里姆斯基創(chuàng)作的這首《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》在長號(hào)演奏領(lǐng)域中具有一定的影響力,許多長號(hào)演奏者都會(huì)在學(xué)習(xí)過程中練習(xí)這部作品?!督礏大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》一共有三個(gè)樂章,雖然篇幅不長,但整首樂曲風(fēng)格大氣磅礴,節(jié)奏性強(qiáng),和聲傳統(tǒng)但不拘泥于形式,在樂隊(duì)伴奏下這一風(fēng)格尤為明顯。通過對(duì)作品《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》進(jìn)行理論研究,而后投入演奏實(shí)踐,提升演奏者對(duì)作品的理解,進(jìn)而達(dá)到提高自身演奏技巧和演奏能力的目的,是研究和討論這首作品的實(shí)際意義?;诖耍P者將從譜面入手,進(jìn)行部分樂曲的旋律分析,主要探討和研究作品的演奏技巧和演奏難點(diǎn),并結(jié)合筆者本人的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)分析并闡述如何解決這些問題。
一、里姆斯基-科薩科夫及其作品《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》概述
(一)作曲家概述
尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-科薩科夫(1844—1908),著名俄羅斯民族主義音樂作曲家,1844年3月18日出生于諾夫戈羅德省齊赫文市的一個(gè)貴族家庭,俄羅斯著名的創(chuàng)作小組強(qiáng)力集團(tuán)的成員之一。他同時(shí)也是五人強(qiáng)力集團(tuán)中最具有影響力和創(chuàng)作實(shí)力的作曲家,尤其是在交響作品創(chuàng)作上貢獻(xiàn)極大,他的作品在俄羅斯民族主義音樂中極具代表性,所創(chuàng)作的第一交響曲和第二交響曲配器極為出眾,因此,里姆斯基也冠有“配器之王”的稱號(hào)。他還創(chuàng)作了兩部極具異國風(fēng)情的交響音樂作品,分別是《西班牙隨想曲》和交響組曲《舍赫拉查德》。
(二)作品《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》概述
《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》是里姆斯基于1877年創(chuàng)作的為數(shù)不多的器樂協(xié)奏曲。除了這首器樂協(xié)奏曲,里姆斯基還創(chuàng)作了《升c小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》和《單簧管與樂隊(duì)協(xié)奏曲》,也是其僅有的三首器樂協(xié)奏曲。《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》是里姆斯基創(chuàng)作的第一首樂隊(duì)協(xié)奏曲,創(chuàng)作初衷是單純地為樂隊(duì)提供一首器樂協(xié)奏曲,同時(shí)他也希望通過這首作品了解器樂協(xié)奏曲演奏技術(shù)。里姆斯基在個(gè)人自傳《我的音樂生活》中提到,“我寫這些作品主要是為了給無聊的音樂會(huì)寫一些獨(dú)奏曲,我也希望自己借此機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)一些技術(shù)?!彼?,這部作品其實(shí)在里姆斯基的職業(yè)創(chuàng)作生涯中并不是最重要的作品,但這并不影響《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》在長號(hào)古典作品中占有重要的地位。
二、《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》的演奏技巧及難點(diǎn)分析
(一)第一樂章演奏技巧及難點(diǎn)分析
《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》第一樂章為降B大調(diào)的復(fù)三部曲式(如表1),4/4拍。第一樂章有明顯的俄羅斯民族音樂恢宏大氣的特點(diǎn),充滿了俄羅斯音樂輝煌明亮的旋律色彩,旋律特點(diǎn)以短促、集中為主。在與交響樂團(tuán)伴奏的配合下也展現(xiàn)了里姆斯基作為配器大師的特點(diǎn)。
第一樂章的開頭是恢宏的管弦樂團(tuán)伴奏的進(jìn)入,緊接著是長號(hào)短促的三連音,代表演奏正式開始。開篇的三連音便是強(qiáng)而有力的跳音演奏,奠定了第一樂章的整體風(fēng)格。
與此同時(shí),這一樂章還具有一定的軍樂演奏色彩。尤其是在旋律上,要保持穩(wěn)定的Allegro vivace節(jié)奏,以具有行進(jìn)色彩的四拍子為主。第一樂章的節(jié)奏型變化不多,兩個(gè)樂段的節(jié)奏幾乎是相同的。節(jié)奏上與交響樂團(tuán)的伴奏也是里應(yīng)外合,相互對(duì)應(yīng)。而這一節(jié)奏特點(diǎn),通過研究里姆斯基生平可知,行進(jìn)特點(diǎn)的節(jié)奏創(chuàng)作與其作為海軍準(zhǔn)尉的軍隊(duì)生涯有密切的聯(lián)系,這一經(jīng)歷為他之后的藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感。
第一樂章在演奏中的重點(diǎn)之一是強(qiáng)調(diào)音符的力量感。而針對(duì)這一點(diǎn),開篇時(shí)如何演奏清晰顯得至關(guān)重要。一部作品開頭演奏得好壞,很大程度上決定了之后的演奏發(fā)揮得如何。好的開篇對(duì)于演奏者來說也很大程度地加大了后續(xù)作品演奏的自信。
開頭的三連音快而短促,并且演奏力度較強(qiáng),即使在演奏速度較快的前提下,也強(qiáng)調(diào)開頭三連音的音符必須要演奏清晰。不能因力度和速度而忽略了音符的準(zhǔn)確性。演奏者在演奏這類音符時(shí),需要與把位靈活而準(zhǔn)確的配合,才能保證每個(gè)音符和音頭的清晰流暢。同時(shí),這部分也是第一樂章演奏的難點(diǎn),要想演奏好,吐音的練習(xí)十分重要。只有掌握好第一樂章開頭的演奏,而后演奏的完成度才會(huì)大大提升。
除了強(qiáng)調(diào)第一樂章吐音演奏的重要性,在演奏的過程中,氣息應(yīng)用的穩(wěn)定性也十分重要,演奏者首先要把握好演奏的力度,即使是演奏缺少“連貫性”的吐音,也必須保持氣息的平穩(wěn)輸出,這一點(diǎn)與演奏者日?;竟Φ挠?xùn)練息息相關(guān)。長音演奏是練習(xí)氣息應(yīng)用最簡(jiǎn)單的辦法,有了強(qiáng)大和穩(wěn)定的氣息支撐才能有把握演奏出這一樂章所要呈現(xiàn)的輝煌大氣的情感表達(dá)和旋律。由此可見,將音符演奏清晰是第一樂章的演奏重點(diǎn),將吐音這一演奏技巧把握好也十分重要。在初次練習(xí)的過程中,可先進(jìn)行慢速練習(xí),直至把握住了每個(gè)音符的準(zhǔn)確性,對(duì)譜子有足夠的熟練程度時(shí),再進(jìn)一步加快演奏速度,才能在演奏吐音時(shí)與把位完美地配合。
(二)第二樂章演奏技巧及難點(diǎn)分析
第二樂章為降G大調(diào),如歌的行板,6/8拍(如表2)。這一樂章的旋律特點(diǎn)和情感表達(dá)都與第一樂章有著鮮明的對(duì)比,節(jié)奏、調(diào)性和風(fēng)格皆如此。如果說第一樂章具有俄羅斯音樂輝煌大氣的旋律風(fēng)格,那么第二樂章便是與第一樂章完全對(duì)立的旋律風(fēng)格。音樂從強(qiáng)而有力的進(jìn)行曲轉(zhuǎn)換為俄羅斯傳統(tǒng)民族音樂的旋律特點(diǎn),體現(xiàn)了傳統(tǒng)協(xié)奏曲中第一樂章和第二樂章之間調(diào)性的對(duì)比。
第二樂章的旋律演奏也不再以吐音為主,而是集中的大連線旋律,更加需要足夠的氣息支撐。同時(shí),這一樂章的力度表情記號(hào)是更弱一點(diǎn)的弱,即使是弱的演奏力度,也要保證演奏的音色和聲音足夠結(jié)實(shí),不能因?yàn)槿醯难葑嗔Χ榷@得有氣無力。既要做到結(jié)實(shí)的音色,又要保持較弱的力度,因此,充足的氣息支撐就顯得格外重要。
此外,要演奏出大連線的連貫性,在演奏的過程中氣息也不能中斷。且因?yàn)槭谴筮B線的旋律線條,因而在吹奏過程中,幾乎不需要運(yùn)用口型刻意斷開每個(gè)音符。同時(shí),在變音的準(zhǔn)確性上,口型的變化十分重要,在基礎(chǔ)練習(xí)時(shí),泛音的練習(xí)作用也在這一樂章中充分體現(xiàn)出來。
第二樂章的演奏難點(diǎn)主要是之后的華彩片段。華彩的旋律開始逐漸上行,感情色彩也愈加強(qiáng)烈,力度由強(qiáng)到弱,預(yù)示著輝煌的第三樂章即將到來。
華彩部分作為過渡至第三樂章的樂段,在演奏風(fēng)格上有所變化。音域相比第二樂章整體處于較低的位置,同時(shí),強(qiáng)調(diào)演奏時(shí)力度表情的對(duì)比,以及樂段在相同節(jié)奏和重復(fù)音型下的對(duì)比。
華彩部分即使在演奏旋律上節(jié)奏相對(duì)較自由,但也不能太散漫,依舊需要節(jié)奏的統(tǒng)一,速度上體現(xiàn)循序漸進(jìn)的變化,不能突慢或者突快。
(三)第三樂章演奏技巧及難點(diǎn)分析
第三樂章為降E大調(diào),小快板,進(jìn)行曲風(fēng)格的2/4拍(如表3)。第三樂章是整部作品的最后一個(gè)樂章,旋律特點(diǎn)像是重新回到了第一樂章,但相比第一樂章更為輝煌,旋律上也相對(duì)更豐富、更復(fù)雜。
第三樂章的速度更快,吐音和斷音的演奏技巧除了華彩片段外幾乎貫穿了整個(gè)樂章。因此這一樂章的整個(gè)旋律特點(diǎn)是莊重的,但又不失輕快。此外,第三樂章也是節(jié)奏最為緊湊的一個(gè)樂章,十六分音符在快板的速度下演奏,是完整的進(jìn)行曲式節(jié)奏。與第一樂章相比,節(jié)奏也更加密集。
第三樂章的整體演奏技巧集中于吐音和斷音的演奏上,上行音階和同音進(jìn)行的旋律以吐音的演奏技巧貫穿了第三樂章。相比同樣是以吐音為主要演奏技巧的第一樂章,第三樂章對(duì)于吐音的演奏要求明顯更高。同時(shí),在小快板的速度下要快速、清晰地演奏多個(gè)十六分音符,強(qiáng)調(diào)長號(hào)把位與口型的準(zhǔn)確配合,才能連貫完整地演奏出第三樂章。
同時(shí),在這一樂章中,一段具有俄羅斯民間音樂風(fēng)格的樂段也穿插其中,風(fēng)格的轉(zhuǎn)變和對(duì)比,使得演奏技巧上也有所變化。此處樂段連線的加入不再是單純的需要快速的單吐演奏,而是需要流暢的軟吐來進(jìn)行演奏。在長號(hào)吹奏技巧中,軟吐和單吐有所不同。軟吐沒有單吐聽起來有斷點(diǎn),在吹奏時(shí)不需要快速地點(diǎn)斷音符。而在軟吐演奏時(shí),相比單吐的顆粒性音符,軟吐的粘連性更強(qiáng),因此,在演奏時(shí),這一樂段的連貫性也更加明顯。
緊接著的一段連續(xù)十六分三連音的演奏也是第三樂章的重點(diǎn)。這一樂段有許多相似音符,在演奏時(shí)容易忽視音準(zhǔn)。并且在快速的演奏過程中,相似音符的把位也難免會(huì)有所偏差。因此為了保證每個(gè)音符的清晰度和音準(zhǔn)性,練習(xí)過程中進(jìn)行慢練極其重要。
第三樂章中大篇幅的華彩片段演奏難度相對(duì)并不高,主要考察的是演奏者對(duì)琶音的熟練程度,同時(shí)需要流暢的演奏下來,不需要過多的換氣點(diǎn)。要把握循序漸進(jìn)的演奏速度,與第二樂章的華彩段落相同,自由節(jié)奏下依舊要保持旋律的穩(wěn)定性,大篇幅十六分音符的琶音演奏,速度相比前一段的華彩部分演奏難度更高,因此在華彩段落的銜接上需要保證自然與流暢。華彩段落后的尾聲落在主調(diào)降B大調(diào)上,華麗而莊重地結(jié)束了整首協(xié)奏曲。
整首協(xié)奏曲包含的基礎(chǔ)演奏技巧較多,例如吐音、泛音在作品中的運(yùn)用,以及需要強(qiáng)大的氣息控制,使這首協(xié)奏曲具有極高的演奏性和技巧性。要想高水平地完成作品演奏,首先需要進(jìn)行基本功訓(xùn)練。如果沒有足夠熟練的基本功的支撐,很難演奏好這部作品,因此需要演奏者投入許多時(shí)間和精力進(jìn)行練習(xí)。
三、結(jié)語
里姆斯基-科薩科夫《降B大調(diào)長號(hào)協(xié)奏曲》特有的俄羅斯音樂風(fēng)格在長號(hào)作品中極具代表性,整首協(xié)奏曲既有軍樂的莊重,也有俄羅斯民間音樂獨(dú)有的浪漫和自由,華麗但又不失輕快,雖然只有三個(gè)樂章,但蘊(yùn)含的情感極其豐富,并且不同旋律之間的情感表達(dá)銜接得十分自然。整首樂曲既展示了長號(hào)強(qiáng)而有力的演奏方式,也展示了長號(hào)柔和圓潤的音色。
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(作者簡(jiǎn)介:竇婧怡,女,碩士研究生在讀,華南理工大學(xué),研究方向:器樂演奏及理論)
(責(zé)任編輯 王瑞鋒)