須具備過硬的身體素質(zhì)以及高超的動(dòng)作技巧，具體體現(xiàn)在平衡、力量、柔韌性、協(xié)調(diào)性等方面，展現(xiàn)出舞者對(duì)身體的控制能力。例如，在古典芭蕾舞中，舞者要通過腳尖舞技、旋轉(zhuǎn)、跳躍等高難度動(dòng)作來展示自身的技術(shù)水平，這些高難度動(dòng)作不僅要求舞者具備強(qiáng)大的肌肉力量及身體控制能力，還要對(duì)身體的線條、姿態(tài)進(jìn)行準(zhǔn)確的把握；而在現(xiàn)代舞中，舞者要通過肢體動(dòng)作來配合跌宕起伏的音樂，充分展示個(gè)人對(duì)舞蹈語言的理解，這種理解基于舞者長(zhǎng)期的基本功訓(xùn)練。舞者只有在各種不同風(fēng)格的舞蹈中靈活運(yùn)用各種動(dòng)作技巧，并且對(duì)各種舞蹈元素有深刻的認(rèn)識(shí)，才能展示出流暢、準(zhǔn)確且富有表現(xiàn)力的舞蹈動(dòng)作。

（二）舞蹈技巧的情節(jié)性

就本質(zhì)而言，舞蹈動(dòng)作是一種敘事語言，體現(xiàn)一定的情節(jié)，具有情節(jié)性的一連串動(dòng)作才能夠形成完整的作品。情節(jié)一般由人物與人物、人物與環(huán)境之間的關(guān)系及矛盾沖突構(gòu)成，用以塑造人物形象和表達(dá)舞蹈作品的主題思想。一般而言，情節(jié)舞僅編排簡(jiǎn)短的生活故事，或在集體形象中突出個(gè)性鮮明的人物形象，需要舞者巧妙地將技術(shù)技巧運(yùn)用于舞蹈動(dòng)作，從而推動(dòng)情節(jié)發(fā)展或展現(xiàn)角色個(gè)性，凸顯舞蹈作品的主題思想，使作品更富有生活氣息。

在舞蹈《戰(zhàn)馬嘶鳴》中，舞者通過舞蹈動(dòng)作表現(xiàn)角色王虎采用各種方法馴服烈馬的情節(jié)，使他倔強(qiáng)的性格特點(diǎn)更加鮮明，從而強(qiáng)化了舞蹈作品的主題。而在世界名作《天鵝湖》中，齊格弗里德意識(shí)到被羅斯巴特欺騙后，返回湖邊尋找奧杰塔，向她解釋了自己的錯(cuò)誤并請(qǐng)求原諒，隨后兩人一起對(duì)抗魔王羅斯巴特。該作品的兩種結(jié)局差異性巨大，其一是走向兩人悲劇性的死亡，其二是他們戰(zhàn)勝邪惡后永浴愛河，這部分的雙人舞是該作品的高潮，需要兩位舞者運(yùn)用復(fù)雜的托舉、旋轉(zhuǎn)與對(duì)位動(dòng)作等舞蹈技巧傳遞故事情節(jié)，一步步推動(dòng)劇情走向。

三、技術(shù)技巧在舞蹈表演中的重要作用

（一）傳遞角色情感

技術(shù)技巧使舞者能夠更加準(zhǔn)確、深刻地傳達(dá)角色內(nèi)心的情感。以經(jīng)典芭蕾舞作品《天鵝湖》為例，該作品是敘事性較強(qiáng)的舞蹈作品，精湛的舞蹈技巧可以幫助舞者更好地塑造角色，舞者通過表情、精細(xì)的手部動(dòng)作和姿態(tài)等身體語言，傳達(dá)角色復(fù)雜的情緒，使觀眾能夠感受到角色的情感波動(dòng)，從而產(chǎn)生情感共鳴。此外，高難度的動(dòng)作技巧如旋轉(zhuǎn)、跳躍等，不僅展示了舞者的技術(shù)水平，進(jìn)一步增強(qiáng)了情感表達(dá)的力度，使情感的傳遞更加直觀、強(qiáng)烈。

（二）提升藝術(shù)效果

技術(shù)技巧水平的高低直接影響到舞蹈作品的藝術(shù)水平和觀賞價(jià)值。例如，現(xiàn)代舞要求舞者具有極強(qiáng)的身體控制能力和空間感知能力，通過肢體解構(gòu)和空間利用來完成常見的舞蹈動(dòng)作，這些技巧的運(yùn)用不僅僅是對(duì)身體極限的挑戰(zhàn)，更是對(duì)舞蹈藝術(shù)形式的探索與創(chuàng)新。

四、舞蹈表演中技術(shù)技巧運(yùn)用的常見問題

（一）基本功不扎實(shí)

基本功是舞者巧妙運(yùn)用舞蹈技術(shù)技巧的前提，舞蹈的基本功主要包括舞者的柔韌性、協(xié)調(diào)性、平衡性以及節(jié)奏感等多方面的能力，諸多能力共同作用，最終推動(dòng)舞蹈表演走向成功。但現(xiàn)階段，相當(dāng)一部分舞者的基本功不夠扎實(shí)，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。

1. 柔韌性不足

柔韌性關(guān)系到舞者能否完成各種伸展、彎曲動(dòng)作。柔韌性不足的舞者在完成一些要求身體極限伸展的動(dòng)作時(shí)，身體顯得特別僵硬，舞者自身也會(huì)感到力不從心，不僅影響動(dòng)作的美感，還可能導(dǎo)致舞者受傷。尤其是在對(duì)身體柔韌性要求較高的現(xiàn)代舞中，倘若舞者身體的柔韌性不夠，那么動(dòng)作的完成度與流暢性都會(huì)大打折扣。

2. 協(xié)調(diào)性不足

舞蹈動(dòng)作的美感源于和諧，和諧又由舞者身體各部分協(xié)調(diào)構(gòu)成。因此，舞者只有具備較強(qiáng)的身體協(xié)調(diào)性，才能夠呈現(xiàn)出舞蹈動(dòng)作的美感。協(xié)調(diào)性不佳的舞者在完成復(fù)雜動(dòng)作時(shí)，會(huì)顯得笨拙、不自然。譬如在蘇菲舞中，原地旋轉(zhuǎn)是常用的舞蹈動(dòng)作，倘若舞者的手臂與腿部動(dòng)作不協(xié)調(diào)，就會(huì)對(duì)舞蹈整體的美感造成破壞，還會(huì)影響旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的穩(wěn)定性與準(zhǔn)確性。

3. 平衡性不足

平衡性是表演諸如芭蕾等舞種所要具備的關(guān)鍵能力。平衡性較差的舞者在完成站立、轉(zhuǎn)身等動(dòng)作時(shí)，容易出現(xiàn)搖晃或跌倒的情況，這不僅會(huì)影響舞蹈表演的連貫性，還可能對(duì)舞者自身造成傷害。尤其是在強(qiáng)調(diào)“腳尖平衡”的芭蕾舞中，腳尖是全身重量的支撐點(diǎn)與平衡點(diǎn)，良好的平衡性能夠幫助舞者使用腳尖保持穩(wěn)定的站姿和準(zhǔn)確地移動(dòng)，以優(yōu)雅的姿態(tài)完成表演。

4. 節(jié)奏感不足

節(jié)奏感關(guān)系到舞蹈動(dòng)作與音樂的和諧一致、緊密配合。節(jié)奏感差的舞者往往難以準(zhǔn)確把握音樂的節(jié)拍，導(dǎo)致其舞蹈動(dòng)作與音樂脫節(jié)，最終影響舞蹈表演的整體效果。例如，在節(jié)奏感強(qiáng)烈的爵士舞中，倘若舞者不能準(zhǔn)確地把握音樂的節(jié)奏，那么無論舞者的技術(shù)多么高超，都難以完美地展現(xiàn)爵士舞內(nèi)在的熱情與活力，舞蹈表演也會(huì)喪失爵士舞原本的魅力。

（二）過于重視技術(shù)技巧

在舞蹈表演藝術(shù)中，技術(shù)技巧和情感表達(dá)總是相輔相成的。然而，在實(shí)際的舞蹈作品創(chuàng)作與表演中，過度重視技術(shù)技巧往往會(huì)造成舞蹈作品在情感表達(dá)和藝術(shù)深度上的缺失。以芭蕾舞為例，該舞種力圖通過高超的技術(shù)呈現(xiàn)優(yōu)雅的舞姿，倘若芭蕾舞者專注于展示點(diǎn)尖、旋轉(zhuǎn)等高難度技巧，而忽略了舞蹈作品本身的故事和情感表達(dá)，那么整體表演就會(huì)顯得尤為空洞，縱使舞臺(tái)之上的舞者技術(shù)再高超，也無法引起觀眾的情感共鳴。相較于純粹的技術(shù)技巧欣賞，觀眾更渴望通過舞蹈去感受并理解作品中的故事，真正地體會(huì)舞蹈作品中的情感。與此同時(shí)，重技巧、輕情感的問題在現(xiàn)代舞中也普遍存在，現(xiàn)代舞強(qiáng)調(diào)對(duì)身體語言的表達(dá)，倘若過分追求技巧上的創(chuàng)新及視覺震撼效果，而忽略現(xiàn)代舞作品本身的情感，同樣會(huì)使舞蹈作品失去深度。除此之外，過度追求技術(shù)技巧還會(huì)導(dǎo)致舞蹈表演風(fēng)格單一，例如對(duì)街舞、爵士舞等風(fēng)格本就相對(duì)自由的舞種而言，倘若只注重對(duì)翻轉(zhuǎn)、跳躍等高難度技巧的展示，而忽視舞蹈本身的節(jié)奏感和即興創(chuàng)造性，那么舞蹈就會(huì)失去其原有的活力與自由。

（三）技術(shù)技巧運(yùn)用不合理

技術(shù)技巧的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)與舞蹈作品的主題和情感表達(dá)相協(xié)調(diào)，以增強(qiáng)舞蹈作品的表演效果。然而在實(shí)際表演中，一些舞蹈作品因其運(yùn)用不恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)技巧，出現(xiàn)了風(fēng)格上的混亂和情感上的不連貫，影響了舞蹈表演的藝術(shù)效果，導(dǎo)致觀眾的觀賞體驗(yàn)較差。例如，在演繹溫柔、細(xì)膩的愛情故事時(shí)，如果表演中突然加入大量激烈的舞蹈動(dòng)作，可能會(huì)使舞蹈作品中原本流暢的情感線斷裂，讓觀眾感到困惑，無法理解舞蹈所要傳達(dá)的情感與情節(jié)。此外，過于復(fù)雜的技巧會(huì)破壞舞蹈作品原有的節(jié)奏感與氛圍，使舞蹈作品失去其原本的藝術(shù)表現(xiàn)力。

五、舞蹈表演中技術(shù)技巧的運(yùn)用策略

（一）練就扎實(shí)的舞蹈基本功

舞蹈基本功是舞蹈創(chuàng)作和表演的基礎(chǔ)，在這個(gè)過程中舞者要進(jìn)行多方面的訓(xùn)練。

其一，柔韌性訓(xùn)練是舞蹈基本功中最為重要的，舞者要每日進(jìn)行拉伸訓(xùn)練，使用芭蕾把桿進(jìn)行腳背拉伸、腿部開叉動(dòng)作練習(xí)，來提高身體的靈活性與柔韌性。在增強(qiáng)肌肉伸展能力的同時(shí)，也能夠有效預(yù)防肌肉損傷。其二，協(xié)調(diào)性和平衡性訓(xùn)練，有助于舞者在表演中保持身體的穩(wěn)定性和平衡性，訓(xùn)練通常包括墻壁站立、單腳平衡及轉(zhuǎn)體跳躍練習(xí)等，能夠最大限度地提升舞者在復(fù)雜舞蹈動(dòng)作中身體的協(xié)調(diào)性和控制能力。其三，力量訓(xùn)練是舞蹈基本功訓(xùn)練中不可忽視的部分，尤其是爵士舞、街舞等需要強(qiáng)大身體力量支持的舞種，舞者可以通過深蹲、弓箭步和俯臥撐等方式，加強(qiáng)核心肌群、上肢和下肢的力量，幫助自己順利地完成高難度舞蹈動(dòng)作。其四，在節(jié)奏感方面，舞者要跟隨不同風(fēng)格的音樂進(jìn)行節(jié)奏訓(xùn)練，提高對(duì)音樂節(jié)奏的敏感性，同時(shí)還能夠加深舞者對(duì)不同風(fēng)格音樂的理解，將不同風(fēng)格的音樂元素融入舞蹈創(chuàng)作中。除此之外，舞蹈基本功訓(xùn)練同其他技能學(xué)習(xí)一般，也要遵照“理論+ 實(shí)踐”的模式進(jìn)行，舞蹈理論的學(xué)習(xí)與舞蹈基本功的訓(xùn)練同樣重要，舞者應(yīng)多學(xué)習(xí)舞蹈的發(fā)展歷史、不同舞種的風(fēng)格特點(diǎn)等理論知識(shí)，加深自己對(duì)舞蹈藝術(shù)的理解。

（二）合理運(yùn)用舞蹈的技術(shù)技巧

在舞蹈表演中，恰當(dāng)并合理地運(yùn)用技術(shù)技巧是提高舞蹈質(zhì)量的關(guān)鍵，這要求舞者加深對(duì)技術(shù)技巧的理解，并將其個(gè)性化地融入舞蹈當(dāng)中，從而提升舞蹈整體的美感。

其一，舞者要根據(jù)舞蹈作品的主題內(nèi)容和情感表達(dá)要求選擇相應(yīng)的技術(shù)技巧。在表現(xiàn)柔和情感的作品中，選擇緩慢轉(zhuǎn)體、輕柔跳躍等盡量流暢輕盈的動(dòng)作。而在表現(xiàn)激烈情感的作品中，應(yīng)當(dāng)側(cè)重選擇快速旋轉(zhuǎn)、高跳等力量感更強(qiáng)的動(dòng)作，這種舞蹈動(dòng)作的選擇無疑基于舞者對(duì)作品內(nèi)容、情感的深刻理解和對(duì)技術(shù)技巧的精準(zhǔn)掌握。其二，在確定運(yùn)用何種技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上，舞者還應(yīng)注意對(duì)技術(shù)技巧的個(gè)性化表達(dá)。每位舞者的身體條件及個(gè)人表現(xiàn)風(fēng)格不同，因此，要根據(jù)自身?xiàng)l件、特點(diǎn)選擇并調(diào)整動(dòng)作。例如，對(duì)于身體柔軟、線條優(yōu)美的舞者，可以在舞蹈中加入更多的伸展、彎曲動(dòng)作來展現(xiàn)其身體特質(zhì)；而對(duì)于動(dòng)作干凈利落、節(jié)奏感強(qiáng)的舞者，則可以通過快速的節(jié)奏變換，以及盡量明確的動(dòng)作來展現(xiàn)其干練的風(fēng)格。其三，技術(shù)技巧的應(yīng)用要與音樂、舞臺(tái)布景和燈光設(shè)計(jì)等元素相協(xié)調(diào)。舞者在表演時(shí)，不僅要考慮舞蹈動(dòng)作本身，還要考慮如何將舞蹈動(dòng)作與音樂的節(jié)奏、舞臺(tái)的空間及燈光的變化相結(jié)合，呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一的舞蹈表演效果。例如，在柔和的音樂背景下，舞者要選擇細(xì)膩、流暢的動(dòng)作，與音樂相協(xié)調(diào)；在強(qiáng)烈的音樂節(jié)奏下，舞者則應(yīng)選擇有力、快速的動(dòng)作，與音樂形成呼應(yīng)。

要注意的是，舞蹈本質(zhì)上是一門表演藝術(shù)，終歸是要走上舞臺(tái)的，屆時(shí)舞者要面對(duì)的不僅是自己與評(píng)委，更應(yīng)考慮全部觀眾的感受。舞臺(tái)之上的舞蹈表演不僅僅是舞者實(shí)現(xiàn)自我表達(dá)的手段，更是舞者與觀眾建立交流的媒介。舞者在表演時(shí)應(yīng)考慮如何通過技術(shù)技巧傳遞舞蹈作品的情感與主題，與觀眾產(chǎn)生共鳴，這要求舞者不僅要關(guān)注技術(shù)技巧的準(zhǔn)確性和美感，還要關(guān)注技術(shù)技巧的情感表達(dá)。

六、結(jié)語

舞蹈的技術(shù)技巧絕不僅僅是身體的動(dòng)作，更是情感和故事傳達(dá)的重要工具，舞蹈表演者只有深入探索、發(fā)掘技術(shù)技巧與舞蹈藝術(shù)表達(dá)之間的微妙聯(lián)系，激發(fā)創(chuàng)造性思維，才能夠化“炫技”的舞蹈為富有表現(xiàn)力的完整藝術(shù)形態(tài)。隨著舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展，以及觀眾審美的巨大轉(zhuǎn)變，對(duì)技術(shù)技巧的深入理解和創(chuàng)新性的運(yùn)用將更加重要，這也是引領(lǐng)舞蹈藝術(shù)走向更加廣闊的舞臺(tái)的必然趨勢(shì)。

（作者簡(jiǎn)介：陳怡杉，女，碩士研究生，蘭州現(xiàn)代職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向：舞蹈）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）