摘 要：民間美術(shù)作為一種獨具地域特色的美術(shù)表現(xiàn)形式，蘊含著豐厚的人文內(nèi)涵。它獨到的造型藝術(shù)和豐富多彩的內(nèi)涵表達為高校美術(shù)教學提供了大量可參考的元素。然而，目前的民間美術(shù)資源正面臨日漸減少甚至消失的困境。因此，加強對民間美術(shù)資源在高校美術(shù)教學中的傳播和運用尤為重要，這不僅是對高校美術(shù)教學的有益補充與發(fā)展，還是弘揚與展示民間美術(shù)的重要渠道。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)資源；美術(shù)教學；文化傳承

民間美術(shù)資源是人類文化的重要組成部分，蘊含了豐富的傳統(tǒng)歷史文化內(nèi)容，并呈現(xiàn)出鮮明的地域文化特點。民間美術(shù)資源包含了豐富的中國傳統(tǒng)歷史文化知識，高校通過充分利用這些資源進行美術(shù)教學，不僅可以有效補充課堂教學內(nèi)容，還能極大地豐富高校美術(shù)教育的內(nèi)涵，加強學生對于民間傳統(tǒng)美學的理解，對提高學生的審美和人文知識水平具有重要意義。同時，逐步將民間美術(shù)資源納入高校美術(shù)教育體系，對于拓寬美術(shù)教育的范圍、激發(fā)學生學習興趣以及保護利用民間美術(shù)資源具有重要意義。因此，高校美術(shù)教育應(yīng)致力于保護與傳承中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

一、民間美術(shù)資源的特征

（一）鮮明的地域特色

鮮明的地域特色指的是不同地域的民間美術(shù)作品在風格、形式和主題上所具有的明顯差異。

首先，不同地域的繪畫風格各具特色。例如中國南方水墨畫注重意境和筆墨技法的表現(xiàn)，北方人物畫則更注重線條勾勒和人物形象的準確性。西方國家的繪畫風格也有明顯的地域差異，如文藝復(fù)興時期的意大利繪畫和荷蘭黃金時代的繪畫。其次，不同地域的民間美術(shù)作品在色彩運用上有所不同。例如印度的民間繪畫以鮮艷的色彩、豐富的花紋和極強的裝飾性為特色，而日本的民間美術(shù)的色調(diào)注重簡潔、柔和。再次，民間美術(shù)作品使用的材料和工藝也反映了地域特色。例如中國各地的陶瓷作品會因采用不同的瓷土和燒制工藝而呈現(xiàn)出各具特色的風格特征，如景德鎮(zhèn)陶瓷、宜興紫砂壺等。最后，不同地域的民間美術(shù)作品在主題和圖案上也有所區(qū)別。例如墨西哥的傳統(tǒng)彩繪陶器上常見的圖案有人、神、骷髏和花卉等，而中國的剪紙藝術(shù)作品則以動植物、文字符號和神話傳說為主題。這些鮮明的地域特色反映了不同地域的文化傳統(tǒng)、自然環(huán)境和社會背景對民間美術(shù)創(chuàng)作的影響，使得民間美術(shù)作品具有獨特的地域性和文化表達力，并增進了人們對世界各地藝術(shù)多樣性的認知和理解[1]。

（二）民眾參與性

民眾參與性是指民間美術(shù)資源的創(chuàng)作和傳承涉及廣大民眾的參與，這與專業(yè)藝術(shù)家的個體創(chuàng)作不同，民眾參與性使得民間美術(shù)更加平民化、大眾化，會更容易讓普通人理解和接受。

首先，民間美術(shù)創(chuàng)作源于民間生活。民眾以自身的生活經(jīng)驗和觀察為基礎(chǔ)，通過藝術(shù)創(chuàng)作表達對生活的感受、體驗和熱愛。這種創(chuàng)作方式讓民間美術(shù)與人們的生活緊密相連，更具有民眾的參與性和代表性。其次，民眾參與了民間美術(shù)的創(chuàng)作過程。民間美術(shù)的創(chuàng)作過程通常是一個群體行為，往往需要多個人的共同參與。例如在一些傳統(tǒng)繪畫工作坊或刺繡班里，大家會一起學習和創(chuàng)作，共同交流和分享技藝和經(jīng)驗。最后，民眾參與了民間美術(shù)的傳承與學習。民間美術(shù)的傳承通常是以師徒相授或家族傳承的方式進行。老一輩的藝術(shù)家會將自己的技藝和經(jīng)驗傳授給學徒或子女，讓他們繼承和發(fā)展下去，這種傳承方式也讓民間美術(shù)成為一門血脈相承的藝術(shù)，更加具有代際傳承和社區(qū)認同的特點。

（三）生活情感的真摯表達

生活情感的真摯表達指的是民間美術(shù)作品中所蘊含的對生活真實、真摯的情感表達。包括對自然的贊美和敬畏、對日常生活的美好描繪、對人類情感的表達、對傳統(tǒng)文化和價值觀念的承載等。

首先，民間美術(shù)作品常常表達對于大自然的熱愛和敬畏之情。例如在繪畫、刺繡或雕塑作品中，可以看到描繪的自然風景、植物、動物等元素。民間美術(shù)以精細的技藝和富有表現(xiàn)力的形式，表達了人們對自然的贊美和對自然力量的敬畏。其次，民間美術(shù)作品常常將日常生活中的瑣碎和平凡之物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)對象，并通過藝術(shù)手法表達對生活的熱愛和欣賞。例如在繪畫中描繪田園風光、家庭場景、市井生活等，或者在刺繡作品中展現(xiàn)日常生活中的細節(jié)，這都是對平凡生活的美好描繪和真摯情感的表達。再次，民間美術(shù)作品常常直接或間接地表達人類的情感體驗。例如在繪畫中可以看到對愛情、親情、友情等情感的描繪，通過線條和色彩的運用，表達出濃厚的情感色彩，使得民間美術(shù)作品更富有觸動人心的力量。最后，民間美術(shù)作品常常承載著傳統(tǒng)文化和價值觀念，通過藝術(shù)形式的表達，傳承和弘揚當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)、風俗習慣和精神信仰。這種承載讓民間美術(shù)作品更具深厚的歷史底蘊和文化內(nèi)涵，同時也反映了人們對傳統(tǒng)文化的珍視和情感回應(yīng)[2]。通過真摯的情感表達，民間美術(shù)作品使觀者與之產(chǎn)生共鳴，并從中感受到生活的溫暖、美好和真實。

（四）文化傳承的載體

文化傳承的載體是指在民間美術(shù)中起到傳承和保護文化傳統(tǒng)作用的媒介或工具。民間美術(shù)作為民眾創(chuàng)作和表達情感的藝術(shù)形式，承載著豐富的歷史信息和文化內(nèi)涵，通過各種載體不斷地將文化傳統(tǒng)傳承下去。

首先，藝術(shù)品和手工藝品。民間美術(shù)作品中的繪畫、雕塑、陶瓷、剪紙、刺繡等藝術(shù)品和手工藝品是最直接的文化傳承載體。通過藝術(shù)家的創(chuàng)作和技藝展示，傳遞和保留了各地區(qū)的文化傳統(tǒng)、民俗習慣和精神信仰。其次，文化符號和圖案。民間美術(shù)作品中常常具有意義特殊的文化符號和圖案。這些符號和圖案可以是象征當?shù)靥囟ㄎ幕?、宗教或歷史事件的標志，同時也是文化傳承的重要元素，并通過在作品中的運用，幫助人們理解和傳承特定文化的符號系統(tǒng)和象征含義。再次，傳統(tǒng)技藝和工藝流程。傳統(tǒng)的民間美術(shù)技藝和工藝流程是文化傳承的重要載體之一。這些技藝和工藝流程被代代相傳，同時保留了當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)和藝術(shù)精髓。學習和使用這些傳統(tǒng)技藝和工藝流程，能夠保障文化傳統(tǒng)的延續(xù)和發(fā)展。最后，口頭傳統(tǒng)?？陬^傳統(tǒng)是民間文化傳承的重要形式，其中包括民間歌謠、民間故事、神話傳說、諺語等藝術(shù)表達。這些口頭傳統(tǒng)以口述和演唱的方式，將文化傳統(tǒng)與語言直接結(jié)合起來，便于民眾的參與和傳承。

（五）創(chuàng)作技藝和材料的樸實性

創(chuàng)作技藝和材料的樸實性是指民間美術(shù)作品在創(chuàng)作過程中常采用簡單樸素的技藝和材料，極其注重真實質(zhì)樸的表現(xiàn)方式。首先，民間美術(shù)作品常使用簡單而實用的技藝進行創(chuàng)作。這些技藝通常易學易行，不需要過多的專業(yè)知識和設(shè)備。例如在繪畫作品中使用的是線描、勾勒、平涂等簡單而直觀的技法，在刺繡作品中使用的針法也常常是基礎(chǔ)且易懂的。其次，民間美術(shù)作品追求真實和質(zhì)樸的表達方式。它們強調(diào)表現(xiàn)生活中的常見場景、人物形象和自然元素，通常不追求過于華麗或復(fù)雜的藝術(shù)處理方式。創(chuàng)作者更注重將真實的感受和情感通過簡單自然的方式表達出來。再次，民間美術(shù)作品往往使用常見的材料進行創(chuàng)作，如紙張、木頭、絹布等。這些材料易于獲取且成本低廉，適合民眾進行創(chuàng)作。同時這些材料的運用也是為了更好地展現(xiàn)民間生活的真實性和親近感。最后，民間美術(shù)作品通常是手工制作的，不依賴機器或大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)。這種手工制作的特點給作品增添了獨特的質(zhì)感和溫度，使觀者能夠與作品更加親近[3]。

二、民間美術(shù)資源在高校美術(shù)教學中的運用要點

（一）借助多媒體展示

教師借助多媒體技術(shù)能夠把民間美術(shù)作品以圖片、聲音和視頻的方式展示給學生，以增強對視覺和聽覺的刺激，為學生提供更直觀、生動的學習體驗。通過展示民間美術(shù)作品的圖片，學生能直觀地了解作品的外觀和細節(jié)。教師可以從民間美術(shù)作品圖片中選擇具有代表性的作品，向?qū)W生解說其表現(xiàn)風格、創(chuàng)作技法和文化內(nèi)涵。此外，還要為學生展示民間美術(shù)作品的創(chuàng)作過程和具體技藝的運用，例如展示木雕師傅雕刻木頭的場景、織錦的制作工藝流程等。學生通過觀看視頻，能夠更直觀地了解創(chuàng)作過程和感受技藝特點。

在多媒體展示中，一方面要結(jié)合民間美術(shù)作品介紹其所屬的地域文化背景、歷史背景和社會背景，例如通過介紹某個地區(qū)的民俗習慣、宗教信仰和歷史事件等，幫助學生更好地理解作品的文化含義和時代價值；另一方面要選取不同地域、門類或風格的民間美術(shù)作品進行對比與分析，幫助學生發(fā)現(xiàn)不同作品之間的相似性和差異性，以更深入地了解民間美術(shù)的多樣性和豐富性。另外，還可以設(shè)置一些問題和討論點，引導(dǎo)學生進行互動、思考和交流。通過引發(fā)學生對作品的感知、理解和評價，激發(fā)他們對民間美術(shù)的興趣，并培養(yǎng)他們的批判思維和藝術(shù)鑒賞能力[4]。

（二）注重文化傳承與創(chuàng)新

首先，學生應(yīng)深入了解民間美術(shù)作品的傳統(tǒng)文化背景和歷史淵源?；诖耍處熆梢灾v解相關(guān)的歷史、宗教、習俗和民間故事等，幫助學生理解民間美術(shù)作品的文化內(nèi)涵。其次，學生需要學習民間美術(shù)傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法，并在尊重其特點的基礎(chǔ)上進行傳承和發(fā)揚?；诖?，教師可以聯(lián)系相關(guān)工作坊展開實踐教學課程，讓學生親身體驗和掌握傳統(tǒng)技法，并在文化傳承的基礎(chǔ)上，鼓勵學生結(jié)合當代藝術(shù)進行創(chuàng)新性表達。再次，學生要學會運用傳統(tǒng)的創(chuàng)作技法和主題，并結(jié)合現(xiàn)代審美和個人觀點，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代感和個人風格的作品。基于此，教師應(yīng)培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維能力，鼓勵他們從不同的角度和思路進行創(chuàng)作?？梢砸龑?dǎo)學生進行創(chuàng)意思維訓(xùn)練，通過素材整理、概念拓展等方法，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力；組織學生參與文化交流活動，與其他地域或文化背景不同的民間藝術(shù)家或?qū)W生進行對話和合作，這樣可以促進不同文化之間的交流與碰撞，啟發(fā)學生在文化傳承與創(chuàng)新方面的靈感。此外，教師要為學生提供作品展示和分享的機會，通過觀眾的反饋，學生可以進一步反思自己的創(chuàng)作，從而提高創(chuàng)新能力和審美水平。

（三）注重體驗與互動

教師要注重學生的體驗和互動。首先，可以組織學生到與民間美術(shù)相關(guān)的實地進行考察，如民間美術(shù)村、民俗博物館、工藝市場等，讓學生親身感受和體驗民間美術(shù)作品創(chuàng)作的真實場景。這樣學生就可以近距離地觀摩作品，了解創(chuàng)作背景、工藝過程和材料來源，以增進對民間美術(shù)的直觀認識。其次，組織學生參與互動交流活動，使其與民間藝術(shù)家、工藝人或當?shù)鼐用襁M行互動和交流，學生還能向?qū)I(yè)人士請教技藝、觀摩他們的創(chuàng)作過程，或者直接參與相關(guān)的民間美術(shù)作品制作活動中。通過實踐操作和創(chuàng)作體驗，引導(dǎo)學生學習傳統(tǒng)手工藝技法，并進行實踐操作；或者鼓勵學生運用所學技巧和概念，創(chuàng)作自己的民間美術(shù)作品[5]。最后，組織學生開展合作型的學習項目，讓他們在團隊中共同參與民間美術(shù)資源的運用和創(chuàng)作。學生通過合作可以互相借鑒和啟發(fā)，共同探索民間美術(shù)的魅力。同時鼓勵學生在體驗與互動的過程中進行反思和分享，學生可以記錄自己的體驗、想法和感受，并通過寫作、對話或作品展示等方式與他人分享，這有利于學生創(chuàng)造性思維的進一步發(fā)展。

（四）運用數(shù)字化與網(wǎng)絡(luò)平臺

積極利用數(shù)字化技術(shù)，在虛擬展覽平臺上展示和分享民間美術(shù)作品。學生通過在線瀏覽，可以了解不同地域、風格的民間美術(shù)作品，拓寬自己的視野。建立專門的網(wǎng)絡(luò)平臺，可以為學生和教師提供分享和交流與民間美術(shù)相關(guān)的資料，以方便學生獲取更多的信息，并加強他們之間的互動與合作。鼓勵學生在社交媒體平臺上展示自己的創(chuàng)作作品、觀點和理念，與其他學生或美術(shù)愛好者進行交流與互動。

運用數(shù)字化與網(wǎng)絡(luò)平臺還體現(xiàn)在以下方面。首先，借助視頻會議類工具，邀請知名畫家、學者或美術(shù)從業(yè)者進行線上講座或舉行學術(shù)研討會，分享他們對于民間美術(shù)作品的經(jīng)驗和見解。這樣學生就可以通過網(wǎng)絡(luò)參與其中，并能提出問題或與他人進行交流討論。其次，創(chuàng)建在線學習平臺，并提供相關(guān)的課程、教材等學習資源，以便學生在任何時間、地點都能進行學習。再次，建立在線創(chuàng)作平臺，供學生進行數(shù)字化繪畫、動畫、設(shè)計等創(chuàng)作。學生通過該平臺進行實踐與探索，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的民間美術(shù)作品。最后，在線開展與其他院?；蚪M織合作項目，鼓勵學生參與其中，共同完成有關(guān)民間美術(shù)的研究與創(chuàng)作。通過網(wǎng)絡(luò)平臺實現(xiàn)跨校、跨地域的合作，豐富學生的學習體驗[6]。

三、結(jié)語

民間美術(shù)資源在高校美術(shù)教學中的運用可以為學生提供更廣泛、多樣化的學習素材和學習機會。通過引入民間美術(shù)資源，能增進學生對于傳統(tǒng)文化的理解與感知，同時也能夠激發(fā)學生的創(chuàng)造力和想象力。在高校美術(shù)教學中，教師應(yīng)鼓勵學生積極參與和借鑒民間美術(shù)，將其融入自己的創(chuàng)作實踐中，以豐富自己的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己成為具有創(chuàng)造力和社會責任感的美術(shù)人才。

參考文獻：

[1]梁小玲.中國傳統(tǒng)民間美術(shù)在高校美術(shù)教學中的實踐探索[J].藝術(shù)大觀，2023（13）：121-123.

[2]朱瑋.民間美術(shù)元素在高校美術(shù)類課程教學中的應(yīng)用路徑研究[J].品位·經(jīng)典，2023（1）：129-131.

[3]喬國鋒.民間美術(shù)資源在高校美術(shù)類教學中的傳承與應(yīng)用[J].洛陽理工學院學報（社會科學版），2021（4）：88-93.

[4]段知力.民間美術(shù)在高校美術(shù)教學中的應(yīng)用價值[J].才智，2019（20）：17.

[5]于洋.民間美術(shù)資源開發(fā)及其在高校美術(shù)教學中的應(yīng)用分析[J].美術(shù)文獻，2019（1）：68-69.

[6]周勇.高校美術(shù)教學與民間美術(shù)資源整合研究[J].中國文藝家，2019（12）：258，260.

作者簡介：

黃民權(quán)，碩士，延邊大學美術(shù)學院助教。研究方向：美術(shù)教育。