電視是一門迄今為止最年輕的藝術(shù)，1936年英國廣播公司在倫敦正式播放電視節(jié)目，標志著電視的誕生。電視劇是電視藝術(shù)的主要類型，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。電視藝術(shù)是電視這種技術(shù)載體、傳播方式、表現(xiàn)形式派生出來的藝術(shù)形式。在今天，電視藝術(shù)成為影響最大、接受者最多、最年輕的一門藝術(shù)。在電視藝術(shù)中（本文特指電視劇藝術(shù)），導演往往以獨特的視角，憑借卓越的導演技巧和自我對藝術(shù)的深入領(lǐng)悟，將一個個美學理念具象化，化作銀幕上一幕幕極具吸引力的視聽盛宴，為觀眾帶來美的體驗。他們?nèi)缤毮伒牡窨碳?，精心雕琢每一個場景與細節(jié)，不僅將故事情節(jié)以新穎的手法鋪陳開來，更將深沉的情感注入其中，讓其在觀眾心中激起層層漣漪，帶給觀眾審美的體驗。

實際上，電視藝術(shù)融合多方面的創(chuàng)作力量，堪稱集體智慧的結(jié)晶。對于導演來說，電視劇的質(zhì)量是其不懈追求的目標。導演的藝術(shù)才華，既體現(xiàn)在個人的藝術(shù)底蘊和專業(yè)水平上，更展現(xiàn)在他們?nèi)绾渭ぐl(fā)整個創(chuàng)作團隊的熱情和藝術(shù)想象力。要想成為一名優(yōu)秀的導演，遠非表面上的技巧創(chuàng)新或形式上的標新立異，更在于其深入了解了生活中的細微之處，捕捉到了那些常人難以覺察的情感與細節(jié)，并通過其作品呈現(xiàn)出來。為此，導演要對生活進行觀察，從中獲得感悟，建立深入的理解，在此基礎(chǔ)上，找到與內(nèi)容最相符的表現(xiàn)手法和形式，實現(xiàn)內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一，如此，其作品才能贏得廣大觀眾的喜愛與共鳴。本文從導演視角出發(fā)，探究電視藝術(shù)的美學呈現(xiàn)，包括演員的表演藝術(shù)、劇情與節(jié)奏的美學把握、視覺美學的設(shè)計、聽覺美學的營造等。

1 電視藝術(shù)中導演的藝術(shù)視角

1.1 劇本解讀

劇本解讀能力對于導演來說是一項重要的能力。導演要有一種洞察力，能穿透劇本的文字表面，迅速了解整體結(jié)構(gòu)，探索其內(nèi)在的意義，把握其核心思想，了解其情感基調(diào)。導演不僅要理解劇本的文字，更要能把握劇本的靈魂。在解讀劇本的過程中，導演探索劇本中的每一個細節(jié)，分析其中的每一句對話，挖掘其背后的含義。導演不僅聚焦于故事的走向，更注重理解角色的深層心理和情感流動，探索這些因素是如何共同發(fā)揮作用的。在劇本圍讀過程中，導演要能為演員提供更準確、有力的引導，協(xié)助演員探索角色的內(nèi)在世界，確保演員的每一個細微動作、每一句臺詞都能準確地傳達出角色的個性和情感。與此同時，演員的反饋能夠讓導演進一步了解劇本，從而在之后為觀眾建立一個立體多元、層次分明的故事世界。

1.2 審美觀念

導演在創(chuàng)作過程中，受到其審美觀念的影響。導演的審美觀念為一個作品注入靈魂，而作品本身又是反映導演審美觀念的一面鏡子。導演審美觀念的形成源于導演深厚的藝術(shù)修養(yǎng)和對美經(jīng)年日久形成的理解。導演的審美觀念不僅會影響電視藝術(shù)的視覺呈現(xiàn)，更深入影響作品的情感內(nèi)核和意境營造。在選擇劇本時，導演憑借自身的審美觀念，能判斷和了解哪些故事蘊含著深刻的人文價值和藝術(shù)美感，能夠吸引觀眾、打動人心。有的電視導演，如懸疑劇導演追求跌宕起伏的故事情節(jié)和驚心動魄的視覺效果。而有的導演則看重劇本是否有能觸動人心、引發(fā)共鳴的深層內(nèi)涵。他們對劇本的慎重選擇能保證作品的藝術(shù)性[1]。在塑造角色時，導演不僅要考慮角色的外在特征，更注重挖掘和呈現(xiàn)角色內(nèi)在的精神世界，通過細膩的刻畫，讓角色在屏幕上栩栩如生，成為觀眾情感投射的載體。而對于場景布置，導演要挑選和設(shè)計每一個場景元素，營造出既符合故事發(fā)生的時代背景又有藝術(shù)美感的視覺環(huán)境。色彩、布局、光影等細節(jié)的處理，都體現(xiàn)著導演對美的極致追求，也為觀眾營造了能夠代入其中的場景，獲得沉浸式的觀劇體驗。在后期制作階段，導演的審美觀念要貫穿始終。從剪輯的節(jié)奏感到音效的氛圍營造，再到配樂的選取與融合，每一個環(huán)節(jié)都凝聚與體現(xiàn)著導演對美的見解。導演利用自己精湛的專業(yè)技藝將精細的構(gòu)思化為實踐，將作品打磨成一件藝術(shù)品，讓觀眾在欣賞的過程中感受到美的熏陶和心靈的震撼。

1.3 角色塑造

在選角這一環(huán)節(jié)，導演要遵循審慎的態(tài)度，對演員與角色的契合度進行全面評估。這種評估，遠不止于外貌上的相似，更在于演員內(nèi)在的氣質(zhì)是否與角色相符，他們的表演風格是否能貼切地傳達角色的神韻，以及他們過去的演藝經(jīng)歷是否顯示出塑造該角色的潛力。最終的目標，是尋找到那些能深刻領(lǐng)悟角色精髓的演員，讓他們在熒幕上能準確地展現(xiàn)角色的性格特點和情感世界。在拍攝的過程中，導演通過細膩的指導，引領(lǐng)演員探索并感受角色的內(nèi)心世界，揭示出臺詞和動作背后蘊含的情感和復雜動機。這種指導遠超于單純的表演技巧傳授，更涉及如何把握角色的心理變化軌跡，如何準確理解角色在故事框架中的位置，如何與其他角色建立真實而有層次的關(guān)系網(wǎng)。在這個過程中，導演的角色類似于一位心靈導師，他們幫助演員與角色建立一種深層次的聯(lián)結(jié)，讓演員能真切地體驗到角色的每一絲細微的情感波動。正是這種角色塑造，讓熒幕中的角色形象變得有血有肉，充滿立體感，更容易引發(fā)觀眾的共鳴，讓他們能感受到作品的情感沖擊力和藝術(shù)魅力。

2 電視藝術(shù)中的美學呈現(xiàn)

2.1 演員的表演藝術(shù)

電視藝術(shù)中，角色塑造的層次與深度成為評判演員演技高低的重要指標，杰出的演員往往能憑借自身細膩且有層次的表演，將角色形象塑造得生動逼真、立體且有厚度，他們能準確捕捉并呈現(xiàn)角色的外在特質(zhì)，更能進一步探索并展現(xiàn)角色的內(nèi)在世界，揭示出人性的紛繁復雜與多元面貌。另外，情感傳遞的真實性與深度也是表演藝術(shù)的核心，演員通過準確而細膩的肢體語言、豐富多變的面部表情、聲音語調(diào)的起伏變化，將角色的各種情感狀態(tài)真切地展現(xiàn)在觀眾眼前。他們挖掘并理解角色的情感內(nèi)核，刻畫情感變化的每一個細微轉(zhuǎn)折之處，從而讓觀眾能身臨其境地感受到角色的喜怒哀樂，與角色產(chǎn)生深刻的情感共鳴[2]。而這種真實且深刻的情感傳遞，將成為演員的表演藝術(shù)中最能觸動人心、引人深思的部分，同時也是演員們演技水平的集中展現(xiàn)。

2.2 劇情與節(jié)奏的把握

劇情與節(jié)奏與作品的吸引力息息相關(guān)。更具吸引力的劇情能激發(fā)觀眾的探索欲望，引起他們的情感共振，而節(jié)奏上的恰到好處則能讓整個故事顯得水到渠成，線條流暢且充滿變數(shù)，令人欲罷不能。劇情中的矛盾沖突及轉(zhuǎn)折是吸引觀眾眼球的法寶。優(yōu)質(zhì)的劇情設(shè)計，除了須具備扣人心弦的情節(jié)以外，更應該在關(guān)鍵時刻安插轉(zhuǎn)折點，以此來吸引觀眾的注意力。這種劇情安排，既是對編劇敘事能力的嚴峻考驗，也是對導演水平及演員表演功底的一大挑戰(zhàn)。

2.3 主題思想的確立

不僅如此，主題思想的深邃性也關(guān)系到電視藝術(shù)的藝術(shù)性。電視作品絕不僅僅是為了迎合觀眾的娛樂需求而誕生的，更在于利用藝術(shù)化的表現(xiàn)手法，對社會現(xiàn)象及文化問題進行探討，從而引領(lǐng)觀眾對人性光輝與陰暗面、道德邊界等復雜問題進行沉思。那些主題深刻、內(nèi)涵豐富的作品，往往能觸及觀眾內(nèi)心最柔軟的部分，激起他們廣泛的情感共鳴與社會討論。例如電視劇《紅巖》改編自同名小說，講述了人民解放軍進軍大西南的形勢下，重慶的國民黨當局瘋狂鎮(zhèn)壓共產(chǎn)黨領(lǐng)導的地下革命斗爭，但以江雪琴為代表的共產(chǎn)黨人不畏死亡、斗爭到底的故事?！都t巖》抨擊了國民黨當局的冷血殘暴，肯定了共產(chǎn)黨人視死如歸的大無畏英雄氣概。

2.4 視覺美學的設(shè)計

在電視藝術(shù)領(lǐng)域，視覺美學的設(shè)計需要考慮畫面構(gòu)圖、服裝化妝、特效攝影等多個方面，化妝師、攝影師等等共同打造一個豐富多彩的視覺盛宴，為觀眾帶來美的享受。畫面構(gòu)圖體現(xiàn)藝術(shù)的精髓。每一幅電視畫面都是導演與攝影師心血的結(jié)晶，他們通過嚴謹?shù)慕嵌冗x取、光線調(diào)控以及色彩搭配，打造出具有強烈視覺沖擊力的畫面。例如，在電視劇《金枝欲孽》中，片頭曲玉瑩、爾淳和孫白楊的三角站位暗示了他們復雜的情感糾葛，隨著視角的變換，畫面引導觀眾的視覺焦點，觀察到每一個角色的細微表情變化，感受到他們身在宮中、身不由己的無奈。在電視藝術(shù)中，角色的著裝與妝容并非簡單的外在裝飾，而是反映他們內(nèi)心世界的重要媒介。設(shè)計師們從歷史時代背景出發(fā)，根據(jù)角色的社會背景、性格特質(zhì)等，為他們量身定制獨具特色的服裝與妝容[3]。這不僅有助于觀眾迅速把握角色的核心特征，更傳遞著對歷史和文化的敬意與傳承。而現(xiàn)代電視藝術(shù)中的特效與攝影技術(shù)，更將視覺美學的邊界進一步拓展。利用先進的特效技術(shù)和高精尖的攝影器材，制作團隊能創(chuàng)造出令人嘆為觀止的視覺奇觀。無論是逼真細膩的場景再現(xiàn)，還是震撼人心的特效演繹，都為觀眾營造一種身臨其境的觀看體驗。高新技術(shù)的廣泛應用，能充分拓展電視藝術(shù)的視覺表現(xiàn)力，讓觀眾沉浸其中[4]。

2.5 聽覺美學的營造

音效是電視藝術(shù)中不可或缺的元素，它能夠增強畫面的真實感和立體感，使觀眾更加沉浸在作品所構(gòu)建的虛擬世界中。音效的運用非常廣泛，從自然環(huán)境中的風聲、雨聲、鳥鳴，到人為制造的各種聲音，如機器運轉(zhuǎn)、車輛行駛、槍聲炮火等，都是音效的重要組成部分。通過音效的巧妙運用，電視藝術(shù)作品能夠營造出更加逼真的場景氛圍，增強觀眾的代入感和情感共鳴。音樂是電視藝術(shù)情感表達的重要手段。通過不同的旋律和節(jié)奏，音樂能夠傳達出不同的情感和氛圍，為作品增添獨特的藝術(shù)魅力。在電視藝術(shù)作品中，音樂的運用往往與情節(jié)的發(fā)展緊密相連，通過音樂的起伏變化來烘托情節(jié)的氛圍和情緒。同時，音樂也能夠突出作品的主題和風格，使觀眾更加深入地理解和感受作品所傳達的思想和情感。

3 結(jié)語

“凡是能夠給審美主體帶來審美愉悅的客觀存在物便可稱為藝術(shù)。”卡努杜《第七藝術(shù)宣言》把電影稱為第七藝術(shù)，而自貝爾德發(fā)明電視以來，電視已愈發(fā)被世人認可為第八藝術(shù)，于是電視藝術(shù)的概念也隨之產(chǎn)生并被廣泛認可。在電視藝術(shù)領(lǐng)域，導演的視角與美學都十分重要，他們要具備銳利的觀察力和獨特的審美觀念。同時，演員的出色演繹、劇情的扣人心弦、主題的深遠意義等，也與最后呈現(xiàn)出來的電視作品質(zhì)量相關(guān)聯(lián)。通過電視劇，觀眾不僅在忙碌的工作之余，得到放松和娛樂，更有更多的機會了解人性的復雜，體驗情感的真摯與深沉?！?/p>

引用

[1] 張陸園，張國濤.中國電視劇藝術(shù)生產(chǎn)主體特征與創(chuàng)作趨勢——以電視劇導演和表演為視角[J].新聞世界，2017（1）： 90-93.

[2] 于溟躍.中國影視藝術(shù)中的無表情表演——基于敘事裝置和表意行動的視角[J].山東師范大學學報（社會科學版）， 2023，68（3）：109-115.

[3] 涂彥.現(xiàn)實主義表演美學的成功呈現(xiàn)——以新時代重大題材電視劇的精品創(chuàng)作為例[J].當代電視，2022（8）：26-32.

[4] 黃娃麗.中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)與電視藝術(shù)的結(jié)合[J].藝術(shù)品鑒，2015（2）：128+92.

作者簡介：劉思含，女，滿族，遼寧本溪人，本科，就讀于遼寧大學。