左文琳 倪慧敏

（寧波大學(xué)科學(xué)技術(shù)學(xué)院,浙江寧波 315212）

一、引言

在全球化進(jìn)程不斷加速的當(dāng)今時(shí)代，傳統(tǒng)音樂的保護(hù)、傳承和創(chuàng)新成為一項(xiàng)緊迫的課題。因此，深入研究中日傳統(tǒng)音樂的歷史演進(jìn)和近代變遷，對(duì)于促進(jìn)兩國音樂文化的交流、對(duì)比、借鑒，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義和學(xué)術(shù)價(jià)值。基于中日兩國作為東亞地區(qū)重要文化代表的地位，深入了解兩國音樂文化的發(fā)展動(dòng)態(tài)，并為音樂研究和跨文化交流提供參考和借鑒。本文研究目的在于加深對(duì)中日音樂發(fā)展的理解，挖掘其中的共同性和獨(dú)特性，為促進(jìn)中日音樂交流與合作提供理論支持和實(shí)踐指導(dǎo)。通過本研究的開展，期望能夠?yàn)橹腥找魳奉I(lǐng)域的學(xué)術(shù)交流和文化交流做出貢獻(xiàn)，并為未來中日音樂發(fā)展的趨勢和面臨的挑戰(zhàn)提供啟示和建議。

二、中日近代音樂概況

1.中日近代音樂文獻(xiàn)綜述

鄭于湄(2022)認(rèn)為進(jìn)入20世紀(jì)，西方文化不斷涌入我國，中西方文化沖突不斷。在音樂領(lǐng)域，西方樂器出現(xiàn)在華夏大地上，為我國音樂的發(fā)展帶來一定沖擊?！吨袊魳匪汲毖芯俊芬粫灾袊窞楸尘?，講述了中西方音樂文化互相碰撞所引發(fā)的一系列音樂思潮的過程始末，并闡明音樂新思潮對(duì)我國教育領(lǐng)域產(chǎn)生的影響。該書緒論及前兩章主要闡述了新思潮的由來及其與傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生的糾葛。[1]

王碧瑜(2017)：認(rèn)為中國近現(xiàn)代音樂史是屬于音樂學(xué)學(xué)科范圍內(nèi)的一個(gè)重要分支，它與古代音樂史相比，距離我們時(shí)間更近，材料更新。中國近現(xiàn)代音樂史的開端是在1840年的“鴉片戰(zhàn)爭”之后。作者在2015年10月13日在知網(wǎng)搜索關(guān)鍵字：近現(xiàn)代音樂史、流行音樂等，參考權(quán)威期刊上刊登的學(xué)術(shù)文章，在此列舉我國近五年來的近現(xiàn)代音樂史研究現(xiàn)狀。[2]

中日近代音樂的發(fā)展受到各自國家的歷史背景和社會(huì)變革的深刻影響。在中國，近代音樂的發(fā)展與中國的近代化進(jìn)程緊密相連，包括政治、經(jīng)濟(jì)、文化等方面的變革。而在日本，近代音樂的發(fā)展則與明治維新和西方文化的引入緊密相關(guān)。這些歷史背景為中日近代音樂的創(chuàng)作、表演和傳播奠定了基礎(chǔ)，同時(shí)也為兩國音樂交流提供了重要的背景和條件。

2.中日近代音樂的主要流派和代表作品

中日近代音樂涌現(xiàn)出多個(gè)具有獨(dú)特風(fēng)格和代表性的流派。在中國，鳴禽派、海派、現(xiàn)代派等流派在音樂創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。代表作品如《黃河大合唱》《茉莉花》等，充分展現(xiàn)了中華民族音樂的獨(dú)特魅力和時(shí)代特色。而在日本，西洋古典音樂的引入對(duì)日本音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，如東京流派、新音樂派等成為日本近代音樂的代表。著名的作品包括《春之聲》《小田原》等，展示了日本音樂的創(chuàng)新和多樣性。[3]

3.中日音樂文化的聯(lián)系和影響

中日音樂文化在歷史上有著廣泛的聯(lián)系和相互影響。中國古代音樂對(duì)日本音樂的形成和發(fā)展產(chǎn)生了重要影響，如漢唐音樂對(duì)日本雅樂的影響。而在現(xiàn)代，中日音樂交流得到了更多的機(jī)會(huì)和平臺(tái)，通過音樂演出、學(xué)術(shù)研究、文化交流等形式，兩國音樂文化得以相互借鑒和融合。中日音樂的共同之處在于注重對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展，同時(shí)也表現(xiàn)出各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求。這種聯(lián)系和影響使中日音樂文化得以相互交流、互相啟迪，并為兩國音樂創(chuàng)作和表演提供了豐富的資源和啟示。[4]

三、音樂創(chuàng)作風(fēng)格比較

1.中日音樂創(chuàng)作風(fēng)格的特點(diǎn)和發(fā)展趨勢

中日音樂創(chuàng)作風(fēng)格具有一定的特點(diǎn)和發(fā)展趨勢。在中國，音樂創(chuàng)作注重對(duì)傳統(tǒng)音樂元素的保留和再創(chuàng)造，融合了古典和現(xiàn)代的風(fēng)格特點(diǎn)。近年來，中國音樂創(chuàng)作在探索多元文化融合和時(shí)代表達(dá)方面呈現(xiàn)出活力和創(chuàng)新。[5]而在日本，音樂創(chuàng)作更多地體現(xiàn)了對(duì)西方音樂的借鑒和吸收，同時(shí)也注重對(duì)本土文化和民族特色的表達(dá)。日本音樂創(chuàng)作在多樣性和實(shí)驗(yàn)性方面展現(xiàn)出獨(dú)特的發(fā)展趨勢。

2.中日音樂創(chuàng)作中的共同之處和差異性

中日兩國音樂創(chuàng)作存在共同之處也呈現(xiàn)差異性，是音樂文化交流中獨(dú)特的現(xiàn)象。在共同性方面，中日音樂創(chuàng)作都秉承對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承發(fā)揚(yáng)，汲取民族民間音樂營養(yǎng)，呈現(xiàn)對(duì)本民族文化情感的熱愛。兩國音樂創(chuàng)作關(guān)注人性主題和現(xiàn)實(shí)題材，以音樂抒發(fā)人生百態(tài)。在創(chuàng)作技法上，中日音樂都注重旋律、節(jié)奏的變化，并使用類似的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行音樂敘事。這些共同點(diǎn)展現(xiàn)了兩國音樂創(chuàng)作者對(duì)美的不懈追求和對(duì)音樂語言的精煉提煉。[6]但在音色、表現(xiàn)手法等方面，中日音樂又形成獨(dú)特的風(fēng)格。中國音樂善用絲竹等傳統(tǒng)民族器樂演奏，追求意境的渲染；日本音樂則多用西洋樂器演繹，追求聲音的層次感。這種差異來源于兩國不同的文化積淀和音樂審美觀念。中國音樂強(qiáng)調(diào)意境的抒發(fā)，日本音樂注重聲音效果的塑造?？梢哉f，共同點(diǎn)承載了兩國音樂創(chuàng)作的共性，而差異又成就了兩國音樂的個(gè)性。正是在差異中求同存異，中日音樂創(chuàng)作才能實(shí)現(xiàn)更高層次的交流互鑒，創(chuàng)造多姿多彩的音樂文化生命。[7]

3.中日音樂創(chuàng)作風(fēng)格的影響因素和演變過程

中日兩國音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成與演變，是多因素交織影響的復(fù)雜過程。

在中國，古代聲樂、樂器演奏等音樂傳統(tǒng)為后世音樂創(chuàng)作奠定深厚基礎(chǔ)。歷代政治環(huán)境變遷和思想文化變革，推動(dòng)了音樂創(chuàng)作主題與風(fēng)格的變化發(fā)展。近現(xiàn)代以來，西方音樂體裁的引入，加速了中國音樂創(chuàng)作向多聲部、大形式演變。同時(shí)，時(shí)代變遷和現(xiàn)代化進(jìn)程，也促成了音樂創(chuàng)作更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)題材，體現(xiàn)時(shí)代精神。中國音樂在傳統(tǒng)與變革的互動(dòng)中，形成了獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)貌。[8]

在日本，西方音樂的輸入對(duì)日本音樂創(chuàng)作也產(chǎn)生了深刻影響。明治維新之后，日本音樂融匯東西方元素，呈現(xiàn)創(chuàng)新精神。大正時(shí)期，日本音樂界提出發(fā)掘民族文化資源的主張，推動(dòng)了以日本傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)的創(chuàng)作潮流。二戰(zhàn)后，日本音樂家再次汲取世界音樂營養(yǎng)，使音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)國際化與本土化并重的風(fēng)貌。日本音樂創(chuàng)作在傳統(tǒng)與外來影響的互動(dòng)中不斷演進(jìn)。[9]

可以看出，中日兩國音樂創(chuàng)作風(fēng)格的形成都是歷史演變、社會(huì)變革、文化碰撞等多重因素共同作用的結(jié)果。這種演變過程蘊(yùn)含了豐富的文化內(nèi)涵，使兩國音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)獨(dú)特魅力。

四、樂器運(yùn)用和演奏風(fēng)格比較

1.中日樂器的特點(diǎn)和演奏技巧

中日樂器在音色、結(jié)構(gòu)和演奏技巧上存在著一定的差異，這反映了兩國音樂文化的獨(dú)特特點(diǎn)。在中方樂器中，古箏、琵琶、二胡等具有獨(dú)特的音色和演奏技巧。古箏作為中國傳統(tǒng)樂器之一，其音色清亮而富有韻味，演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)手指的細(xì)膩運(yùn)動(dòng)和弦音的變化，使得演奏具有豐富的表現(xiàn)力和情感。琵琶則以其悠揚(yáng)而婉轉(zhuǎn)的音色為特點(diǎn)，演奏時(shí)注重指法的靈活運(yùn)用和音色的變化，能夠表現(xiàn)出多種情感和音樂效果。二胡則以其渾厚而富有情感的音色聞名，演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)弓弦技巧的運(yùn)用和音色的變化，能夠表達(dá)出豐富的情感和音樂意境。

相比，日本的樂器如尺八、琴、三味線等也具有獨(dú)特的音色和演奏技巧。尺八作為日本傳統(tǒng)樂器，其音色清幽而充滿韻味，演奏時(shí)注重吹奏技巧的精準(zhǔn)和氣息的控制，能夠表達(dá)出細(xì)膩而富有感染力的音樂表達(dá)。琴作為傳統(tǒng)彈撥樂器，音色柔和而幽雅，演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)指法的準(zhǔn)確和音色的細(xì)膩，能夠呈現(xiàn)出優(yōu)雅而深沉的音樂效果。三味線則以其清脆而獨(dú)特的音色為特點(diǎn)，演奏時(shí)注重指彈技巧和音色的變化，能夠表達(dá)出優(yōu)美而富有情感的音樂表演。[10]

這些中日樂器的特點(diǎn)和演奏技巧的差異反映了兩國音樂文化的獨(dú)特魅力。中方樂器注重細(xì)膩而富有表現(xiàn)力的演奏風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)音色的變化和情感的表達(dá)；而日本樂器則注重音色的幽雅和演奏技巧的精細(xì)，追求自然和諧的演奏風(fēng)格。這些差異不僅展現(xiàn)了中日兩國音樂文化的多樣性，也為音樂交流與合作提供了豐富的資源和互動(dòng)的機(jī)會(huì)。

2.中日樂器在音樂中的運(yùn)用和表現(xiàn)手法

中日樂器在音樂創(chuàng)作和演奏中展現(xiàn)出不同的運(yùn)用和表現(xiàn)手法，彰顯了兩國音樂文化的獨(dú)特魅力。中方樂器常被用于演奏古典音樂、民族音樂以及傳統(tǒng)戲曲等領(lǐng)域，通過其獨(dú)特的音色和演奏技巧展現(xiàn)出深厚的文化內(nèi)涵。古箏、琵琶、二胡等樂器在古典音樂演奏中常常用于演奏旋律的主導(dǎo)和情感的表達(dá)。古箏的琴音悠揚(yáng)、琵琶的弦聲婉轉(zhuǎn)、二胡的情感豐富，使得這些樂器能夠通過演奏者的技巧和表達(dá)，傳達(dá)出深沉、激情和抒情等不同情感的內(nèi)涵。

相比之下，日本樂器常被用于演奏雅樂、室內(nèi)樂和傳統(tǒng)民間音樂等領(lǐng)域，通過其細(xì)膩而雅致的音色和演奏風(fēng)格表達(dá)出深情和內(nèi)斂的情感。尺八、琴、三味線等樂器在日本傳統(tǒng)音樂中扮演著重要角色。尺八的吹奏技巧和獨(dú)特音色能夠表達(dá)出悠遠(yuǎn)、幽靜的情感；琴的指法技巧和琴音的細(xì)膩則能夠展現(xiàn)出雅致、深沉的音樂情感；三味線的指彈技巧和獨(dú)特音色則能夠傳達(dá)出細(xì)膩、柔美的音樂表達(dá)。

這些不同的運(yùn)用和表現(xiàn)手法豐富了中日音樂的多樣性，展現(xiàn)了兩國音樂文化的獨(dú)特之處。中方樂器在演奏中注重情感的表達(dá)和音樂的表現(xiàn)力，通過其獨(dú)特的音色和演奏技巧傳遞出深邃的文化內(nèi)涵；而日本樂器則以細(xì)膩、內(nèi)斂的演奏風(fēng)格和雅致的音色表現(xiàn)出深情和內(nèi)在的美感。這種不同的音樂表達(dá)方式豐富了中日音樂交流與合作的可能性，為雙方的藝術(shù)交流提供了更廣闊的空間。

3.中日樂器演奏風(fēng)格的異同和發(fā)展方向

中日樂器的演奏風(fēng)格存在著一定的異同。中方樂器演奏注重情感的抒發(fā)和技巧的展示，追求音色的飽滿和音樂表達(dá)的深度。而日本樂器演奏則注重內(nèi)斂和細(xì)膩，更加注重對(duì)音樂細(xì)節(jié)的塑造和表現(xiàn)。未來發(fā)展中，中日樂器的演奏風(fēng)格可能會(huì)受到跨文化交流和現(xiàn)代音樂的影響，呈現(xiàn)出更加多樣化和創(chuàng)新的發(fā)展方向。

五、音樂教育與學(xué)術(shù)研究比較

1.中日音樂教育體制和課程設(shè)置的比較

中日兩國在音樂教育領(lǐng)域擁有不同的教育體制和課程設(shè)置。在中方，音樂教育主要由學(xué)校和專業(yè)音樂機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)，注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)和演奏技巧，包括音樂理論、樂器演奏、合唱和音樂欣賞等方面的內(nèi)容。而日本音樂教育體制注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，教育機(jī)構(gòu)廣泛，包括學(xué)校、社區(qū)和私人音樂學(xué)院等，注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂表達(dá)能力、創(chuàng)造力和音樂鑒賞能力。

2.中日音樂學(xué)術(shù)研究的重點(diǎn)和成果

中日音樂學(xué)術(shù)研究的重點(diǎn)和成果也存在一定的差異。中方音樂學(xué)術(shù)研究注重對(duì)傳統(tǒng)音樂文化的傳承和研究，包括古代音樂文獻(xiàn)的研究、音樂美學(xué)和音樂史等方面的探討。而日本音樂學(xué)術(shù)研究則更加注重對(duì)現(xiàn)代音樂的研究和創(chuàng)新，包括對(duì)作曲技法、音樂心理學(xué)和音樂教育方法等方面的研究。

3.中日音樂教育和學(xué)術(shù)研究的互動(dòng)和合作

中日兩國的音樂教育和學(xué)術(shù)研究在一定程度上存在互動(dòng)和合作。學(xué)者和教育機(jī)構(gòu)之間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流和合作項(xiàng)目，如學(xué)術(shù)研討會(huì)、音樂節(jié)和聯(lián)合研究項(xiàng)目等。通過這種合作，中日音樂教育和學(xué)術(shù)研究可以相互借鑒和促進(jìn)，共同探索音樂教育的最佳實(shí)踐和學(xué)術(shù)研究的前沿領(lǐng)域。

六、影響因素和未來發(fā)展趨勢

1.社會(huì)、政治和文化背景對(duì)音樂發(fā)展的影響

音樂的發(fā)展受到社會(huì)、政治和文化背景的深刻影響。社會(huì)和政治環(huán)境的變化可以塑造音樂的主題、風(fēng)格和表達(dá)方式。文化價(jià)值觀的變遷也會(huì)影響人們對(duì)音樂的需求和偏好。中日兩國的社會(huì)、政治和文化背景的差異對(duì)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了不同的影響，例如歷史事件、社會(huì)觀念、價(jià)值體系和政策法規(guī)等因素。

2.國際交流與跨文化融合對(duì)音樂的影響

國際交流和跨文化融合對(duì)音樂的發(fā)展產(chǎn)生了廣泛而深遠(yuǎn)的影響。音樂家和作曲家之間的跨國合作、音樂節(jié)的舉辦以及跨文化的音樂創(chuàng)作和演出都促進(jìn)了不同音樂文化之間的相互影響和借鑒。中日兩國在音樂領(lǐng)域的國際交流和跨文化融合也對(duì)兩國音樂的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，豐富了音樂的表達(dá)形式和風(fēng)格。[11]

3.中日音樂發(fā)展的未來趨勢和挑戰(zhàn)

中日音樂發(fā)展面臨著一系列的未來趨勢和挑戰(zhàn)。其中包括技術(shù)創(chuàng)新對(duì)音樂創(chuàng)作和表演方式的影響，如數(shù)字音樂、音樂制作軟件和網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的普及。另外，音樂教育的改革和發(fā)展也是一個(gè)重要的方向，包括培養(yǎng)創(chuàng)造力、跨學(xué)科能力和全面發(fā)展的音樂人才。同時(shí)，保護(hù)和傳承傳統(tǒng)音樂文化也是中日音樂發(fā)展中的一項(xiàng)重要任務(wù)，需要采取措施保護(hù)和傳承傳統(tǒng)音樂的精髓和特色。

未來中日音樂發(fā)展的趨勢和挑戰(zhàn)需要在各個(gè)層面上加以應(yīng)對(duì)和解決。政府、音樂機(jī)構(gòu)和音樂從業(yè)者可以共同努力，推動(dòng)創(chuàng)新和發(fā)展，促進(jìn)音樂交流與合作，以滿足不斷變化的社會(huì)需求和音樂發(fā)展的新要求。[12]

七、結(jié)論

本研究全面探討了中日近代音樂的發(fā)展，并比較了其在歷史背景、音樂創(chuàng)作風(fēng)格、樂器運(yùn)用、音樂教育與學(xué)術(shù)研究等方面的共同點(diǎn)和差異性。研究結(jié)果顯示，中日音樂在創(chuàng)作風(fēng)格、樂器運(yùn)用和音樂教育方面存在一定的差異，但也呈現(xiàn)出共性和互動(dòng)合作的趨勢。為促進(jìn)中日音樂交流與合作，建議加強(qiáng)學(xué)術(shù)研究合作、音樂教育交流、藝術(shù)團(tuán)體合作和版權(quán)保護(hù)，以推動(dòng)中日音樂文化的繁榮與發(fā)展。綜上所述，本研究為中日音樂領(lǐng)域的交流與合作提供了有益的參考和展望。