摘 要：在世界歷史長河中，中國文明是一個耀眼的存在，其中，中國傳統(tǒng)美術(shù)的文化內(nèi)涵和價值對于藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)有著極其重要的價值。將中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩融入藝術(shù)設(shè)計(jì)，既能激發(fā)大眾的民族認(rèn)同感，也能夠引導(dǎo)大眾準(zhǔn)確理解設(shè)計(jì)理念。因此，本文首先分析了中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩與藝術(shù)設(shè)計(jì)效果之間的關(guān)系，以及當(dāng)下中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的意向表達(dá)，剖析了藝術(shù)設(shè)計(jì)在傳統(tǒng)美術(shù)色彩應(yīng)用方面的問題，并基于此提出了一系列有效的創(chuàng)新應(yīng)用策略，旨在借助中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩來提高藝術(shù)設(shè)計(jì)的視覺傳達(dá)效果。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩；藝術(shù)設(shè)計(jì)；創(chuàng)新應(yīng)用

Abstract： In the long river of world history， Chinese civilization is a dazzling existence， among which the cultural connotation and value of traditional Chinese art have extremely important value for the art and design industry. Integrating traditional Chinese art colors into art design can not only stimulate the public’s sense of national identity， but also guide them to accurately understand design concepts. Therefore， this article first analyzes the relationship between traditional Chinese art colors and art design effects， as well as the current intention expression of traditional art colors. It analyzes the problems in the application of traditional art colors in art design and proposes a series of effective innovative application strategies based on this， aiming to use traditional art colors to improve the visual communication effect of art design.

Keywords： Chinese traditional art color；art design；innovative application

0 引言

隨著時代發(fā)展，大眾的藝術(shù)審美在不斷更新變化，對藝術(shù)設(shè)計(jì)的要求也越來越高。因此，當(dāng)下設(shè)計(jì)師在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時，如果能將中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩融入其中，就會讓藝術(shù)設(shè)計(jì)作品更加別具一格，充分彰顯人文特色。同時，這還能夠賦予藝術(shù)設(shè)計(jì)作品更多的歷史底蘊(yùn)，推動藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。而要達(dá)到這一目標(biāo)，設(shè)計(jì)師必須找到藝術(shù)設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)美術(shù)色彩的相通點(diǎn)。

1 中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩與藝術(shù)設(shè)計(jì)效果之間的關(guān)系

民間傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)美術(shù)傳承至今的基石，為中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩搭配提供了眾多的靈感，促使中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域得到了廣泛的應(yīng)用和發(fā)展。中國傳統(tǒng)美術(shù)以“紅、黃、青、白、黑”五色作為基本色彩，這些顏色在不同歷史時期具有不同的文化內(nèi)涵和象征意義。紅色象征著火熱、熱情；黃色象征著土地、收獲；青色象征著水流、清新；白色象征著金屬、空靈；黑色象征著水、黑暗。以明代著名書畫家文征明的《花卉九開》為例（圖1），紅色花卉和綠色枝葉互相映襯，色彩對比及分布十分和諧，整個作品呈現(xiàn)出了清新淡雅的格調(diào)。

中國傳統(tǒng)美術(shù)來源于大眾生活，其色彩或是鮮明亮麗、或是低調(diào)沉穩(wěn)，這皆與創(chuàng)作者所對應(yīng)的時代背景緊密相關(guān)。與此同時，中國傳統(tǒng)美術(shù)還是歷史文化的重要表達(dá)媒介之一，可以展現(xiàn)不同時期的藝術(shù)審美和色彩潮流。而對于藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，客戶需求是主導(dǎo)，由此可見，藝術(shù)設(shè)計(jì)與中國傳統(tǒng)美術(shù)具有相通性。比如，藝術(shù)設(shè)計(jì)注重色彩運(yùn)用的獨(dú)特性，而中國傳統(tǒng)美術(shù)更是別具一格，倡導(dǎo)大膽而富有想象力的色彩搭配，如唐代畫家張萱的《虢國夫人游春圖》等都是其中的典型作品（圖2）。民間傳統(tǒng)藝術(shù)大多喜愛采用純色系進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)，這是因?yàn)榧兩蹈菀孜蟊婈P(guān)注，然而，藝術(shù)高于生活，但也源于生活，所以，設(shè)計(jì)師在采用中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時，要注重實(shí)現(xiàn)搭配和柔和的統(tǒng)一，讓藝術(shù)設(shè)計(jì)作品更加美輪美奐。

除此之外，設(shè)計(jì)師要重視中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的設(shè)計(jì)與搭配，突出色彩的層次性，這也是影響當(dāng)下藝術(shù)設(shè)計(jì)視覺傳達(dá)效果的重要因素。不同的色彩搭配會表現(xiàn)出不同的視覺效果。中國傳統(tǒng)美術(shù)作品往往會采用較強(qiáng)的色彩對比，讓作品具有強(qiáng)烈的視覺表現(xiàn)力和沖擊力，這也體現(xiàn)了創(chuàng)作者對生活的熱愛，如清代沈銓的《百鳥朝鳳圖》（圖3）和北宋王希孟的《千里江山圖》（圖4）等都是其中的典型代表。但在進(jìn)行現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)時，設(shè)計(jì)師要善于捕捉到中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的精華部分，并將其有效運(yùn)用到藝術(shù)設(shè)中，進(jìn)而達(dá)到提高作品視覺傳達(dá)效果的目的。不過，由于不同設(shè)計(jì)師對中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩有著不同的認(rèn)知理念，這會直接影響到藝術(shù)設(shè)計(jì)的效果和品質(zhì)，因此，如何提高設(shè)計(jì)師的色彩應(yīng)用能力是保證藝術(shù)設(shè)計(jì)作品吸引力的關(guān)鍵。現(xiàn)在，色彩搭配是評判藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的重要標(biāo)準(zhǔn)之一，雖然我國藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)相較于發(fā)達(dá)國家起步較晚，但設(shè)計(jì)師通過提高對中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的應(yīng)用能力，可以提高藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的色彩鮮明程度，有助于提高可視性效果。[1]

總之，從色彩視角來看，中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩和藝術(shù)設(shè)計(jì)存在著眾多相似之處，可以說，要想提高現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)視覺傳達(dá)效果，借鑒中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩是最佳選擇。

2 當(dāng)下中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩表達(dá)意向分析

2.1 色彩元素

從當(dāng)前來看，中國傳統(tǒng)美術(shù)的視覺傳達(dá)主要是靠色彩搭配，而這恰恰是藝術(shù)設(shè)計(jì)最需要的元素。設(shè)計(jì)師從生活中感受文化，中國傳統(tǒng)美術(shù)由此而生，因此，這類中國傳統(tǒng)美術(shù)作品可以充分反映出大眾的日常生活，色彩鮮明。以中國傳統(tǒng)藝術(shù)剪紙文化為例，紅色剪紙代表吉祥、喜慶；金色剪紙代表尊貴；黑色剪紙代表驅(qū)災(zāi)辟邪；白色多用于背景色?！度瘊Q鳴山河》剪紙作品由大師杜錦斌創(chuàng)作，采用繪圖、剪刻和染色三種技法，實(shí)現(xiàn)了色彩和形狀的層次感和統(tǒng)一性（圖5）。該作品將黑、白、紅、青等色紙進(jìn)行裁剪，展現(xiàn)出了仙鶴騰飛、青山蔥郁等形狀，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)者對未來生活的美好憧憬，同時通過在最上層覆蓋一層極細(xì)金色剪紙描邊，進(jìn)一步提高了整個剪紙作品的質(zhì)感，視覺沖擊力更強(qiáng)。另外，在我國，不同時代的歷史、宗教等也會對中國傳統(tǒng)色彩搭配產(chǎn)生影響，對此，設(shè)計(jì)師要從生活中加深對傳統(tǒng)美術(shù)色彩的理解，準(zhǔn)確抓取大眾的需求點(diǎn)，讓色彩搭配更加深入人心。比如，在進(jìn)行家居設(shè)計(jì)時，色調(diào)搭配要基于客戶需求和搭配原理，同時還要做到差異性和獨(dú)特性，通過色彩變化來滿足年輕群體的個性化要求。設(shè)計(jì)師要遵守色彩搭配基本規(guī)律，通過色相、補(bǔ)色等方式提高藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的視覺傳達(dá)效果。當(dāng)下，很多設(shè)計(jì)師采用對暈和退暈來調(diào)整色彩的鮮明度，這兩種方法恰恰是中國文化催生的產(chǎn)物。由此可見，中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩對藝術(shù)設(shè)計(jì)具有極大的促進(jìn)作用，能夠幫助藝術(shù)設(shè)計(jì)作品更好地表現(xiàn)思想內(nèi)涵。

2.2 圖形元素

在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時，圖形元素的設(shè)計(jì)水平會直接影響到藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的視覺傳達(dá)效果，這是因?yàn)閳D形元素作為藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的重要組成部分，對傳達(dá)作品主旨思想、情感起伏有不可忽視的作用。由于自身的特殊性，圖形本身自帶色彩感。暖色系通常采用柔和的造型和線條來展現(xiàn)輕柔感；冷色系則用凌厲的造型和線條來展現(xiàn)清冷和肅殺。在當(dāng)下的藝術(shù)設(shè)計(jì)中，中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩能夠通過采取反差等方法增強(qiáng)色彩對比，進(jìn)一步豐富不同圖形間的組合數(shù)量，從而實(shí)現(xiàn)傳達(dá)不同視覺效果的目的，這也對優(yōu)化提升藝術(shù)設(shè)計(jì)視覺傳達(dá)效果意義重大。如果設(shè)計(jì)師能夠?qū)⑦@一理念融會貫通，圖形和色彩間的搭配將會更加契合，作品的直觀性和可視性會大大提高。另外，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)注重線條間的融合，而傳統(tǒng)設(shè)計(jì)更加注重圖形間的跳脫性，力求將看似不相關(guān)的線條構(gòu)造為一個統(tǒng)一體，這正是“藝術(shù)源于生活，但卻超越生活”的完美展現(xiàn)。圖形線條的顏色樣式、長短粗細(xì)等會帶來不同的視覺效果，因此，設(shè)計(jì)師要根據(jù)客戶需求，選擇合適的線條進(jìn)行設(shè)計(jì)，從而提高作品的可視性。

2.3 文字元素

目前，文字元素在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的應(yīng)用具有一定的爭議性，有的設(shè)計(jì)師認(rèn)為文字元素可以更好地展現(xiàn)傳統(tǒng)美術(shù)色彩的內(nèi)涵和寓意，而有的設(shè)計(jì)師則認(rèn)為文字元素會損壞色彩文化的一致性。但從具體實(shí)踐來看，文字元素能為藝術(shù)設(shè)計(jì)作品帶來更多的想象空間，因此，中國很多名勝古跡中都有文字元素的存在，比如亭臺樓閣的牌匾等，這類文字元素不僅充分表達(dá)了傳統(tǒng)文化，還起到了有效傳播歷史文化的作用，提高了大眾的體驗(yàn)感。因此，在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時，文字元素至關(guān)重要。尤其是在進(jìn)行歷史年代感厚重的藝術(shù)設(shè)計(jì)時，設(shè)計(jì)師要高度重視文字元素的應(yīng)用，以此來豐富圖形、顏色所無法展示的內(nèi)涵，提高藝術(shù)作品的立體感。以2025年蛇年春晚主題主標(biāo)識為例（圖6），該標(biāo)識將“乙巳”文字元素圖形化，用兩個對稱的“巳”字元素代表傳統(tǒng)如意紋樣?！八取弊执黻枤馑瘸?、陰氣巳藏，萬物見，成文章，與如意圖樣交相呼應(yīng)，寓意著山河無恙、家國永安以及民族精神生生不息。同時，該標(biāo)識還用金色標(biāo)注“中央廣播電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會2025”“乙巳年”的字樣，幫助大眾更好地理解設(shè)計(jì)意圖，在社會上獲得較高的討論度。另外，在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時，設(shè)計(jì)師首先要確定立意，然后再選擇合適的文字元素和傳統(tǒng)色彩進(jìn)行搭配，如此才能達(dá)到預(yù)期的視覺傳達(dá)效果。

3 藝術(shù)設(shè)計(jì)在中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩應(yīng)用方面的問題

3.1 缺乏民族特色

藝術(shù)設(shè)計(jì)最早是由西方傳入中國，早期深受西方文化的影響，這就導(dǎo)致許多中國藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作者通過模仿西方的設(shè)計(jì)理念來進(jìn)行創(chuàng)作，缺少民族特色。在這一背景下，中國藝術(shù)設(shè)計(jì)缺少獨(dú)特性和創(chuàng)新性，只能通過照搬西方設(shè)計(jì)理念，以保證盡量跟上時代發(fā)展的步伐，確保藝術(shù)作品的可視性。[2]而與此同時，由于缺少對西方文化的深入了解，且中西藝術(shù)審美差異較大，雙方文化意識形態(tài)完全不同，這就導(dǎo)致所設(shè)計(jì)的藝術(shù)作品水土不服，缺少可靠的文化支撐，難以引發(fā)大眾的情感共鳴。雖然西方藝術(shù)設(shè)計(jì)起步早，藝術(shù)設(shè)計(jì)思維、方法具有一定的先進(jìn)性和美觀度，但如果不符合中國大眾的心理需求，就無法讓大眾產(chǎn)生心靈共鳴。對于藝術(shù)設(shè)計(jì)而言，創(chuàng)新性和個性化是其生命力之所在。中國藝術(shù)設(shè)計(jì)作品如果一味復(fù)制他人的設(shè)計(jì)理念和設(shè)計(jì)方式，就會缺少靈魂和自由，始終是一個復(fù)制品。其實(shí)，相較于西方，中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩具有獨(dú)特的歷史底蘊(yùn)和文化風(fēng)格，設(shè)計(jì)師在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時既要著重研究西方優(yōu)秀的藝術(shù)作品和設(shè)計(jì)理念方式，還要加強(qiáng)對中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的了解、學(xué)習(xí)和運(yùn)用，在掌握歷史規(guī)律的基礎(chǔ)上積累經(jīng)驗(yàn)，用現(xiàn)代審美要求大膽進(jìn)行色彩創(chuàng)新。只有這樣，才能讓藝術(shù)設(shè)計(jì)作品具有民族魅力和民族特色。

3.2 缺少對色彩內(nèi)涵的正確認(rèn)知

將中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計(jì)中，既能夠讓作品更具沖擊力和吸引力，也能夠讓作品具有一定的歷史氣息和豐富內(nèi)涵。然而，當(dāng)下我國設(shè)計(jì)師創(chuàng)作的藝術(shù)作品大多過于商業(yè)化，只是通過運(yùn)用強(qiáng)烈的色彩對比來提高作品的視覺沖擊力，而忽略了色彩文化的內(nèi)涵，導(dǎo)致藝術(shù)設(shè)計(jì)作品徒有其表，失去了“靈魂”，久而久之，大眾就會產(chǎn)生審美疲勞，對此類藝術(shù)作品產(chǎn)生抵觸情緒。由于輕視中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩對藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要性，很多設(shè)計(jì)師缺少對傳統(tǒng)色彩的深入研究，一味地追求網(wǎng)紅化風(fēng)格，無法充分展示出傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和藝術(shù)設(shè)計(jì)特色。比如，在進(jìn)行“春節(jié)”主題藝術(shù)作品設(shè)計(jì)時，大多數(shù)設(shè)計(jì)師會將紅色、金色等“富貴色”作為首選，以營造喜慶、歡樂的氛圍，這也是中國傳統(tǒng)色彩的使用慣例，但過多使用這類色彩，很容易混淆作品主題，導(dǎo)致作品缺乏主體性。

4 中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新應(yīng)用策略

4.1 中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩在圖形呈現(xiàn)方面的創(chuàng)新應(yīng)用

在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，“形”與“色”之間是一種互利共生的關(guān)系。“形”可以展現(xiàn)出描述對象的形象、形狀；“色”則能夠讓“形”活起來，賦予其獨(dú)特的情感和色彩，讓大眾走進(jìn)設(shè)計(jì)師的內(nèi)心世界。色彩、文字、圖形是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本元素，通過合理的排列方法，可以共同構(gòu)造出預(yù)期的圖形元素。由于符號、線條以及顏色等的不同搭配，圖形可以展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)語言，實(shí)現(xiàn)在不同民族、不同地區(qū)、不同文化間的信息傳遞。而色彩則是以圖形元素為基礎(chǔ)，通過不同的色彩搭配給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力，有利于吸引大眾眼球。

與其他國家相比，中國民族五千年來的歷史和文化從未斷絕，在歷史長河中涌現(xiàn)出了許許多多優(yōu)秀的設(shè)計(jì)理念，其中不乏很多別具一格的造型設(shè)計(jì)，這就是中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的獨(dú)特之處。而在當(dāng)下的藝術(shù)設(shè)計(jì)中，圖形元素具有傳遞信息的功能，可以為大眾帶來特殊的感染力以及視覺張力。以《56個民族一家親》剪紙作品為例，該作品從56個民族的特色服飾、頭飾以及舞蹈動作等入手，充分展現(xiàn)出不同民族的文化風(fēng)俗，并選擇紅色增強(qiáng)了剪紙作品的感染力和表現(xiàn)力。

另外，抽象圖形會具有更強(qiáng)的視覺沖擊力，同時還會讓藝術(shù)設(shè)計(jì)作品更加明快簡潔，于無形中引導(dǎo)大眾走近作品、感悟作品。不同地區(qū)、不同民族有著不同的審美和文化，對此，設(shè)計(jì)師要注重對抽象圖形的理解，從中找到符合目標(biāo)群體的審美標(biāo)準(zhǔn)、審美規(guī)律，從而有針對性地開展藝術(shù)設(shè)計(jì)，平衡好色彩與圖形之間的關(guān)系，提高作品視覺沖擊力。以《檀木匠》宣傳冊為例，其采用點(diǎn)、線、面的方式，將書法元素融入藝術(shù)設(shè)計(jì)，通過黑色與紅色的強(qiáng)烈對比，突出產(chǎn)品的民俗性特征。

4.2 中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩在文字表達(dá)方面的創(chuàng)新應(yīng)用

文字是中國民族智慧的結(jié)晶，充分展現(xiàn)出中國民族的審美心理和形象觀念，具有形象化、象征性等特點(diǎn)。在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時，將文字與中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩進(jìn)行結(jié)合，可以為設(shè)計(jì)師提供更廣闊的創(chuàng)作空間。色彩可以賦予文字更加深刻的形象意味，讓大眾在觀賞藝術(shù)設(shè)計(jì)作品時浮想聯(lián)翩。[3]比如，將“如意”“吉祥”“喜”等傳統(tǒng)吉祥文字與紅色相搭配，會讓整個藝術(shù)作品充滿喜慶氣氛，給人一種歡樂祥和、積極向上的心態(tài)。另外，隨著信息技術(shù)的發(fā)展，人們對文字的文化底蘊(yùn)有了更多的了解，對此，設(shè)計(jì)師要將文字寓意融入藝術(shù)設(shè)計(jì)中，凸顯作品的個性化，同時還要考慮到大眾審美、設(shè)計(jì)風(fēng)格等因素，確保中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的應(yīng)用恰到好處，讓作品更具創(chuàng)意和特色。

5 結(jié)語

綜上所述，將中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩融入藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，不僅要借鑒西方優(yōu)秀文化，還要通過合理的色彩搭配來提高視覺傳達(dá)效果。在具體實(shí)踐中，設(shè)計(jì)師要正確面對缺乏民族特色、缺少對色彩內(nèi)涵的正確認(rèn)知等挑戰(zhàn)，通過加大對圖形呈現(xiàn)、文字表達(dá)等方面的創(chuàng)新力度，提高藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的質(zhì)量。

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