文_周曉路
中國美術(shù)館
《潯陽餞別圖》(圖1)是清代畫家袁耀的一幅絹本水墨畫作品,現(xiàn)藏于中國美術(shù)館。作品橫78厘米,縱64厘米。這幅作品是袁耀于清代乾隆十四年(1749)創(chuàng)作,畫作根據(jù)唐代白居易的《琵琶行》詩意由近及遠地描繪了緩坡、樹木、餞行隊伍、水岸、琵琶女、浮舟、霧靄、皓月等景物構(gòu)成了一幅月下送別友人的圖畫,景物主要居于畫面左下側(cè),題跋、款識位于畫面左上。跋云“潯陽餞別。時己巳秋杪,邨上袁耀畫”,鈐印兩方,上為白文《袁耀》,下為朱文《昭道》。青綠設(shè)色與淡墨暈染相結(jié)合,細筆勾勒,尺幅雖不大,但畫面生動,意蘊悠長。
袁耀,字昭道。清代畫家,袁耀的生卒年月沒有確切記載,據(jù)其作品推定生于康熙后期,卒于乾隆四十三年(1778)之后幾年。江都(今江蘇揚州)人。說到袁耀就不得不提起袁江,袁江(1662—1735),字文濤,號岫泉,清代著名畫家。雍正時,入宮廷為祗候。袁江是我國繪畫史上有影響的畫家之一,原為宮廷畫家,轉(zhuǎn)工山水樓閣界畫。關(guān)于袁江與袁耀的關(guān)系,有父子說、叔侄說、弟兄說三種,時人稱之為“二袁”。乾隆時成書的《畫人》中有關(guān)于袁耀最早的記載,附于“袁江”條目之中:“有子名耀,山水樓閣,尚守家法?!蔽覀儠呵覍⑵渥鳛楦缸?。(圖2)
圖2 清 袁江 海屋添籌圖63.1cm×28cm中國美術(shù)館藏
在清康熙、雍正、乾隆時期,樓閣工整山水當以袁江最有名。清代李斗《揚州畫舫錄》記載:袁江擅畫山水樓閣,早年師清前期的李寅、蕭晨、顏嶧和顏岳,中年對古代作品尤其是宋代的山水畫作過細心摹繪。功力深厚,所作青綠山水渾樸有致,賦予這個古老畫種新的創(chuàng)造力和想象力。
作為袁江之子,袁耀畫風與袁江相似,擅山水、人物,精界畫,宗法宋元,風格近乃父,粗放松散,結(jié)構(gòu)準確,層次分明,丘壑無盡。創(chuàng)作的界畫構(gòu)思精巧,山川開闊,樓閣巍峨,氣勢壯偉。傳世品有《阿房宮圖》《邗江勝覽圖》《蓬萊仙境圖》《揚州名勝圖》《山雨欲來風滿樓圖》《漢宮春曉圖》等。
從袁江的繪畫作品內(nèi)容判斷,他的主要活動區(qū)域在江浙一帶。他們兩人曾受在揚州經(jīng)營鹽業(yè)的山西富商蔚家的聘請,到山西作畫多年,因而作品在北方流傳較多。畫幅都與主人房屋的格局相匹配。在北洋軍閥統(tǒng)治時期,北京古畫商人由山西運至北京的袁氏真跡,大小不下百幅。
袁江、袁耀以前的樓閣界畫,主要描繪建筑物,體現(xiàn)了一絲不茍的功力,精細入微,但缺少意境和生活情趣。而袁江、袁耀帶來一股清新之風,他們在繼承前人樓閣技法的基礎(chǔ)上,把山水畫的技法融入界畫,殿宇樓閣以堅實的山石為依托,以浩渺的湖山為背景,畫山石用斧劈皴、鬼面皴、卷云皴,給仙境般的樓閣構(gòu)筑出真實可信的空間。作品富于變化,不再刻板,也確立了這兩位揚州人在中國畫壇極高的地位。
“二袁”的個人山水界畫創(chuàng)作分為兩大類:一類描繪自然風光,對景寫生。如《春山圖》《山莊客至圖》《邗江勝覽圖》《瞻園圖》《揚州名勝圖》《青山紅樹圖》等;另一類多依據(jù)古代著名建筑、文學(xué)作品、神話傳說進行創(chuàng)作。
《詩經(jīng)》中有“昔我往矣,楊柳依依”之語,是較早見于文學(xué)作品中的關(guān)于送別的語句。
送別詩成熟于魏晉南北朝時期,在唐宋達到鼎盛,如唐代王勃《送杜少府之任蜀州》、王維《送元二使安西》等?!皠窬M一杯酒,西出陽關(guān)無故人?!薄澳钋奥窡o知己,天下誰人不識君?”知友離別的情緒不僅促生了“送別詩”,也帶動了“送別圖”的創(chuàng)作。在文人的社交生活中,用詩詞來寄托離愁,以繪畫來表達情思,通過送別圖的方式記錄下彼時的情愫,也是他們一種特有的告別方式。詩和畫共同成為親朋好友離別情感的記錄和贈禮。
古代送別圖創(chuàng)作模式主要有江岸送別與陸上送別兩種。傳統(tǒng)江岸送別模式的作品一般采用一河兩岸的構(gòu)圖,取景多選擇具有送別意象的景物。陸上送別模式的作品在明代中期以后大量出現(xiàn),作品以山水與樹石為主景,烘托出瑰麗的氣勢,并以小橋流水作為點綴。
《琵琶行》是唐代詩人白居易創(chuàng)作的敘事長詩,是中國詩歌史上的長篇名作、詩歌史上璀璨的明珠。全詩616字,敘事嚴謹、情節(jié)曲折、情感動人。詩中表達了詩人與友人離別的悲愁、對琵琶女的憐惜之情,以及自己貶謫后的悲憤之情。
唐憲宗元和十一年(816)秋天,白居易在潯陽江畔送別好友時,在江邊偶遇一琵琶女,在聽完琵琶女的彈奏之后,白居易有感于同是天涯淪落人的相同境遇,聯(lián)想到自己的貶謫和仕途坎坷,有感而發(fā),寫下了這首《琵琶行》。這一名篇的主題可以說是畫家們喜歡表達的文學(xué)主題之一,由此產(chǎn)生了一大批據(jù)詩意而繪的畫作。這一經(jīng)典類別,統(tǒng)稱為“《琵琶行》詩意圖”。
明代郭詡所作的《琵琶行圖》軸,是目前可見該類題材中現(xiàn)存最早的紙本繪畫作品。文徵明《琵琶行》手卷為人物山水組合,以山水為主,人物作點綴。唐寅的《琵琶行圖》立軸是山水人物的樣式。仇英的《潯陽送別圖》有多幅,最具代表性的是現(xiàn)藏于故宮博物院的山水冊頁《潯陽琵琶》和現(xiàn)藏于美國納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館的青綠山水畫《潯陽送別圖》。近代也有傅抱石以及當代的啟功、范曾、王鏞、傅小石、王西京、林風眠、李可染、劉旦宅、黃永玉等書畫名家均創(chuàng)作過不同類型的《琵琶行》作品。
這首帶有現(xiàn)實主義色彩的感傷詩,有著清晰的視覺和音樂形象,表現(xiàn)了被冷落、遺棄、壓抑和邊緣化的人們,展現(xiàn)了走向仕途的知識分子的悲劇命運,因此極易讓人文畫家產(chǎn)生共鳴。
袁耀的《潯陽餞別圖》近似斗方樣式,畫面一覽無余,可以說直接映入觀者眼簾。畫面遠觀煙霧迷蒙,水天渾然一體;近看汀岸連綿,窠石橫臥,蒼天古樹掩映其中,送別之人穿梭其中,江上游船浮舟似靜又動,一輪皎月懸于當空,煙波浩渺,無窮無盡。岸旁老樹前,二仆一掌燈一牽騎,正待主人送客歸去。二舟并列??堪哆叄恢蹫榍嘀菟抉R白居易送客之行舟,上坐一老翁,似船夫待主人家上船行舟;另一舟為猶抱琵琶半遮面婦人的乘船,另有二人對坐聽琴,一名侍者持盤而立。近處葦草萋萋,起自水際,遠處一片朦朧,直達天際。畫家對這些人物的衣著、動作、表情都作了精致刻畫,應(yīng)和詩中情節(jié)。景致、人物安排得錯落有致,生動再現(xiàn)了《琵琶行》中的詩意,構(gòu)思精妙,十分精彩。
這幅作品是以山水景致作為描繪主體的繪畫作品,畫中山石先用細勻勁挺的淡墨線勾出形狀和紋理,略加稀疏的皴擦。設(shè)色上以平涂為主,山體先用汁綠染,再用石綠和石青敷色,山腳和坡石多用赭石色相托,筆力剛健。樹干用墨線雙勾,填以赭色,樹葉則夾葉、點葉并用,施以紅、赭、藤黃或青色、綠色。先以細筆勾勒近處水紋,遠處施以淡墨暈染,舟船人物和蘆葦水草以畫家擅長的界畫風格細細勾勒描繪。近景刻畫極為細膩,遠景渾然一體,推移出了極大的縱深感,給人深遠的意境。懸于當空的一輪皓月,又營造出高遠之境。作者以精妙熟練的筆墨刻畫了一幅初秋江上友人送別的畫面。
袁耀的繪畫技藝得到了廣泛的認可,他的作品不僅在當時備受贊譽,而且對后世的繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。他的作品被視為清代繪畫的珍品,被廣泛收藏于博物館和私人收藏家手中。同時,他的獨特藝術(shù)風格也影響了許多后來的畫家。在袁耀逝世后,他的藝術(shù)風格并沒有因此消失。相反,它在后世得到了廣泛的傳承和發(fā)展。許多畫家都受到了他的影響,繼續(xù)在他的藝術(shù)風格上進行創(chuàng)新和發(fā)展。清代文學(xué)家阮元曾贊譽他為“清代畫界巨擘”,現(xiàn)代藝術(shù)家和評論家也普遍認為他是一位具有開創(chuàng)性和獨特性的藝術(shù)家。