摘 要：油畫專業(yè)是藝術類高校的重要專業(yè)，其教學主要是為了培養(yǎng)專業(yè)領域的繪畫人才。隨著教學改革的推進，大學油畫教學開始在教學方式、人才培養(yǎng)等方面加以優(yōu)化，使學生的作品質(zhì)量得到提升。然而，部分大學依舊存在教學改革成效不顯著的情況，需要找出原因和改進措施。從大學油畫教學理念入手，討論大學油畫教學的現(xiàn)狀，詳細分析大學油畫教學現(xiàn)狀的改革策略，希望對相關研究帶來幫助。

關鍵詞：大學油畫；教學現(xiàn)狀；改革策略

隨著社會經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，人們對精神文化的需求不斷增加，其中，油畫這一領域受到越來越多的關注。在這一背景下，大學油畫教學開始推進改革，然而現(xiàn)階段仍有部分大學在設計課程時過于注重專業(yè)技能的培育。這種教育方式忽視了社會的發(fā)展方向和實際要求，沒有將職業(yè)技能與社會期望緊密結(jié)合，導致部分學生仍然固守傳統(tǒng)，缺乏現(xiàn)代社會所需的創(chuàng)新思維，為此，需要大學在教育方式和教育模式上進行創(chuàng)新。

一、大學油畫教學理念

大學油畫教學理念一般著眼于培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造力、個人表達力和技術掌控力，同時注重引導學生理解油畫的歷史與文化背景。從教學核心理念看，主要包括以下幾點：首先是基礎技術與材料運用。油畫教學首先注重基本技法的訓練，包括色彩運用、層次塑造和材質(zhì)的表現(xiàn)，讓學生掌握油畫的基本功。在此基礎上，教師會鼓勵學生了解和嘗試不同材料的特性，從而提高他們的材料駕馭能力。其次是藝術史與文化理解。油畫是西方藝術史上的重要分支，了解油畫的歷史與流派對于學生的成長至關重要。教學中通常會結(jié)合藝術史課程，引導學生理解從古典主義到現(xiàn)代藝術不同流派的演變，激發(fā)他們的藝術視野和創(chuàng)造潛力。最后是個性化表達與創(chuàng)意思維。當學生掌握了基礎技法后，教師會鼓勵他們探索個人表達方式，發(fā)展屬于自己的藝術語言。油畫不僅是技法的體現(xiàn)，更是思想與情感的載體，因此教學理念中也強調(diào)藝術家個人的主觀性和獨特性。整體來說，這種教學理念的核心在于平衡技術與表達之間的關系，幫助學生不僅能夠掌握油畫技法，更能在藝術創(chuàng)作中表達個人觀點、審美情趣和社會關懷[1]。

二、大學油畫教學的現(xiàn)狀

首先，當前許多高校逐步引入了數(shù)字藝術、混合媒介等現(xiàn)代技術，以豐富學生的創(chuàng)作手段，但在教學中仍然更為重視色彩、光影、構(gòu)圖等傳統(tǒng)技法的訓練。油畫教學強調(diào)個性化表達，而課程規(guī)范化的限制可能影響學生的自由創(chuàng)作空間。其次，藝術史和創(chuàng)作理論成為教學的重要組成部分，但一些學生感到理論難以轉(zhuǎn)化為實際創(chuàng)作動力。再次，教師普遍鼓勵學生關注社會現(xiàn)實，使作品不僅具有審美價值，還能表達社會責任感。然而，大學油畫教學在資源和設施上存在不足，尤其在工作空間、材料供應和教師數(shù)量方面。這在一定程度上限制了教學效果。最后，全球化帶來的多元文化對教學產(chǎn)生影響，學生有機會接觸國際藝術理念，但也面臨保持本土特色的挑戰(zhàn)。

總體而言，大學油畫教學在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、個人表達與規(guī)范化之間不斷調(diào)整，逐步邁向多樣化和跨學科的創(chuàng)新發(fā)展方向[2]。

三、大學油畫教學現(xiàn)狀的改革策略

（一）創(chuàng)設多模式油畫教學體系

為培養(yǎng)出綜合素質(zhì)高的油畫創(chuàng)作人才，高校需要建立完善的教學體系，要點如下：首先實現(xiàn)課程多樣化設計。通過設置基礎油畫技法課程、高級創(chuàng)作課程和實驗性課程，為學生提供不同層次的學習路徑，其中基礎課程側(cè)重傳統(tǒng)技法，實驗課程則鼓勵學生探索新媒材和創(chuàng)意表達，滿足不同能力水平和興趣的學生需求。其次是引入跨學科內(nèi)容。將文學、哲學、心理學等學科內(nèi)容引入油畫教學，以拓寬學生的藝術視野與思維深度。這種多學科融合不僅豐富了教學內(nèi)容，也促進了學生對不同文化與觀念的理解，激發(fā)更具深度的創(chuàng)作靈感。再次是個性化指導與小組合作。通過導師制或小組創(chuàng)作的方式，為學生提供個性化指導，幫助他們在創(chuàng)作中形成獨特的藝術語言。同時，小組合作模式促進學生的團隊協(xié)作和交流能力，在共同創(chuàng)作中激發(fā)新的創(chuàng)意和視角。最后是開放式展示和反饋機制。鼓勵學生通過線上展示、展覽和工作坊的形式進行公開創(chuàng)作，將作品呈現(xiàn)給觀眾并獲取反饋。學生通過展示和互動不僅獲得認可，還能更深刻理解作品的社會價值，從而在藝術創(chuàng)作中表達個人思想和社會關懷[3]。

（二）注重人文素養(yǎng)教育

對于一名繪畫專業(yè)學生來說，除了掌握扎實的理論知識與實踐能力外，還需要具有良好的人文素養(yǎng)。為此，大學需要在育人過程中重視該方面，要點如下：首先是融入藝術史與文化課程。將藝術史與文化課程作為油畫教學的重要組成部分，幫助學生了解油畫的歷史發(fā)展、經(jīng)典流派和文化背景，提升對油畫作為文化載體的理解力。這不僅培養(yǎng)學生的審美能力，還增強了他們對藝術作品背后人文價值的感知。其次是引導主題創(chuàng)作。在教學中引入社會、人文、哲學等主題創(chuàng)作，引導學生關注人類的共同問題，如社會公平、生態(tài)保護和文化傳承。在創(chuàng)作過程中，學生通過油畫表達對這些主題的個人思考，深化對社會現(xiàn)實和人類命運的理解。再次是邀請藝術家和人文學者開設講座。定期邀請知名藝術家或人文學者開展講座，分享藝術創(chuàng)作中的人文思考和文化傳承經(jīng)驗，拓寬學生的視野，提升其藝術創(chuàng)作的文化深度。最后是實施批判性思維訓練。在教學中鼓勵學生批判性地分析經(jīng)典油畫作品與現(xiàn)代藝術創(chuàng)作，培養(yǎng)他們對藝術與社會關系的敏感性和獨到的見解，從而在創(chuàng)作中融入更深刻的思想內(nèi)涵。

（三）要以時代精神為指導

大學油畫教學也需要與時俱進，培養(yǎng)學生先進的思想，為此首先需要融入時代主題創(chuàng)作。教師鼓勵學生在創(chuàng)作中聚焦社會熱點與時代議題，如科技發(fā)展、環(huán)境保護、社會公平與多元文化等。通過對當代社會問題的藝術表達，學生不僅能夠反映自身對時代精神的理解，還能增強作品的現(xiàn)實意義和社會影響力。其次是引導學生關注當代藝術潮流。在教學中引入當代藝術作品，幫助學生理解時代背景下藝術發(fā)展的新趨勢，培養(yǎng)他們對當代文化現(xiàn)象的敏銳洞察力，使創(chuàng)作緊貼時代脈搏。再次是推動社會實踐與調(diào)研。組織學生深入社會，通過走訪、調(diào)研和記錄，了解不同行業(yè)和群體的生活現(xiàn)狀。這種實踐活動不僅幫助學生積累創(chuàng)作素材，更能培養(yǎng)其對社會現(xiàn)實的深刻認知和人文關懷，從而在創(chuàng)作中融入時代精神。最后是強化價值引領與責任教育。在教學中注重對學生價值觀的引導，強調(diào)藝術家作為社會文化傳遞者的責任。通過討論藝術的社會功能與文化使命，幫助學生在創(chuàng)作中自覺承擔反映時代精神、傳遞積極價值觀的任務[4]。

（四）加強對微課的應用

在大學油畫教學中，微課的應用可以提升教學效果和學生的學習體驗，這也對教師的教學提出更高要求，需要注意以下幾點：首先是將油畫技法、色彩理論、光影表現(xiàn)等核心知識點拆分成短小的微課視頻，使學生能夠在短時間內(nèi)集中學習特定內(nèi)容。這種方式適合課前預習和課后復習，幫助學生隨時隨地鞏固基礎知識。其次是關注技法演示與操作指導。教師利用微課視頻對油畫的技法操作進行分步演示，方便學生在課外反復觀看。這種直觀的教學方法能讓學生更好地掌握操作步驟，特別是在繪制復雜畫面或練習特殊技法時提供具體指導。再次是案例分析與作品賞析。通過微課講解優(yōu)秀油畫作品的創(chuàng)作背景、構(gòu)圖特點、技法應用等，培養(yǎng)學生的審美能力和分析能力。這種方式可以將作品賞析融入教學中，幫助學生理解不同風格和流派的藝術特點。最后是加強在線討論與資源共享。將微課與線上教學平臺結(jié)合，鼓勵學生在學習微課后通過討論區(qū)交流感受或提出疑問。教師可以利用這一平臺進行資源共享，如發(fā)布教學PPT、示范作品和延伸閱讀材料，構(gòu)建一個豐富的學習資源庫。

（五）科學構(gòu)建評價標準

大學油畫教學具有系統(tǒng)性，不僅要關注教學設計與實施，還需要不斷優(yōu)化，進而實現(xiàn)學生不斷進步。首先是設置多維度評價指標。在評價標準中設置多維度指標，包括技術表現(xiàn)、創(chuàng)意表達、人文素養(yǎng)等，進而通過多維度評價全面反映學生的綜合能力。其次是實現(xiàn)過程性評價與成果性評價結(jié)合。教師將學生的學習過程和創(chuàng)作成果結(jié)合進行評價，這種方式關注學生的學習過程和努力程度，有助于鼓勵持續(xù)進步。再次是結(jié)合自我評價與同伴互評。教師在教學評價中引入學生自我評價和同伴互評，使學生在反思自己作品的同時也從他人視角獲得反饋。自我評價培養(yǎng)學生的自省能力，同伴互評則增加了多樣化的評價視角，有助于學生認識到作品的優(yōu)缺點。最后是定期調(diào)整與反饋機制。評價標準應隨教學目標和時代需求的變化而定期更新，同時通過教師和學生的反饋進行優(yōu)化。這種動態(tài)調(diào)整確保評價標準始終符合教學實際需求，具有前瞻性和適應性[5]。

（六）加強實習課程教學

大學油畫實習課程的教學可以通過多元化和系統(tǒng)性的方式來開展，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維、技術技巧以及藝術審美能力。以下是幾種有效的教學途徑：首先是基礎技能訓練。通過系統(tǒng)的技法練習，包括素描、色彩構(gòu)成、線條表達等基礎練習，讓學生掌握油畫的基本技能。這一階段注重學生的手眼協(xié)調(diào)和對材料的熟悉度，為后期創(chuàng)作奠定扎實基礎。其次是加強藝術觀摩與作品分析。通過分析經(jīng)典和現(xiàn)代油畫作品，引導學生理解藝術表達的多樣性，學習不同時代、流派的創(chuàng)作方式和藝術觀念。觀摩大師作品還可以激發(fā)學生對色彩、光影、構(gòu)圖等方面的思考，從中汲取靈感。再次是進行個性化創(chuàng)作指導。教師可以結(jié)合學生的個人興趣和能力進行針對性的創(chuàng)作指導，鼓勵學生嘗試不同的風格和題材。通過個性化的創(chuàng)作，學生不僅能強化技能，還可以在實踐中形成自己的藝術風格和創(chuàng)作理念。最后是參與藝術展覽與公眾互動。組織學生作品展覽，或?qū)?chuàng)作作品與公眾分享，能夠鍛煉學生的展示與交流能力，增加自信心。與公眾的互動還可以幫助學生從不同的視角理解自己的創(chuàng)作，獲得新的反饋。

四、大學油畫教學改革要點

（一）加強專業(yè)師資隊伍建設

首先，通過定期的專業(yè)培訓和進修，鼓勵教師學習新的油畫技法和藝術理論，以掌握前沿的藝術理念和技法。比如與藝術學院或?qū)I(yè)美術機構(gòu)合作，組織油畫大師班、研討會等活動。其次是積極引進具有豐富創(chuàng)作經(jīng)驗和教學能力的油畫藝術家和學者，特別是具有一定知名度的專業(yè)人才。通過提供良好的薪資待遇和發(fā)展機會，吸引優(yōu)秀的油畫教師加入團隊。最后是組織教師參加國內(nèi)外的藝術交流活動，包括參加油畫研討會、訪問國外美術學院、與其他高校教師進行交流等，進而拓寬教師的國際視野，使其了解全球油畫教學的新動態(tài)[6]。

（二）培養(yǎng)學科帶頭人

首先是設立學科帶頭人的培養(yǎng)目標，制定長期的發(fā)展規(guī)劃。通過課程設計、科研課題和實踐活動來培養(yǎng)教師在專業(yè)和學術上的領導力，并定期評估培養(yǎng)成效。其次是鼓勵教師參加國內(nèi)外油畫專業(yè)的進修和培訓，包括訪問知名美術學院、參加國際藝術論壇與工作坊，拓寬其學術視野，了解國際藝術教育的新趨勢，提升學科領導能力。最后是建立導師制，由知名教授或經(jīng)驗豐富的藝術家作為導師指導新進教師，通過傳授教學經(jīng)驗和藝術創(chuàng)作理念，幫助其成長為具有學科引領能力的帶頭人。

（三）優(yōu)化教學環(huán)境

首先，大學為油畫課程配備充足的繪畫工作室、儲物空間和展示區(qū)，確保每位學生有足夠的創(chuàng)作空間。引入高質(zhì)量的畫架、畫布、顏料和其他專業(yè)工具，保證教學器材的質(zhì)量和實用性，提升學生的實踐體驗。其次是在教學中加入數(shù)字化設備和多媒體資源，如高清顯示屏、數(shù)位板、投影儀等，方便展示大師作品、案例分析和創(chuàng)作技法，豐富教學手段，讓學生能夠更直觀地學習油畫知識。最后，在學校內(nèi)設立專門的藝術展覽空間或畫廊，定期展示師生的油畫作品，增加校園內(nèi)的藝術氛圍，讓學生在日常生活中也能感受到藝術熏陶，并有機會展示自己的創(chuàng)作成果[7]。

五、結(jié)語

大學油畫教學改革旨在適應當代藝術教育的發(fā)展需求，通過優(yōu)化教學方法、提升師資力量、改善教學環(huán)境、加強學術交流等多方面的努力，為學生提供更優(yōu)質(zhì)的學習資源和創(chuàng)作平臺。隨著教學改革的不斷深化，油畫教學將更加注重培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的藝術人才，最終為社會貢獻更多具有思想深度和藝術價值的作品。

參考文獻：

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[7]范又榕.從黃桷坪到虎溪大學城：考察川美油畫教學和創(chuàng)作演變的文化地理學視角[J].油畫藝術，2022（3）：38-43.

作者簡介：

曹之文，博士，廣西大學藝術學院講師。研究方向：美術教育。