田大鯤

一、引言

大提琴為西洋樂(lè)器，是管弦樂(lè)隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂(lè)器。自大提琴傳入中國(guó)后，中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作者植根于民族民間音樂(lè)，推出了一系列具有鮮明民族化風(fēng)格的佳作。作曲家劉莊創(chuàng)作的《浪漫曲》便是早期杰出的大提琴音樂(lè)代表作，不僅形式和內(nèi)容俱佳，更為今后的大提琴民族化創(chuàng)作起到了啟示和借鑒作用。本文主要介紹大提琴作品《浪漫曲》的創(chuàng)作背景，并從創(chuàng)作和演奏方面對(duì)作品進(jìn)行全面分析，以期獲得對(duì)其人其作更加深刻的認(rèn)識(shí)。

二、大提琴作品《浪漫曲》的作曲家及創(chuàng)作背景簡(jiǎn)介

劉莊，中國(guó)著名女作曲家，1932 年出生于上海市，自幼跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，后考入上海音樂(lè)學(xué)院作曲系，畢業(yè)留校任教。1960年調(diào)入中央音樂(lè)學(xué)院，先后培養(yǎng)出了諸多優(yōu)秀弟子。1970 年劉莊調(diào)入中央樂(lè)團(tuán)，并參與了鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的創(chuàng)作，也是當(dāng)時(shí)多位創(chuàng)作者中唯一的女性，為這部巨作的誕生做出了突出的貢獻(xiàn)。2004 年劉莊擔(dān)任杭州師范大學(xué)客座教授，繼續(xù)創(chuàng)作和培養(yǎng)新人。劉莊才華橫溢，創(chuàng)作領(lǐng)域涵蓋鋼琴曲、弦樂(lè)、管樂(lè)等，同時(shí)培養(yǎng)出了諸多知名作曲家，是新中國(guó)成立后中國(guó)杰出女性作曲家的代表。

《浪漫曲》是劉莊早期的代表作，創(chuàng)作于1954 年，當(dāng)時(shí)劉莊就讀于上海音樂(lè)學(xué)院。作品的原始素材是一首名為《頁(yè)里麥》的哈薩克民歌：“騎著瘦馬離故鄉(xiāng)，失去了牛和羊，人們不再歡笑，兩眼淚汪汪……”該曲鮮明的情感色彩深深打動(dòng)了劉莊，使其產(chǎn)生了將這一民歌改編為大提琴作品的想法。作品在理念、技法、風(fēng)格等方面均十分成熟，特別是在中西融合方面做出了一系列有益的探索，為后來(lái)的創(chuàng)作起到了深遠(yuǎn)的影響。直到今天，這首曲目還廣泛奏響于各類舞臺(tái)上，堪稱中國(guó)大提琴作品的代表作。

三、大提琴作品《浪漫曲》的創(chuàng)作分析

大提琴作品《浪漫曲》的原型是一首哈薩克族的民歌，因民歌本身篇幅較為短小，為了滿足實(shí)際需要，劉莊在創(chuàng)作中使用了變奏的形式，全曲為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，同時(shí)帶有五次變奏，這五次變奏對(duì)原曲起到了豐富和補(bǔ)充的重要作用，堪稱是全曲的關(guān)鍵所在。樂(lè)曲從鋼琴聲部開(kāi)始，由e 小調(diào)主和弦分解進(jìn)入，緩慢而深情，給人以凝重的感覺(jué)。

（一）第一部分（A 部分）

這部分共有41 個(gè)小節(jié)，e 小調(diào)，四四拍，其中核心主題主要由兩個(gè)樂(lè)句構(gòu)成。第一個(gè)樂(lè)句呈上行趨勢(shì)，節(jié)奏變化頻繁，時(shí)緊時(shí)松，好像是人們?cè)诼飞系淖咦咄Ｍ！５诙?lè)句則呈下行趨勢(shì)，仿佛是人們對(duì)故土的不舍，不時(shí)地回頭凝望，將離別的悲傷之情表現(xiàn)得淋漓盡致。隨后樂(lè)曲出現(xiàn)了第一變奏。先是由鋼琴將主題完整地奏出，大提琴則在高八度的音區(qū)奏出由主題派生出來(lái)的旋律，兩者之間不僅形成了復(fù)調(diào)，而且相得益彰。這種兩個(gè)聲部相配合的形式，也讓樂(lè)曲的和聲更加飽滿，突出了樂(lè)曲的立體化音響效果。第14小節(jié)處，作曲家通過(guò)節(jié)奏變化讓樂(lè)曲呈現(xiàn)出了一個(gè)小高潮，不斷上行的旋律也使意境得到了深化。緊接著則是第二變奏?；蛟S是感到第一變奏意猶未盡，作曲家繼續(xù)將音樂(lè)不斷深入推進(jìn)，先是使用三連音，為樂(lè)曲注入了向前發(fā)展的動(dòng)力，隨后切分節(jié)奏的伴奏織體則增強(qiáng)了音樂(lè)的動(dòng)力性，加之鋼琴低音的隱伏旋律線條和切分節(jié)奏的結(jié)合，更充分表現(xiàn)出了一種不安的心情。第三變奏則繼續(xù)推動(dòng)樂(lè)曲發(fā)展，節(jié)奏變化頻繁，并配以移調(diào)模進(jìn)的手法，讓主題色彩得到了充分彰顯。主題動(dòng)機(jī)先是在d 小調(diào)上模進(jìn)，隨后轉(zhuǎn)移到降e小調(diào)上，通過(guò)移調(diào)讓音樂(lè)色彩變化更加豐富。

（二）第二部分（B 部分）

這部分共28 個(gè)小節(jié)，小快板，四三拍，g 小調(diào)。變奏四在情感色彩上與A 部分有著明顯區(qū)別，通過(guò)附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用為樂(lè)曲注入了舞蹈色彩，同時(shí)速度的加快也讓樂(lè)曲充滿了活力，整體情緒是熱情洋溢的，與第一段的深沉憂郁有著明顯的不同，也由此表現(xiàn)出了哈薩克族人對(duì)未來(lái)美好生活的期盼和向往。變奏五則是變奏四的進(jìn)一步展開(kāi)，先是通過(guò)移調(diào)模進(jìn)的手法，將原本的分解和弦變化為柱式和弦，使樂(lè)曲的力度得到了強(qiáng)化，隨后則逐步發(fā)展到了全曲的最高潮。八分音符保持音表示人們對(duì)回到故土無(wú)比堅(jiān)定的信心，并逐步?jīng)_到了全曲的最高音e 2，鋼琴在E 大調(diào)上奏出了輝煌明亮的旋律，與大提琴在高潮上的長(zhǎng)音相配合，兩個(gè)聲部共同就作品主題予以全面而深刻的展示。隨后的速度和力度則逐漸減弱，為進(jìn)入下一個(gè)樂(lè)段做好了鋪墊。

（三）第三部分（A1 部分）

這部分共有16 小節(jié)，在調(diào)性、速度、節(jié)奏等方面都帶有明顯的再現(xiàn)性質(zhì)，大提琴在高八度的音區(qū)奏出深情的旋律，再一次表達(dá)了人們對(duì)過(guò)去的懷念和對(duì)未來(lái)的美好向往。尾聲部分則采用動(dòng)機(jī)為主要素材，旨在和引子形成呼應(yīng)，最后則停留在延長(zhǎng)的屬音上，給人們留下了無(wú)盡的回味與思考。

通過(guò)音樂(lè)分析可以看出，該曲無(wú)論是從整體到局部，還是從風(fēng)格和到內(nèi)容，都是匠心獨(dú)運(yùn)，近乎完美的。從整體而言，三段體的結(jié)構(gòu)加五次變奏的巧妙設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)原本民歌的擴(kuò)展和豐富；從局部而言，樂(lè)曲中的旋律發(fā)展、節(jié)奏變化、聲部配合等，均自然細(xì)致，帶有學(xué)院派色彩；從風(fēng)格而言，作品以哈薩克族民歌為主體，讓作品帶有濃郁的異域風(fēng)情和生活氣息。所以，這首《浪漫曲》是當(dāng)之無(wú)愧的早期中國(guó)大提琴作品中的典范之作。

四、大提琴作品《浪漫曲》的演奏分析

（一）分析和體驗(yàn)作品

大提琴演奏是一項(xiàng)二度創(chuàng)作活動(dòng)，其創(chuàng)作的母體便是作品本身。所以，在面對(duì)一首作品時(shí)，不能直接演奏，而是要對(duì)作品進(jìn)行全面分析和深入體驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上的演奏才能表現(xiàn)出作品的真諦。具體到這首《浪漫曲》而言，分析和體驗(yàn)環(huán)節(jié)主要包含以下幾個(gè)方面。

1. 文本分析

文本分析主要是演奏者對(duì)作品內(nèi)容、作曲家個(gè)人信息、創(chuàng)作背景、音樂(lè)風(fēng)格等方面的了解。這首作品創(chuàng)作于20 世紀(jì)50 年代，正值中國(guó)音樂(lè)繁榮發(fā)展時(shí)期。在這種背景下，年輕的劉莊通過(guò)對(duì)哈薩克族民歌改編而推出的這首《浪漫曲》，可謂恰逢其時(shí)。加之作品有著較為深刻的民族和家園主題，具有典型的“大我”之情，在一定程度上體現(xiàn)了時(shí)代精神和民族信仰?？梢?jiàn)，通過(guò)文本分析，可以讓演奏者從更加廣闊的視角獲得對(duì)作品更加深刻的認(rèn)識(shí)，并形成個(gè)性化體驗(yàn)，這對(duì)高質(zhì)量的演奏和個(gè)人演奏風(fēng)格的形成是至關(guān)重要的。

2. 音樂(lè)分析

音樂(lè)分析是指按照樂(lè)章—樂(lè)段—樂(lè)句—樂(lè)節(jié)的順序?qū)ψ髌愤M(jìn)行解析。既要了解整體的音樂(lè)架構(gòu)，也要明確每一部分在整體中的作用和彼此之間的關(guān)系。比如在這首作品中，多達(dá)五次的變奏就是音樂(lè)分析的重點(diǎn)，其與三個(gè)段落之間的關(guān)系和作用，以及自身的發(fā)展和變化規(guī)律等，都需要演奏者進(jìn)行詳盡的分析。

3. 嘗試演奏

在完成了文本分析與音樂(lè)分析后，則可以對(duì)作品進(jìn)行試奏。所謂試奏，是指將分析的成果和感受運(yùn)用于演奏中，就成果進(jìn)行檢驗(yàn)，判斷演奏效果是否與內(nèi)心感覺(jué)一致，如果有很大差距，則要及時(shí)調(diào)整和完善。所以試奏尚不在質(zhì)量、連貫性等方面有所要求，重點(diǎn)是一種思考和感悟。做好上述準(zhǔn)備工作后，方能正式演奏作品。

（二）把握技術(shù)要點(diǎn)

大提琴作品《浪漫曲》雖然整體演奏難度不大，但是若想呈現(xiàn)出真摯細(xì)膩的演奏效果，還需要演奏者把握以下諸多演奏要點(diǎn)。

第一部分具有突出的歌唱性色彩，鋼琴和大提琴兩個(gè)聲部像是一對(duì)老朋友，將一個(gè)悲傷的故事娓娓道來(lái)。演奏時(shí)要注意右手運(yùn)弓的速度、力度和平穩(wěn)度，換弦時(shí)要避免出現(xiàn)雜音，換把時(shí)要注意按緊弦，避免出現(xiàn)滑音。同時(shí)要密切關(guān)注譜面的力度標(biāo)記，不斷適時(shí)調(diào)整觸弦力度和揉弦的速度。引子部分結(jié)束后，則是大提琴擔(dān)任主角，ff 的力度標(biāo)記和連續(xù)出現(xiàn)的三連音，需要演奏者在全情投入的同時(shí)做好力量準(zhǔn)備，把握好三連音的節(jié)奏，做到力度均勻，時(shí)值精準(zhǔn)。

第二部分具有鮮明的舞蹈色彩，演奏速度加快，附點(diǎn)節(jié)奏運(yùn)用頻繁，要求演奏者把握好該段的整體風(fēng)格，同時(shí)將附點(diǎn)音符特有的節(jié)奏感充分展示出來(lái)，表現(xiàn)出音樂(lè)的內(nèi)在感染力。在樂(lè)曲的65 ～ 70 小節(jié)處，根據(jù)譜面要求，鋼琴和大提琴要逐步加大力度，將音樂(lè)推向高潮。而從71 小節(jié)開(kāi)始，又出現(xiàn)了音域加寬的要求，需要右手拉弓逐漸拉長(zhǎng)和加寬，自然地過(guò)渡到下一小節(jié)的高音部分，讓演奏呈現(xiàn)出明顯的層次感。同時(shí)，針對(duì)該段節(jié)奏較快的部分，可以先從慢練或分弓練習(xí)開(kāi)始，熟悉之后再慢慢提升速度，盡可能做到準(zhǔn)確和完美。

第三部分是第一部分的再現(xiàn)，在音樂(lè)感覺(jué)、揉弦弓速等方面都是一致的，但是有三點(diǎn)需要格外注意：一是該部分出現(xiàn)了很多臨時(shí)變化音，需要演奏者做好提前準(zhǔn)備；二是該部分雖然演奏速度較慢，但是慢速并不等同于拖泥帶水，仍然要做到強(qiáng)弱突出；三是要適當(dāng)將之前歡快明亮的情緒收回來(lái)，再次表現(xiàn)出憂郁悲傷之情，實(shí)現(xiàn)情感變化的首尾相接。

（三）展現(xiàn)音樂(lè)情感

情感是音樂(lè)的靈魂，二度創(chuàng)作的根本目的就在于讓作品情感得到全面和深刻的展示。具體到這首作品上，主要包含作品情感和作曲家情感兩大部分。

1. 作品情感

從《頁(yè)里麥》原曲的歌詞描述看，歌曲表現(xiàn)的是哈薩克族人思念家鄉(xiāng)的場(chǎng)景。其中，第一部分表現(xiàn)的是對(duì)生活的悲嘆，第二部分表現(xiàn)的是對(duì)未來(lái)的期望，第三部分則是對(duì)當(dāng)下境遇的冷靜思考。

2. 作曲家情感

從作品創(chuàng)作背景看，20 世紀(jì)50 年代，中國(guó)的音樂(lè)事業(yè)進(jìn)入了全新的發(fā)展階段，包含劉莊在內(nèi)的作曲家都表現(xiàn)出了高漲的創(chuàng)作熱情，這在一定程度上反映了作曲家當(dāng)時(shí)喜悅和激動(dòng)的心情。所以該曲的演奏既含有憂傷之情，也有瀟灑奔放之風(fēng)，而且兩者之間既要有統(tǒng)一，又要有對(duì)比，通過(guò)統(tǒng)一與對(duì)比的有機(jī)融合，呈現(xiàn)出深刻的音樂(lè)感染力。

（四）聲部相互配合

該曲是大提琴和鋼琴的協(xié)奏曲，因此聲部之間的配合是至關(guān)重要的，需要演奏者充分做到以下幾個(gè)方面。

1. 樹(shù)立正確認(rèn)識(shí)

既然是一部作品中的兩個(gè)聲部，那么大提琴和鋼琴之間便是平等合作的機(jī)會(huì)，沒(méi)有輕重主次之分。如果鋼琴演奏者認(rèn)為鋼琴是樂(lè)器之王，音色豐富，音響洪亮，便認(rèn)為本聲部是主角，其他聲部只能無(wú)條件配合，這便是片面和錯(cuò)誤的觀點(diǎn)。每一個(gè)聲部都有其特定的價(jià)值和意義，都是不可或缺的一部分。

2. 達(dá)成一致共識(shí)

不同聲部的演奏者均要對(duì)作品進(jìn)行深入分析和體驗(yàn)，特別是要對(duì)整體演奏風(fēng)格、自身和其他聲部作用的發(fā)揮等問(wèn)題有著明確認(rèn)識(shí)。在排練之前應(yīng)對(duì)這些問(wèn)題進(jìn)行充分溝通并達(dá)成共識(shí)。如果暫時(shí)有分歧，則需要放在實(shí)踐中進(jìn)行檢驗(yàn)，直至形成雙方均認(rèn)可的演奏方案。

3. 形成密切配合

無(wú)論是在排練還是正式演出中，聲部之間都要形成密切配合，在保證自身演奏無(wú)誤的同時(shí)，給對(duì)方以幫助和支持。通過(guò)兩個(gè)聲部的密切合作，獲得水乳交融的演奏效果。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在西方音樂(lè)文化傳入中國(guó)后，由中國(guó)音樂(lè)工作者進(jìn)行的民族化改造進(jìn)程中，音樂(lè)創(chuàng)作無(wú)疑是源頭和關(guān)鍵所在。用大提琴講好中國(guó)故事，向世界展現(xiàn)可信、可愛(ài)的中國(guó)形象，對(duì)此諸多作曲家都是有著深刻認(rèn)識(shí)的，他們都將目光投向了悠久而深厚的民族民間音樂(lè)文化，通過(guò)改編推出了一系列佳作。這對(duì)中國(guó)音樂(lè)文化的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展是極為重要的，而事實(shí)也充分證明了其正確性和科學(xué)性。大提琴作品《浪漫曲》正是其中的優(yōu)秀代表。對(duì)于當(dāng)代大提琴演奏者和欣賞者而言，要對(duì)包含這部作品在內(nèi)的中國(guó)大提琴作品有充分的重視，并不斷在創(chuàng)作中汲取中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，樹(shù)立文化自信，為提高大提琴演奏水平、促進(jìn)大提琴藝術(shù)民族化發(fā)展貢獻(xiàn)力量。