文_汪洋

中國美術(shù)學(xué)院

內(nèi)容提要：早期關(guān)于城市題材山水畫創(chuàng)作的探究，大多是對作品畫面效果的闡述及對作品技法的解析，往往忽視城市內(nèi)在的精神文化。城市文化中蘊含“大隱隱于市”的精神內(nèi)核，以及對人文情懷的堅守等，這些都是我們可以深度探討的內(nèi)容。在一幅創(chuàng)作從構(gòu)思到完成的過程中，尤為重要的是對精神文化層面的考量，文化的精神體現(xiàn)在畫面中，可以傳達(dá)畫者深遠(yuǎn)的思想。在城市題材山水畫的演變過程中，隨著社會更替、城市化的推進(jìn)，城市原有結(jié)構(gòu)、功能、景觀的變化，以及人對城市感知的改變，深深影響著畫者的心境，而自然意象、空間意象和人始終是城市題材山水畫精神中的重要組成。

一、城市題材山水畫的形成和思考—以李可染與傅抱石為例

在中華人民共和國成立之后，伴隨社會的發(fā)展，藝術(shù)家將視線轉(zhuǎn)向現(xiàn)代工業(yè)文明背景下的城市。在1949—1970年，出現(xiàn)了一批“深入現(xiàn)實生活，創(chuàng)作表現(xiàn)祖國新面貌的作品”的畫家，其中有傅抱石、李可染等。面對社會主義建設(shè)背景下的城市，他們開始思考如何運用傳統(tǒng)筆墨的形式語言去表現(xiàn)當(dāng)下。在他們積極探索和潛心創(chuàng)作下，誕生一批里程碑式的作品，為之后的城市題材山水畫提供了范本，積累了技法經(jīng)驗，開拓了新時期山水畫的發(fā)展領(lǐng)域。

在這傳統(tǒng)山水畫變革的重要時期，李可染是代表人物之一。李可染曾在《談中國畫改造》中說：“我們必須盡量接受祖先寶貴有用的經(jīng)驗，吸收外來美術(shù)有益的成分，建立健全進(jìn)步的新現(xiàn)實主義?！薄坝米畲蟮墓αΥ蜻M(jìn)去，用最大的勇氣打出來。”[1]1他提出：“山水畫要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，更加充分地表現(xiàn)人民新的生活面貌?！盵1]4李可染認(rèn)為，改造中國畫的根本在于堅持深入生活，需要對當(dāng)下群眾勞動的成果和社會生產(chǎn)實踐進(jìn)行發(fā)揚、推崇。

1957年，李可染訪德寫生時，受倫勃朗作品啟發(fā)用明暗法來統(tǒng)一畫面，解決創(chuàng)作中散、亂、花的問題。他將這一思考運用到寫生中，《德累斯頓暮色》（圖1）是此時期的代表作品。整幅用水墨來表現(xiàn)逆光的場景。作者直面建筑的主體，仰視取景，用大面積的墨色去統(tǒng)一罩染教堂的門窗等細(xì)節(jié)部分，再用細(xì)膩的墨色區(qū)分、勾勒建筑物的造型和主體結(jié)構(gòu)，筆筆挺拔，使得畫中建筑自上而下虛實相生。焦墨、潑墨、積墨等墨法在此作中匯聚，在晦暗、濃重的調(diào)子里極盡層次的變化，出色地表現(xiàn)了歐洲中古建筑的深沉、厚重與拙實，所呈現(xiàn)的教堂似巍峨高山，莊嚴(yán)肅穆，強化了其精神意象。暮光之中的教堂、樹木、人影烘托出靜謐、肅穆的氛圍。此作用墨濃黑、深沉，“黝黑如椎碑，力挽萬牛要健筆，所以渾厚能華滋”（黃賓虹題畫）。

圖1 李可染 德累斯頓暮色

李可染注重傳統(tǒng)筆墨與寫生結(jié)合，技法融匯中西，打破了傳統(tǒng)筆墨技法的程式化觀念，汲取西畫的觀感，在寫生實踐中不斷開拓、創(chuàng)新。他所描繪的是鮮活、具有時代性的山水，開辟了新中國山水畫寫生和寫實的道路，為中國畫的創(chuàng)新發(fā)展做出了歷史性的貢獻(xiàn)。

同時期，另一位具有代表性的畫家傅抱石先生在寫生實踐中總結(jié)出“游、悟、記、寫”的山水畫寫生步驟：“我們必須用筆記錄，但更需要用心記之。因為最詳盡的記錄也難得其精神成為自己的胸中丘壑?！盵2]1957年，他與李可染同赴東歐訪問寫生，此行是當(dāng)時畫壇提倡用寫生改造中國畫的一個重要行動，也是他探索中國畫變革的深度實踐。當(dāng)他面對西方古建筑寫生時，嘗試創(chuàng)造全新的筆墨語言來表達(dá)?！豆盼幕强肆_什》（圖2）是他域外寫生時期的一件重要作品。此作品運用西式的透視法則去表現(xiàn)空間，呈現(xiàn)的是綠樹掩映下的城堡。他注重色與墨的融合運用，“以形寫形，以色賦色”[3]，設(shè)色淡雅，用灑脫的筆墨皴法呈現(xiàn)出茂密植被，提煉植物的形態(tài)并加以點綴，層次豐富。遠(yuǎn)景處虛實相生，古典建筑實為畫面的著眼點。全作頗具現(xiàn)代生活氣息，畫中有大面積的留白，結(jié)合著傳統(tǒng)筆墨技法。由此作可以看出他的繪畫語言和筆墨創(chuàng)新非空中樓閣，其筆墨創(chuàng)新的養(yǎng)分汲取自傳統(tǒng)中國畫，應(yīng)用于寫生實踐。他將真情實感融入筆墨，頗具探索精神。這一時期也成為他筆下對象由自然山川轉(zhuǎn)向城市生活的重要過渡階段。

圖2 傅抱石 古文化城克羅什

傅抱石和李可染的寫生實踐，為之后的城市題材山水畫提供了范本，建立了理論基礎(chǔ)，積累了技法經(jīng)驗，構(gòu)建了新時期山水畫語言形式，具有先進(jìn)的時代意義和生命力。這反映了新中國的畫家不墨守成規(guī)，面對新問題運用新理念、新技法積極實踐，展現(xiàn)了中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的姿態(tài)。這些有時代特征的寫意風(fēng)格對城市題材山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

二、現(xiàn)代語境下的城市題材山水畫發(fā)展趨勢和特點

近些年，與城市題材山水畫相關(guān)的展覽相繼開幕。例如2011年舉辦的“紅色的起點·永遠(yuǎn)的豐碑—上海市紀(jì)念中國共產(chǎn)黨成立90周年美術(shù)作品特展”，此展覽展現(xiàn)了在黨的領(lǐng)導(dǎo)下上海市不同歷史階段的面貌和歷史人文；而在“城市·山水—2021全國高等藝術(shù)院校山水畫創(chuàng)作和教學(xué)研討會暨師生作品展”上，全國高校首次就“城市與山水”這一命題做了系統(tǒng)的作品展示和理論梳理，共同探索城市題材山水畫的發(fā)展前景，廣泛呈現(xiàn)了城市題材山水畫所達(dá)到的學(xué)術(shù)高度及其獲得的社會熱度。曾成鋼表示此次展覽成功舉辦具有深遠(yuǎn)意義，標(biāo)志著城市山水已經(jīng)可以作為一個相對獨立的山水畫門類，被納入高等藝術(shù)教學(xué)的框架中。這意味著“在經(jīng)歷漫長的探索與迷茫之后，中國山水畫的創(chuàng)作開始由個體的探索，逐漸匯聚為群體的自覺，由先鋒的實驗開始走向?qū)W科的建構(gòu)，由藝術(shù)家無意識的創(chuàng)作開始進(jìn)入全國高等藝術(shù)院校的教學(xué)探討”[4]。

城市題材山水畫相關(guān)的學(xué)術(shù)展覽和研討的可持續(xù)性發(fā)展“使城市題材山水畫家也更能接受這種自我和外界的認(rèn)同、定位，從而強化學(xué)術(shù)印象”[5]。美術(shù)學(xué)者和專家更深層次地探討城市山水畫與當(dāng)代城市的關(guān)系，并從史論研究和學(xué)術(shù)批評視角出發(fā)，探究這一主題的發(fā)展趨勢，同時發(fā)表相關(guān)主題的學(xué)術(shù)論文。這些活躍度顯示了城市山水畫作為年輕的繪畫類型，在社會上和學(xué)術(shù)界得到了充分重視、肯定，具有可持續(xù)發(fā)展性和更深層次的研究意義。

三、現(xiàn)代語境下多樣化的城市題材視角

進(jìn)入21世紀(jì)，城市題材山水畫在長時間的沉淀之后，呈現(xiàn)出多元的發(fā)展趨勢。各種流派的藝術(shù)風(fēng)格和新興的思想觀念流動并匯聚于城市之中，傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格與審美方式受到一定程度的影響。與此同時，這些視覺上、思想上的文化藝術(shù)交流碰撞，為藝術(shù)創(chuàng)作者帶來經(jīng)驗之外的啟發(fā)與動力。

當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作者的視角是多樣性的，他們具備宏觀的城市歷史主題創(chuàng)作能力，關(guān)注于城市的歷史文脈，致力于創(chuàng)作出氣勢恢宏、具有時代意義的作品，這源自他們時空視角的轉(zhuǎn)化力和對歷史的認(rèn)知。另外，很多棲居城市中的藝術(shù)家則聚焦鮮活、充滿生機(jī)的日常生活場景，例如街邊小店、窗外景致、高鐵、共享單車等等。他們對這些生活場景進(jìn)行充分的表現(xiàn)，讓這些樸素之物更為鮮活，廣大和精微并存，觀眾能感受到其中的溫情與城市生活的溫度。他們的創(chuàng)新立足于中國本土，有別于那些以西方繪畫語言為標(biāo)準(zhǔn)的創(chuàng)作方式，“開始走向基于本土民族傳統(tǒng)的與繪畫語言范式構(gòu)建的自覺發(fā)展之路”[6]。

城市題材山水畫這個主題涵蓋“城市”與“山水”兩方面內(nèi)容。人文與自然，現(xiàn)代與傳統(tǒng)，這種對立而又統(tǒng)一的表達(dá)，在現(xiàn)代語境下已然密不可分。城市山水這個觀念的產(chǎn)生，在表現(xiàn)對象、思維觀念、創(chuàng)作形式等方面，讓藝術(shù)創(chuàng)作者在原有經(jīng)驗之外另辟蹊徑，充分體現(xiàn)了這一主題的包容性和創(chuàng)造性。今天，城市山水畫已不僅是一個口號或名詞，它的理念更加豐富，在藝術(shù)創(chuàng)作者心中已然根深蒂固。如今的畫壇，我們可以看到城市題材山水畫頻頻出現(xiàn)，已然成為重要的趨勢，且這一概念出現(xiàn)在不同領(lǐng)域的畫家創(chuàng)作中。近些年的全國美展，涌現(xiàn)出很多城市題材山水畫作品，數(shù)量可觀。這些優(yōu)秀作品的面貌令人眼前一亮，展現(xiàn)了不同城市的人文風(fēng)貌。中國不同地域的城市氣質(zhì)有著鮮明的差異性，這從不同地域藝術(shù)家的作品中可以看到，他們的繪畫語言和觀念往往是對故土純粹的表達(dá)。他們從不同視角引領(lǐng)我們回溯城市歷史和文脈，為這一類型的藝術(shù)創(chuàng)作帶來有益的經(jīng)驗。他們的創(chuàng)作實踐，引發(fā)了美術(shù)界持續(xù)關(guān)注，提升了這一類型創(chuàng)作的熱度。

四、現(xiàn)代語境下的城市題材山水畫個案研究與作品分析

寓居城市中，藝術(shù)創(chuàng)作者不得輕易觀山玩水，難得感受自然?！俺鞘猩剿边@一主題，反映出藝術(shù)創(chuàng)作者對詩意城市的追求。綜觀羅穎的作品，她筆下的城市是充滿意趣的，用精妙的設(shè)色渲染了鮮活的生活氛圍，可用“詩意棲居”來形容。她并非選擇宏偉的題材，而是親近城市生活，將咖啡廳和遮陽傘置入山水畫，老建筑和街道是她筆下的表達(dá)。她擅用工筆和沒骨法，城市的景致在她的筆下呈現(xiàn)出不同的色彩，向觀眾傳遞了溫情。此時，城市里的一草一木、酒吧茶座便是她筆下的景致。

如《夜晚的咖啡館》（圖3）畫面呈現(xiàn)的是天空色彩的更替、景物明暗的交換，花草樹木自身的舒卷以及人文景物的參與，渲染了靜謐的氛圍，這是夜晚的自然表達(dá)。在月光和城市路燈燈光的籠罩下，瓦礫、藤椅、遮陽傘似罩染了一層清淺的月光白，更是蘊含了城市的溫度。參差草木掩映在明凈的玻璃窗與遮陽傘下，營造了一種閑適之境?？菽镜钠街本砬谠掠爸腥綦[若現(xiàn)，畫中的紅傘、紅桌為夜晚增添了一種神秘的色澤。在這虛實交錯之中，靜謐、恬淡的都市夜晚躍然絹上。由此幅作品，可知畫家的創(chuàng)作靈感源于對身邊景致的感知，而畫家又對景致進(jìn)行概括、提煉，以使其簡約得恰到好處。畫家“用工整的繪畫語言描繪豐富、細(xì)膩的感受”，其畫面具有西畫的寫生張力和構(gòu)造，細(xì)節(jié)唯美，幻生明媚的光景。《夜晚的咖啡館》展現(xiàn)出對“城市山水”的探求，為這一類型創(chuàng)作提供了有益的經(jīng)驗。

圖3 羅穎 夜晚的咖啡館

古人追尋可詩意棲居的山水，而畫家方向筆下的城市水墨游記，同樣帶給人們親近自然的感受。方向的水墨作品往往具有多重的空間關(guān)系，在同一個畫面匯聚了俯視、平視、仰視等多重視角，以“游觀”的方式引人進(jìn)入他的畫境。例如《港灣》（圖4），他在生宣紙上表現(xiàn)了海港風(fēng)情，以水潤的筆墨輕松傳遞事物流動、鮮活之感，渲染出水汽氤氳的效果。他的畫面繁密而充實，既能將城市細(xì)節(jié)充分表達(dá)，又能讓多重的元素和諧統(tǒng)一編排，可見他宏觀又微妙的表達(dá)能力。他的視野開闊，表現(xiàn)對象從嶺南田園到城市碼頭，其中融入了人文趣味和理想。云和水作為自然山水中的景致，是他畫中的符號，展現(xiàn)出他親近自然的態(tài)度。他筆下的城市具有現(xiàn)場感，湖、船、車、人都在畫中隨意置放。這些有機(jī)的組成，讓城市有了輕松率真的生活感，這也是他所精心營造的心靈棲息之地。寓居城市之中，用率真的筆墨抒發(fā)對城市的態(tài)度，眼到之處，筆隨心動，坦然而平靜。這樣的繪畫節(jié)奏，恰似廣東人飲茶時的狀態(tài)，故事在閑適之中娓娓道來。

圖4 方向 港灣

結(jié)語

當(dāng)下城市題材山水畫課題具有豐富的文化內(nèi)涵和強烈的生命力，課題發(fā)展重點在于如何創(chuàng)作出符合當(dāng)代人審美需求、順應(yīng)時代發(fā)展的作品。要讓山水的傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代城市文化對照銜接，我們需要在探索實踐中重新理解城市與山水。城市題材可以成為我們依托、尋找的立足點，我們需要在傳統(tǒng)材料和現(xiàn)代語境中探索可能性。這不僅是對城市意象、文脈、精神的研究解讀，更是對現(xiàn)代化的一種反思及對城市精神的認(rèn)同與重構(gòu)。城市題材山水畫這一藝術(shù)形式還在不斷地探索和完善之中，面對這個挑戰(zhàn)，廣大藝術(shù)家要擁有開闊的視野和創(chuàng)新的精神，追尋與時代同步甚至超前的藝術(shù)表達(dá)方式，從而推動中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型和文化傳承。