摘要:目的:文章深入研究杜蒂耶的《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》,為現(xiàn)代長(zhǎng)笛作品在演奏技巧運(yùn)用、音色塑造以及藝術(shù)表達(dá)方面提供參考。這部作品作為杜蒂耶唯一的長(zhǎng)笛作品,在長(zhǎng)笛演奏領(lǐng)域占據(jù)重要地位,其因高難度的技巧要求,常被選定為長(zhǎng)笛大賽的指定曲目。方法:文章將樂(lè)曲創(chuàng)作背景與長(zhǎng)笛發(fā)展軌跡結(jié)合起來(lái)進(jìn)行分析。首先分析作曲家的生平經(jīng)歷與作品的創(chuàng)作背景,深入了解作品誕生的時(shí)代環(huán)境和創(chuàng)作意圖,然后從節(jié)拍、曲式等角度剖析作品結(jié)構(gòu),全面把握作品的整體框架。梳理長(zhǎng)笛從早期到現(xiàn)代的發(fā)展轉(zhuǎn)變,明確樂(lè)器形制變化對(duì)演奏產(chǎn)生的影響,進(jìn)而對(duì)作品中的演奏技巧進(jìn)行深入細(xì)致的研究,重點(diǎn)分析琶音、顫音、舌部技巧以及非傳統(tǒng)吹法等關(guān)鍵技巧。結(jié)果:研究發(fā)現(xiàn),長(zhǎng)笛早期存在諸多局限,波姆系統(tǒng)的出現(xiàn)使其性能大幅提升,推動(dòng)了長(zhǎng)笛在音樂(lè)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用,杜蒂耶受此影響創(chuàng)作出《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》。作品結(jié)構(gòu)突破了傳統(tǒng)奏鳴曲的模式,三個(gè)部分風(fēng)格各異,復(fù)雜多變的節(jié)拍有力推動(dòng)了音樂(lè)情緒的發(fā)展。在演奏技巧方面,樂(lè)曲對(duì)演奏者音色統(tǒng)一、情緒把控、舌部技巧、氣息控制能力等提出了巨大挑戰(zhàn)。結(jié)論:《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》具有鮮明的現(xiàn)代音樂(lè)特色,有助于演奏者更深入地理解現(xiàn)代音樂(lè)風(fēng)格。樂(lè)曲中復(fù)合節(jié)拍、吐音以及音色控制等對(duì)演奏者的專業(yè)水平要求極高,深入研究這部作品,能夠?yàn)楹罄m(xù)長(zhǎng)笛演奏和教學(xué)提供豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與理論支持。
關(guān)鍵詞:長(zhǎng)笛;杜蒂耶; 《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》;演奏技巧
中圖分類號(hào):J621.1;J614 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1004-9436(2024)19-00-03
本文引用格式:郭青池.杜蒂耶《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》的藝術(shù)特征與演奏分析[J].藝術(shù)科技,2024,37(19):-.
1 作曲家生平以及作品創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)
1.1 作曲家生平
亨利·杜蒂耶是一位主要活躍在20世紀(jì)下半葉的法國(guó)作曲家。其作品包括一首鋼琴奏鳴曲、兩部交響曲、大提琴協(xié)奏曲《整個(gè)遙遠(yuǎn)的世界》、小提琴協(xié)奏曲《夢(mèng)想之樹(shù)》、弦樂(lè)四重奏《因此夜晚》和《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》。他曾獲榮譽(yù)軍團(tuán)大十字獎(jiǎng)、恩斯特馮西門(mén)子音樂(lè)獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng),曾在巴黎高等音樂(lè)師范學(xué)院和巴黎國(guó)立高等音樂(lè)學(xué)院任教,也曾在法國(guó)廣播電臺(tái)擔(dān)任音樂(lè)制作人,在20世紀(jì)古典音樂(lè)史上留下了濃墨重彩的一筆。
1.2 作品創(chuàng)作背景與結(jié)構(gòu)
《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》是杜蒂耶早期的作品,創(chuàng)作并出版于1943年。持續(xù)約9分鐘,共有3個(gè)部分,不間斷地演奏。
《長(zhǎng)笛和鋼琴小奏鳴曲》是杜蒂耶為音樂(lè)學(xué)院的長(zhǎng)笛畢業(yè)生創(chuàng)作的4首測(cè)試作品之一,旨在測(cè)試學(xué)生所掌握的演奏技巧,也是杜蒂耶最廣為流傳的作品。如今,這部作品多次由莎朗·貝扎利、詹姆斯·施特勞斯和伊曼紐爾·帕胡德等長(zhǎng)笛演奏家演奏。
本曲雖名為小奏鳴曲,但與傳統(tǒng)奏鳴曲的曲式特點(diǎn)不同,是將奏鳴曲3個(gè)短小篇幅的樂(lè)章組合在一起。作品第一部分以神秘為主題特色,長(zhǎng)笛的音色縹緲、空靈,與鋸齒狀的鋼琴伴奏織體形成了鮮明的對(duì)比。該部分為7/8拍的復(fù)合節(jié)拍,小節(jié)常劃分為3+4或4+3,給人一種不穩(wěn)定的律動(dòng)感,重音點(diǎn)也在不停地改變。速度為小快板Allegretto,三段式結(jié)構(gòu),以華彩樂(lè)段結(jié)束。第二樂(lè)章為抒情樂(lè)章,速度為Andante,比第一樂(lè)章更加柔美,材料和織體較第一樂(lè)章發(fā)生了明顯的變化,為二段式,鋼琴先引出主題,再由長(zhǎng)笛對(duì)其進(jìn)行重復(fù)和發(fā)展,整體調(diào)性不斷游移,最后停在C調(diào)上。第三樂(lè)章速度為Anime,三段式結(jié)構(gòu),其中有兩個(gè)華彩段。一開(kāi)始,長(zhǎng)笛與鋼琴快速交流,隨著音樂(lè)的發(fā)展,節(jié)奏越來(lái)越快,情緒越來(lái)越高漲,將音樂(lè)推向了一個(gè)小高潮。隨后依次加入兩個(gè)困難的華彩樂(lè)段,第二個(gè)華彩樂(lè)段回憶了之前聽(tīng)到的三連音主題,最后在兩種樂(lè)器瘋狂加速的演奏中結(jié)束了這首樂(lè)曲。
2 從舊長(zhǎng)笛到新長(zhǎng)笛的轉(zhuǎn)變
長(zhǎng)笛樂(lè)器形制的發(fā)展對(duì)長(zhǎng)笛藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在形制的變化下,長(zhǎng)笛對(duì)不同音樂(lè)風(fēng)格的駕馭能力逐漸增強(qiáng),從而吸引越來(lái)越多的作曲家為長(zhǎng)笛創(chuàng)作不同風(fēng)格的優(yōu)秀作品,杜蒂耶創(chuàng)作的《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》就是其中之一。隨著音樂(lè)藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,樂(lè)器也在不斷進(jìn)化,以適應(yīng)新的需求。
2.1 推新長(zhǎng)笛的原因
最早的長(zhǎng)笛有橫吹和豎吹兩種,后來(lái)橫笛逐漸取代了豎笛。文藝復(fù)興時(shí)期,橫笛常被用作聲樂(lè)演唱的伴奏樂(lè)器,由于形制簡(jiǎn)單,且使用較為復(fù)雜的交叉指法,演奏的局限性大,在音準(zhǔn)與樂(lè)器性能上不如當(dāng)時(shí)的弦樂(lè)器,因此極少作為獨(dú)奏樂(lè)器演奏。1847年,長(zhǎng)笛在制作工藝上取得了革命性的進(jìn)步,德國(guó)音樂(lè)家波姆研制了機(jī)械音鍵裝置,史稱“波姆系統(tǒng)”,并推出圓柱形管腔的金屬長(zhǎng)笛,解決了交叉指法和巴洛克長(zhǎng)笛單鍵體系不利于演奏的弊端,大大提升了長(zhǎng)笛的樂(lè)器性能、音準(zhǔn)和音色。波姆式長(zhǎng)笛最終被廣泛采用,其華麗優(yōu)美的音色吸引了大量作曲家為其譜曲。19世紀(jì)下半葉,長(zhǎng)笛被運(yùn)用于管弦樂(lè)、歌劇和戲劇、管樂(lè)合奏中,另有作曲家為長(zhǎng)笛譜寫(xiě)大量奏鳴曲、協(xié)奏曲、重奏作品等。現(xiàn)代長(zhǎng)笛仍在繼續(xù)使用波姆系統(tǒng)。
2.2 長(zhǎng)笛形制的改變
歷史上,音樂(lè)家們始終致力于改良和發(fā)展長(zhǎng)笛。1670年,巴洛克長(zhǎng)笛由法國(guó)奧特泰爾家族制成,這時(shí)長(zhǎng)笛笛頭的直徑為19毫米,笛尾的內(nèi)徑為14毫米,形態(tài)呈圓錐形狀。在最后一個(gè)音孔旁,有一個(gè)略小的小音孔,還有一個(gè)由銅和銀質(zhì)制成的按鍵,用右手的小指控制,這種單鍵結(jié)構(gòu)使長(zhǎng)笛首先成為一種半音樂(lè)器[1]。18世紀(jì)下半葉,德國(guó)演奏家匡茲制作的長(zhǎng)笛加入了笛塞頭部調(diào)節(jié)螺絲釘?shù)脑O(shè)計(jì),提升了長(zhǎng)笛調(diào)音的準(zhǔn)確性。這一時(shí)期,長(zhǎng)笛取得了空前的進(jìn)步。
1847年,波姆將15個(gè)音鍵與帶有23個(gè)指鍵的杠桿聯(lián)動(dòng)裝置組合制成第一支現(xiàn)代金屬長(zhǎng)笛,其擁有完整的三個(gè)八度。此后,長(zhǎng)笛音樂(lè)有了更多的音響效果,創(chuàng)作形式也更加多元。
20世紀(jì)的音樂(lè)摒棄了許多舊有的規(guī)范,試圖發(fā)掘新的聲學(xué)、旋律與和聲。序曲、偶然音樂(lè)的出現(xiàn),使這個(gè)時(shí)代充滿了個(gè)性。除銀制長(zhǎng)笛外,還有金長(zhǎng)笛、白金長(zhǎng)笛,甚至還有玻璃制成的長(zhǎng)笛。
3 曲目演奏技巧
3.1 概述
19世紀(jì),隨著長(zhǎng)笛樂(lè)器的蓬勃發(fā)展,大批長(zhǎng)笛演奏家和教育家出現(xiàn),其中最具影響力的便是有“法國(guó)長(zhǎng)笛之父”之稱的塔法內(nèi)爾,他開(kāi)創(chuàng)了法國(guó)長(zhǎng)笛樂(lè)派,將長(zhǎng)笛的藝術(shù)性發(fā)展到了巔峰,復(fù)興了早期的巴赫音樂(lè)、莫扎特和貝多芬的管樂(lè)合奏音樂(lè)。1893年,塔法內(nèi)爾開(kāi)始擔(dān)任巴黎音樂(lè)學(xué)院的長(zhǎng)笛教授。當(dāng)時(shí)他聲名鵲起,不少有名望的作曲家紛紛為其譜寫(xiě)長(zhǎng)笛樂(lè)曲,如1898年任巴黎音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)的作曲家福雷譜寫(xiě)的《幻想曲》,法國(guó)管風(fēng)琴家、作曲家維多譜寫(xiě)的《長(zhǎng)笛組曲》等[2]。
擔(dān)任巴黎音樂(lè)學(xué)院教授后,塔法內(nèi)爾要求學(xué)生嘗試新的、更流暢的演奏風(fēng)格。在演奏法上,他強(qiáng)調(diào)使用輕盈而精致的顫音,反對(duì)過(guò)度顫音,在音色方面追求各個(gè)八度上的統(tǒng)一。他編寫(xiě)了5部歌劇幻想曲,其中最具代表性的是《魔彈射手主題幻想曲》和《迷娘幻想曲》。塔法內(nèi)爾在曲中把長(zhǎng)笛樂(lè)器的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致,具有較強(qiáng)的技術(shù)性。而杜蒂耶的《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》作為巴黎音樂(lè)學(xué)院的測(cè)試作品,體現(xiàn)了塔法內(nèi)爾所提倡的吹奏法和技巧要求,要求演奏者擁有極高的演奏技巧和音樂(lè)表達(dá)能力。
3.2 琶音的音色控制
塔法內(nèi)爾和高貝爾編著的《日課練習(xí)》是法國(guó)長(zhǎng)笛樂(lè)派的重要著作,隨著法國(guó)長(zhǎng)笛樂(lè)派的發(fā)展,其逐漸被越來(lái)越多的長(zhǎng)笛演奏家當(dāng)作日?;揪毩?xí)使用?!度照n練習(xí)》以各種音階琶音為載體,將長(zhǎng)笛吹奏中困難的指法組合進(jìn)行匯總,并且按調(diào)性的規(guī)律編成各種練習(xí)類型[3]。琶音作為長(zhǎng)笛演奏者必須掌握的技巧,在這首小奏鳴曲中也是重點(diǎn)考察的內(nèi)容。全曲出現(xiàn)大段的琶音,多數(shù)在三個(gè)音域之間來(lái)回切換,并且絕大多數(shù)從低音區(qū)開(kāi)始向上。
當(dāng)音域跨度較大時(shí),演奏的難點(diǎn)在于音色在三個(gè)八度中的統(tǒng)一,樂(lè)句一氣呵成,這也是法國(guó)長(zhǎng)笛樂(lè)派一直以來(lái)對(duì)音色的追求。從長(zhǎng)笛的樂(lè)器性能來(lái)看,高音比低音要明亮尖銳許多,所以演奏時(shí)吸氣要盡量吸滿,始終保持腹部的支撐,高音區(qū)要尤為注意。嘴唇要盡量保持松弛,不能過(guò)度擠壓氣流,否則會(huì)使音準(zhǔn)偏高,音色也會(huì)比較尖銳,失去好的共振點(diǎn)。要想使高中低音區(qū)音色統(tǒng)一,必須有足夠的氣息儲(chǔ)備,在口腔內(nèi)空間不變的情況下,音越高,腹部支撐的點(diǎn)位就越低,以實(shí)現(xiàn)較理想的音色。
第二個(gè)華彩樂(lè)段中,出現(xiàn)大量音區(qū)跨度較大且速度較快的連續(xù)琶音,以16分音符和32分音符為主。這對(duì)演奏者手指的靈活性和氣息的把控而言,是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。每句吸氣要盡量深且多,腹部的支撐也非常關(guān)鍵,對(duì)呼吸起到輔助作用,呼氣時(shí)橫膈膜下降,氣息呼出要盡量集中、均勻、節(jié)省。在連續(xù)32分音符的快速琶音樂(lè)句中,速度漸快,中間不能吸氣,樂(lè)句很長(zhǎng),因此氣息更要合理分配。越到樂(lè)句的末尾,腹部支撐越強(qiáng),能夠有效解決演奏長(zhǎng)樂(lè)句時(shí)氣息不夠的問(wèn)題。
要增強(qiáng)低音區(qū)的靈活性,氣息必須足夠且松弛地呈面狀輸出,如果氣息如同細(xì)線一樣,低音就很難發(fā)聲。此外,適當(dāng)調(diào)整吹氣的角度,也有利于低音快速發(fā)聲。
3.3 顫音技巧
為了讓音色更具感染力和戲劇性,體現(xiàn)飄逸與多變的藝術(shù)風(fēng)格,樂(lè)曲運(yùn)用了大量的顫音技巧。顫音和小提琴的揉弦一樣,能讓樂(lè)句更具抒情性。管樂(lè)的顫音需利用腹部發(fā)力,連續(xù)不斷地改變氣速,從而達(dá)到“揉弦”的效果。腹部控制比手部控制要難得多,因此顫音也是一項(xiàng)需要長(zhǎng)期練習(xí)的基本功。顫音的幅度是影響音響效果的重要因素。顫音的幅度越大,樂(lè)句的張力就越大,從而營(yíng)造緊張的氛圍;顫音幅度小,隱藏在旋律之中,能夠增強(qiáng)旋律的色彩與音樂(lè)性。
第二樂(lè)章的速度為Andante,比第一樂(lè)章更慢、更柔和,此時(shí)用到顫音的幅度也要隨之變小??梢?jiàn),顫音的幅度要根據(jù)樂(lè)曲速度和情緒的改變而改變,其速度大約可量化為比十六分音符稍慢一點(diǎn)。要使顫音連續(xù)不斷且收放自如,吸氣就要盡量多,這樣才有充足的余量保證顫音幅度,再配合腹部支撐,喉嚨放松,從而使顫音連續(xù)不斷。
3.4 舌部技巧
全曲運(yùn)用了大量舌部技巧,如雙吐、單吐、花舌等。雙吐是一種建立在單吐之上的吐音技巧,三吐則是雙吐與單吐的結(jié)合。
在第二個(gè)華彩樂(lè)段,開(kāi)頭樂(lè)句很長(zhǎng),樂(lè)句由上行琶音開(kāi)始停在高音升G上,迅速抓住聽(tīng)者的注意力,接著突然出現(xiàn)連續(xù)快速下行的雙吐,最后落在持續(xù)的長(zhǎng)音低音G上漸弱。演奏時(shí),由于音域跨度較大,樂(lè)句很長(zhǎng),連續(xù)快速吐音首先要保證氣量充足,其次是氣速快,以氣流帶動(dòng)舌頭快速吐音,同時(shí)舌頭和手指要配合得當(dāng)。
華彩樂(lè)段中有一個(gè)標(biāo)有“Flat”的樂(lè)句,為花舌(flutter tongue)。演奏者可以自行選擇花舌或三吐進(jìn)行演奏。作曲家之所以這樣設(shè)計(jì),是因?yàn)榇颂帢?lè)句音響效果比吐音的顆粒性更重要。運(yùn)用花舌,能夠提供一種全新的音響效果,體現(xiàn)現(xiàn)代音樂(lè)多變的風(fēng)格?;ㄉ嗍且环N較為冷門(mén)的舌部技巧,其原理是通過(guò)氣流震動(dòng)舌尖來(lái)快速阻斷氣流。三吐是雙吐與單吐的組合形式,演奏者可以根據(jù)實(shí)際情況選擇合適的演奏方式。
無(wú)論是雙吐還是三吐,都要避免過(guò)分強(qiáng)調(diào)每?jī)蓚€(gè)音符而導(dǎo)致音的不平均。它的難點(diǎn)在于,雖是高頻率的吐音,但聽(tīng)起來(lái)要像連音一樣,保持樂(lè)句的均勻、連貫。演奏時(shí)要有大量氣息的支持,舌頭動(dòng)作要盡可能短促有力。舌尖發(fā)te,舌根發(fā)ke,有利于讓吐音發(fā)得更短、更有張力。
3.5 非傳統(tǒng)吹法
長(zhǎng)笛是高音樂(lè)器,其樂(lè)器性能決定了高音明亮且好發(fā)音,低音的音區(qū)比高音區(qū)更難發(fā)音,比較柔和。演奏低音對(duì)氣息的要求較高,要求氣息的壓力小,耗氣量更大。傳統(tǒng)長(zhǎng)笛樂(lè)曲的一般規(guī)律是低音弱、高音強(qiáng),符合長(zhǎng)笛的樂(lè)器性能,能更好地發(fā)揮長(zhǎng)笛高音明亮的優(yōu)勢(shì)。在最后的華彩樂(lè)段,有一些反樂(lè)器性能的片段,這也是20世紀(jì)音樂(lè)獨(dú)有的特點(diǎn)。即需要低音強(qiáng)且有力,高音較弱,或是低音區(qū)連續(xù)加重音,力度為強(qiáng),考驗(yàn)演奏者在低音區(qū)快速啟動(dòng)的能力以及低音的飽滿程度。這些都是違反長(zhǎng)笛本身樂(lè)器性能的樂(lè)句,演奏者需要對(duì)氣息有較強(qiáng)的把控能力,適時(shí)調(diào)整氣速和氣流量,始終保持腹部支撐。此外,低音的快速啟動(dòng)以及提高低音區(qū)音色的飽滿度也是練習(xí)的難點(diǎn),要用舌頭帶動(dòng)氣流,同時(shí)找出每個(gè)低音的最佳共振點(diǎn)。在演奏較弱的高音時(shí),腹部的支撐要更強(qiáng),口腔空間要盡量大,以便在減弱高音的同時(shí)減少雜音,使音色圓潤(rùn)不尖銳。
4 結(jié)語(yǔ)
杜蒂耶的《長(zhǎng)笛與鋼琴小奏鳴曲》是一首全方位磨煉長(zhǎng)笛演奏技巧的曲目,無(wú)論是其復(fù)合節(jié)拍、吐音技巧,還是音色控制,都對(duì)演奏者的水平有很高的要求,對(duì)提高演奏者的長(zhǎng)笛水平具有較大的作用,值得深入研究和探討。
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作者簡(jiǎn)介:郭青池 (2001—) ,女,研究方向:音樂(lè)理論與分析。