劉昊祺 魯迅美術(shù)學(xué)院

每一種成熟的藝術(shù)形式在本體語言上都有著獨(dú)特的魅力，這種魅力是其他門類藝術(shù)，沒有和無法替代的。本體語言幾乎可以看作是藝術(shù)的核心價值。自古以來，水元素語言的表現(xiàn)便在藝術(shù)創(chuàng)作中占有一席之地，人們運(yùn)用水、感知水，并將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表現(xiàn)手法的一種。隨著文明的發(fā)展，水語言所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵與審美表達(dá)逐漸被人們深入挖掘。藝術(shù)作品因水語言的加入而由物質(zhì)層面上升至精神范疇。在漫長的人類歷史進(jìn)程中，中國作為最早使用大漆的國家，邁出了漆藝發(fā)展的第一步。在源遠(yuǎn)流長的漆藝史中，有相當(dāng)數(shù)量以水語言作為裝飾性紋樣或?qū)⑵渥鳛橹黝}修飾于各種器物之上的作品。直至今日，在世界漆藝文化中，在中外作品的藝術(shù)表現(xiàn)中仍可以看到水的參與。本文對水的表現(xiàn)性裝飾語言進(jìn)行研究分析，歸納不同時期、不同類型的藝術(shù)作品運(yùn)用水的范例，多方面、多角度地歸納與分析水元素語言在藝術(shù)創(chuàng)作中所扮演的重要角色。

一、水元素的藝術(shù)語言

（一）水的特性及語言表現(xiàn)

1.水的物質(zhì)形態(tài)與哲學(xué)范疇

“上善若水，水利萬物而不爭。”①老子：《道德經(jīng)》，作家出版社，2016?！兜赖陆?jīng)》第八章中評價水為：至高的善德善舉就如同水的品性，默默滋養(yǎng)世間萬物而不爭強(qiáng)斗勝。水同時滿足了人們認(rèn)知內(nèi)所具有的熟悉感和陌生感，作為生活中最常接觸的液體，其所具備的親和性和包容感使這一由兩種元素構(gòu)成的簡單物質(zhì)承載了太多的情懷和含義。我們眼中司空見慣的這一流淌的、透明的物質(zhì)卻具備大多液體所不具備的特性，水可以隨著溫度和環(huán)境的變化而改變自身形態(tài)和存在方式。當(dāng)溫度和壓力處于一種不穩(wěn)定的平衡中時，水的內(nèi)在液相會在相互拉扯中改變自身密度，從而變換成不同的形態(tài)。其中，最為常見的便是氣、液、固三種典型狀態(tài)。在生活中，人們總是忽略水這一特殊物質(zhì)的重要性，認(rèn)為水不過是最一般的物質(zhì)表達(dá)方式，然而這一感性的表象構(gòu)成了其真正意義的開端。在東方哲學(xué)中，我們已經(jīng)習(xí)慣于萬物為一的思想。水是人類社會繁衍生息不可或缺的一種物質(zhì)條件。古人認(rèn)為：“水者何也，萬物之本原也，諸生之宗室也。”在此，水被賦予了觀念性的看法，其存在被視為超越了其本身的價值，水作為被思維的對象同思維自身具備了哲學(xué)的特性，即水是萬物的本原。

2.水在藝術(shù)領(lǐng)域語言概念的初建與形成

藝術(shù)作品在內(nèi)容方面可以分為主題與題材，在形式方面可分為結(jié)構(gòu)與藝術(shù)語言。其中，語言作為最基本的存在，包括筆觸、線條、色彩等物質(zhì)表現(xiàn)手段，以基本的結(jié)構(gòu)與狀態(tài)為形式。自然之水形態(tài)多樣，變化無常，造就了其獨(dú)特的視覺美感，成為自古以來藝術(shù)家常用的創(chuàng)作題材。水在藝術(shù)領(lǐng)域最早是以山水畫的形式出現(xiàn)的。據(jù)史書記載，中國的山水畫最早可追溯到秦漢時期，但實物未能保留至今。而如今留存且保存尚好的早期山水畫，便是《洛神賦圖》與《女史箴圖》中的背景山水。該系列畫卷由東晉著名畫家顧愷之所作，圖中人物呼之欲出，背景山水優(yōu)美靈動。

隨著時代的變遷，以水為題材的繪畫在傳承中不斷變化發(fā)展，記錄著一代又一代人的生命歷程及審美意趣。在現(xiàn)代生活中，人們也能感受到水性之美，體會到自然生命的律動，無論是對水進(jìn)行寫實描繪還是流體抽象語言的表現(xiàn)，水元素在藝術(shù)領(lǐng)域的運(yùn)用都日漸廣泛和成熟。

3.水的語言表現(xiàn)

水的存在形式多樣，形態(tài)極具變化，給人以細(xì)膩、靈動的觸覺及觀感。正因如此，當(dāng)流動的水在最佳狀態(tài)被人們定格捕捉后所產(chǎn)生的作品往往擁有獨(dú)特的語言表現(xiàn)。思想通過語言直接表達(dá)從而被觀者感知，藝術(shù)語言是藝術(shù)家通過作品向觀者傳遞思想的符號工具，例如印象派突破傳統(tǒng)油畫藝術(shù)框架，正是因其創(chuàng)造性地捕捉與表現(xiàn)自然界變幻莫測的光與色，使后者在藝術(shù)語言層面得以豐富并發(fā)展，這也同樣是為了更好地表現(xiàn)畫家內(nèi)心對自然美感的獨(dú)特理解和感受。這種建立在藝術(shù)表現(xiàn)及藝術(shù)語言上的獨(dú)特魅力，與不同畫種的物性材料相結(jié)合共同構(gòu)成了一幅幅傳世經(jīng)典。水區(qū)別于其他語言表現(xiàn)的地方在于其表現(xiàn)手法隨性且多樣，其自身的物質(zhì)特性和哲學(xué)范疇決定了水具備更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵。當(dāng)水作為一種語言符號時，人們會試圖通過各種形式對其進(jìn)行分析，但往往又會發(fā)現(xiàn)并形成了一種新的形式，因此，水的語言表現(xiàn)是多樣化的。例如水在流動、奔騰時能夠給人以清新明快、激動興奮之感；當(dāng)處于水波不興的狀態(tài)時，則會給人以明潔恬靜、開朗幽深之情。

（二）水在不同藝術(shù)門類中的藝術(shù)表現(xiàn)

1.繪畫領(lǐng)域中水的表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)繪畫中除筆與墨外，還有一個不可缺少的重要元素就是水，在山水畫中，時常會出現(xiàn)水的身影，水擔(dān)負(fù)著藝術(shù)輔助作用的同時，也蘊(yùn)含著無窮的深意與內(nèi)涵，靜態(tài)與流動之間，氣韻流轉(zhuǎn)，其妙處何尋？自在深入品味間。例如唐代山水畫家李思訓(xùn)在《江帆樓閣圖》中融匯了山水丘壑和人物動態(tài)，起伏均勻的水紋與蔥郁松石交相呼應(yīng)，動與靜的結(jié)合共同構(gòu)建了一派明媚的春光景象，靜謐流淌的溪流向前匯入海中，切割畫面的同時引導(dǎo)觀者目光由下至上、由主至次對畫面進(jìn)行賞析。

在當(dāng)代山水畫家陳伯奎的《秋江攬勝》（見圖1）中，對于動水的描繪表現(xiàn)為飛流直下的瀑布在山的助力下洋洋灑灑地從高處傾瀉而下；對于靜水的描繪表現(xiàn)為水面上浮動的船隨流水向前，船的相對靜止襯托出水的沉靜之態(tài)。

圖1 《秋江攬勝》 陳伯奎/作

浮世繪是日本江戶時代發(fā)展起來的一種具有獨(dú)特民族美感的平面藝術(shù)，主題大多是描繪市井生活、美景及演劇。其中，在《富岳三十六景》里最有名的一幅《神奈川沖浪里》畫作中，海浪的氣勢洶涌，遠(yuǎn)方的富士山似乎即刻便被浪頭打沒入海，前浪還未落下，后浪便翻涌騰起，海水掀起的萬丈巨浪高聳入云，動感十足的畫面充滿張力，整幅畫淋漓盡致地將大海的美感和力量表現(xiàn)出來，畫面的視覺沖擊力通過海浪將破壞性美學(xué)的心靈體驗帶給觀者。

2.現(xiàn)代雕塑與水的結(jié)合

雕塑與水韻交織，為雕塑賦以水的語言?！败浥c硬”之間產(chǎn)生剛?cè)峄没钠婷罱Y(jié)合。如瑪格麗特·喬達(dá)科夫斯卡創(chuàng)作的青銅雕塑作品《噴泉》（見圖2），她很注重水在整個雕塑中起到的作用，水所呈現(xiàn)的狀態(tài)、動感和造型都為人物增添了畫面感，水流由于角度的不同營造出不同的效果，每一滴水珠都在沖擊觀者的感官，讓我們感受到激情與柔情交織的張力。

圖2 青銅雕塑《噴泉》瑪格麗特·喬達(dá)科夫斯卡/作

美國陶藝家丹尼斯·羅梅茨基的陶瓷作品《波濤》（見圖3）將碧藍(lán)的海浪和白皚皚的浪花凝結(jié)在作品中，敘述性、象征性地將海浪的力量和魅力作為一個持續(xù)性的主題，將海洋跳動的情緒融入自身的雕塑作品中，在陶瓷藝術(shù)的可塑性與海洋所富有的斑斕顏色和美感韻律的相互交融下，觀者的情感涌上心頭，海的曼妙與浪濤在觀者的想象空間中反復(fù)回響。

圖3 陶瓷雕塑《波濤》 丹尼斯·羅梅茨基/作

雕塑家鄭路在不銹鋼雕塑作品《滴水-飛濺》（見圖4）中將水元素與不銹鋼材質(zhì)雕塑相結(jié)合，從時間和空間角度捕捉水流飛濺的瞬間，最大化地表現(xiàn)水流逝時的動感與張力，并將材料特性與流水感完美契合，揮灑的水珠宛如有生命般在空間中延伸形成獨(dú)特的美感，在不同層次上為觀者帶來觸動。

圖4 不銹鋼雕塑《滴水-飛濺》鄭路/作

二、現(xiàn)代漆藝對水元素的藝術(shù)闡釋和意境傳達(dá)

（一）水元素在漆平面和漆立體造型中的體現(xiàn)

1.漆平面中裝飾紋樣同水元素的融合

早期漆器出現(xiàn)于新石器時期，并在長久的發(fā)展中逐漸成熟壯大，其紋樣的藝術(shù)性及多樣性使其成為早期青銅器紋樣借鑒的模板。在商周時期，漆器與青銅器飛速發(fā)展，兩者紋飾也在長久的發(fā)展中得以相互促進(jìn)、互為藍(lán)本，并逐步形成自身的獨(dú)特魅力。同時，裝飾紋樣的種類也隨之增加，我國古代便有將水元素題材紋樣裝飾在漆平面的例子。如在漢代漆器紋樣中，水紋又被稱為“水波紋”“波浪紋”等，是數(shù)種傳統(tǒng)幾何性裝飾紋樣中的一種，形象地表現(xiàn)水流動的狀態(tài)，或模擬海水波濤洶涌的形態(tài)，是水波的形象化。戰(zhàn)國時期，水波紋成為主要紋飾。

清木胎漆器《海月香盤》（見圖5）以木為胎，當(dāng)中繪以“玉兔搗藥圖”，其側(cè)采用雕漆技法繪以海浪紋樣，做工精美細(xì)膩，海浪層疊點(diǎn)綴在旁，使中心繪圖宛如海中圓月。

圖5 清木胎漆器《海月香盤》

隨著時間的推移，漆藝在日本得到傳承和發(fā)展，裝飾紋樣與日本本土文化結(jié)合衍生出新的風(fēng)格，其中也不乏水元素裝飾紋樣。日本漆藝匠人松本達(dá)彌所作的彫漆箱《漣》（見圖6），便是將水元素紋樣與螺鈿技法相結(jié)合，漣漪化作曼妙的曲線重現(xiàn)了水面隨風(fēng)泛起的粼粼微波。

圖6 彫漆箱 《漣》 松本達(dá)彌/作

漆藝大師中野孝一所作的蒔繪波紋箱（見圖7）中也采用了水元素作為裝飾紋樣，采用撒粉與蛋殼鑲嵌相結(jié)合的技法，生動唯美地將海浪掀起的泡沫附印在漆盒上，如同海浪剛剛退去的痕跡一樣，帶給觀者別樣的視覺體驗。

圖7 蒔繪波紋箱中野孝一/作

圖8 《水與光》村田好謙/作

日本漆藝家村田好謙所作的《水與光》，運(yùn)用將大漆與南極沙混合用以提升表面亮度的高蒔繪的工藝技法，并通過貼金箔和黑箔，在漆平面將司空見慣的水表現(xiàn)出獨(dú)特的視覺感受，別樣地詮釋了水的曼妙語言。

當(dāng)代漆藝術(shù)家陳兆云所作的《泫沄》（見圖9）宛如大漆上的翻騰之水，將水的語言與漆相結(jié)合，作品畫面將夜色中緩緩流動的水紋通過月光反射進(jìn)入觀者的眼中，在燈光之下格外靜謐而靈動。水面的質(zhì)感也得到了良好呈現(xiàn)，大漆黑的質(zhì)感也在作品中發(fā)揮到了極致。

圖9 《泫沄》陳兆云/作

2.漆立體造型中水元素的藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)

漆立體造型自身雕繪一體的特點(diǎn)使作品可以在二維與三維空間中自由穿梭，帶動觀者進(jìn)入作者創(chuàng)建的曼妙空間內(nèi)。漆立體造型同其他材質(zhì)立體雕塑的不同之處在于，大漆自身具有的流淌感與空靈感使水元素語言完美契合其身。日本漆藝巨匠田中信行所創(chuàng)作的《流動的水，觸摸的水》（見圖10）中，漆面拋光為漆黑，在空間中存在，同時映襯周圍的風(fēng)景。此外，作品表面就像一個被深深吸入的水面，它使漆黑的表面仿佛在流動，同時在巖石般的剪影形態(tài)上考慮光的反射，從而使其看起來像流動的水一樣，波浪、漩渦、漣漪、水在其中，其在水中。

圖10 《流動的水，觸摸的水》田中信行/作

在百瀨玲亞創(chuàng)作的《漆之題材》（見圖11）中，將水滴抬升與滴落的動態(tài)造型進(jìn)行定格，兩者之間仿佛有種力量在相互吸引，受力延伸的水滴完全被定格在空間中，水的流動感通過大漆的光澤質(zhì)感完美呈現(xiàn)出來，相互吸引的水滴仿佛下一刻就會碰撞在一起，為觀者創(chuàng)造了別樣的視覺和空間體驗。色漆的暈染協(xié)調(diào)搭配，流動的水滴呼之欲出，在視覺和感覺上都極具張力。

圖11 《漆之題材》百瀨玲亞/作

（二）大漆與水元素結(jié)合的意境傳達(dá)

1.大漆材料的藝術(shù)表現(xiàn)性

漆藝作為中國的傳統(tǒng)工藝，隨著時間的流逝而愈發(fā)底蘊(yùn)深厚，其悠久的歷史也使大漆工藝隨之變得香醇，最初被用來充當(dāng)彩繪圖案進(jìn)行加飾的大漆繪畫，也逐步形成了自己的獨(dú)特魅力，最終演變成為以自身為流派的獨(dú)立藝術(shù)形式。這種繪畫門類在經(jīng)過長久的蛻變、壯大后，其獨(dú)特工藝性語言也得以具備時代的豐富性和藝術(shù)的現(xiàn)代性。漆藝作品所具備的獨(dú)特語言屬性使作品的表現(xiàn)力能夠通過大漆獨(dú)有的材料特性來提升和加強(qiáng)。大漆作為不可缺少的創(chuàng)作材料，其材料特性在衍生出的技法加持下可以使畫面產(chǎn)生多樣且別致的材料效果，產(chǎn)生的肌理既可以是平滑細(xì)膩的，也可以是粗糙斑駁的，大漆在自然干燥后可以在表面形成一層堅韌的漆膜，這種特性使其在經(jīng)過打磨、拋光等工藝步驟后可以形成一種自然且賞心悅目的光澤，觸摸時給人以潤如肌膚之感。此外，大漆因其自身屬性可以作為天然的黏合劑來與如螺鈿、蛋殼、金銀片等材料相結(jié)合，在融合運(yùn)用中產(chǎn)生迷人的效果。因其所具有的半透明性，人們發(fā)掘出大漆罩染金銀箔的作用，透明漆打磨后，畫面中的色調(diào)和諧且富有變化，進(jìn)而使畫面產(chǎn)生一種模糊朦朧之美。大漆本身的黏性使其自身流動性有別于水而自在輕盈，正因如此，漆才能夠自由呈現(xiàn)出多種多樣的造型，漆液也尋溯到了自己的歸屬。大漆可以流淌延展于平面或立體，不分材料，都具有極強(qiáng)的可塑性，還可以填補(bǔ)凹凸不平的表面。此外，大漆本身的特性可以形成獨(dú)特的肌理效果，這種肌理效果是其他任何材料所不能代替的，這也正是漆藝自身所富有的獨(dú)特且重要的特點(diǎn)，并同其他重要特色一起共同構(gòu)成了漆藝語言。

2.大漆與水非現(xiàn)實主義的重建

水的流動性使其自身時刻處于變化的狀態(tài)，水因自身特性注定不會恒久不變，其也具有獨(dú)特的形態(tài)和不確定性。水可以如微風(fēng)般柔軟，亦可以鋒利剛毅；水可以無聲地在指尖流淌，亦可以洶涌翻騰。水滴是奇妙的，自然光線在穿過晶瑩剔透的水滴時被分解成為按次序連續(xù)分布的彩色光譜。一顆快速跳躍的水滴可以在短時間內(nèi)多次改變自身形狀，且次數(shù)與時間和下落方式的速度成正比，如一個直徑為0.2mm的水滴，其在與水面接觸后再次彈跳的時間不會超過1/1000秒。隨著科技的發(fā)展，人們可通過使用微距鏡頭等近攝設(shè)備及裝置來捕捉水滴在不同形式下的動作影像。正如超現(xiàn)實主義流派所強(qiáng)調(diào)的，夢幻與現(xiàn)實的統(tǒng)一才是絕對的真實。時間的每一次流動都代表著已在事物正逐漸滅亡。人們使用各種方式希望能捕捉到流動的水的最佳狀態(tài)并將其定格，如攝影、繪畫等。而大漆的表現(xiàn)性使材料本身符合水的流體特征，且大漆的濃厚底蘊(yùn)能夠很好地承載其精神內(nèi)涵。將大漆與水突破空間與時間進(jìn)行重建，可以使大漆與水在相互碰撞中產(chǎn)生出奇幻的效果和視覺體驗，將水捕捉在方寸之間或形態(tài)表面的同時，空間與時間仿佛也凝聚在其中。魔幻的藝術(shù)手法與視覺沖擊力在與現(xiàn)實拉開距離的前提下建構(gòu)出一種能夠體現(xiàn)可見的現(xiàn)實存在。而漆立體本身所具備的雕繪一體的特性也便于藝術(shù)家多維度地營造作品的意境。意境就是特定的藝術(shù)形象和它所表現(xiàn)的藝術(shù)情趣、藝術(shù)氣氛以及可能觸發(fā)的豐富藝術(shù)聯(lián)想和幻想的總和。①蒲震元：《中國藝術(shù)意境論》，北京大學(xué)出版社，1994，第5頁。在這里將水以一種符號式的、具有情懷與底蘊(yùn)的藝術(shù)表達(dá)媒介的身份，以不同材質(zhì)的肌理、形態(tài)語言進(jìn)行訴說，共同達(dá)成漆立體意境的創(chuàng)造與傳達(dá)。

三、結(jié)論

漆藝起源于華夏，植根于東方，是一門兼具實用性、美觀性和濃厚民族性的獨(dú)立藝術(shù)，亦是中華文明歷史長河中一顆璀璨奪目的明珠。作為中國民間傳統(tǒng)工藝中不可或缺的一部分，漆藝蘊(yùn)含的豐富的民族底蘊(yùn)和多樣的工藝裝飾語言使其成為滿足人們視覺審美的方式之一，從而受到人們的欣賞和喜愛。裝飾語言作為滿足人們視覺審美的一種表達(dá)方式，依照形式美的規(guī)律和法則，運(yùn)用夸張的手法，對客觀對象在造型、色彩、空間等各方面進(jìn)行形態(tài)的改造和升華，在藝術(shù)作品中，裝飾語言按照既定的裝飾規(guī)律附著在作品中， 其自身的抽象化、象征性、符號性和概括性等特征也能夠為作品增添新的藝術(shù)價值?，F(xiàn)代漆藝作品層出不窮，漆藝創(chuàng)作也更加注重裝飾語言與作品自身精神訴求相結(jié)合，漆立體雕繪一體的特性可以為觀者營造多維度的視覺體驗，而水元素作為眾多裝飾造型語言的一種，在長期的發(fā)展中逐漸演變出自己獨(dú)有的藝術(shù)術(shù)語，其相互碰撞所產(chǎn)生的藝術(shù)語言也更加玄妙，此外，兩者不同的排列組合及運(yùn)用還有待我們深入挖掘和探索。