摘 要：趙孟頫作為我國(guó)“楷書四大家”之一，給書法界留下了一筆寶貴的藝術(shù)財(cái)富。除了書法外，他在繪畫方面也頗有獨(dú)到見解。結(jié)合時(shí)代特點(diǎn)對(duì)趙孟頫繪畫的審美特點(diǎn)和價(jià)值進(jìn)行分析，旨在探討趙孟頫文人畫的獨(dú)特審美價(jià)值及其在繪畫藝術(shù)中的影響，揭示趙孟頫文人畫作品中“以書入畫”的創(chuàng)作特點(diǎn)、“詩(shī)書畫印”結(jié)合的繪畫審美價(jià)值，并討論其對(duì)后世繪畫藝術(shù)的影響。

關(guān)鍵詞：趙孟頫；文人畫；審美價(jià)值；詩(shī)書畫印；藝術(shù)影響

在朝政動(dòng)蕩不安的背景下，元代興起了文人山水畫。相較于宋代稍顯刻板的院體畫，文人山水畫賦予了繪畫藝術(shù)更加鮮活的審美內(nèi)涵。這時(shí)期的趙孟頫勇于打破傳統(tǒng)，不拘泥于文人畫的單一情感，強(qiáng)調(diào)了全新的文人畫藝術(shù)價(jià)值，在文人畫發(fā)展過程中起到重要作用，這種藝術(shù)境界對(duì)后世繪畫手法的影響不可忽視。本文嘗試對(duì)趙孟頫文人畫的藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行賞析，分析其深遠(yuǎn)的影響力。

一、趙孟頫文人畫藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作特點(diǎn)

（一）趙孟頫藝術(shù)風(fēng)格概述

文人畫并不是在元代才出現(xiàn)，早在魏晉南北朝時(shí)期就已經(jīng)有了類似的繪畫。從古至今關(guān)于文人畫內(nèi)涵的解讀很多，但都離不開每個(gè)朝代的社會(huì)背景。當(dāng)時(shí)的元代正處在社會(huì)不安、民族分裂的境遇中，很多有志之士不滿當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境，于是通過藝術(shù)來表達(dá)自己對(duì)歷史、人生、社會(huì)等的思考。他們不同于服務(wù)貴族的宮廷畫師，也不同于專業(yè)出身的工匠畫家，他們只是想要表達(dá)自己內(nèi)心無求于世的淡泊心境和超凡脫俗的文化修養(yǎng)，最終形成了統(tǒng)一的繪畫思潮，這些人所作的畫被稱為文人畫。

趙孟頫生于宋朝，親身經(jīng)歷過宋朝分崩離析、元朝勢(shì)力建立的全過程，這使他有著家仇國(guó)恨的民族情感。趙孟頫和那些不得志的文人一般“辱于夷狄之變”，精神上十分彷徨無助，于是醉心于藝術(shù)，在藝術(shù)中抒發(fā)不仕之情、隱逸之情。也正是國(guó)家政治上的經(jīng)歷，讓趙孟頫更加執(zhí)著于生命價(jià)值的體現(xiàn)，嘗試將精神上追求的自由思想融入藝術(shù)創(chuàng)作中，形成藝術(shù)價(jià)值上的突破。一個(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作風(fēng)格離不開自身的人生態(tài)度和思想高度，趙孟頫對(duì)于人生的價(jià)值追求使其繪畫思想注定不流于世俗。

宋朝時(shí)的繪畫特點(diǎn)總結(jié)來說就是追求真實(shí)、講究理法，各種山水畫都以精工細(xì)琢為特征，形成了院體畫。比如林椿《果熟來禽圖》的鳥禽刻畫十分逼真，栩栩如生，淋漓盡致地體現(xiàn)了各種畫工細(xì)節(jié)。雖然當(dāng)時(shí)趙孟頫反對(duì)院體畫的形式風(fēng)格，但他并未全盤擯棄，而是認(rèn)可其繪畫技術(shù)水準(zhǔn)，擇其優(yōu)而用。他的文人畫風(fēng)格不十分強(qiáng)調(diào)“精神”的單一體現(xiàn)，而是將“文人精神”與繪畫法度合理結(jié)合在一起，保留精細(xì)的繪畫技術(shù)。

（二）趙孟頫文人畫的繪畫特點(diǎn)

趙孟頫文人畫最突出的一個(gè)繪畫特點(diǎn)就是“以書入畫”?！耙詴氘嫛奔仁且环N美學(xué)思想，也是一種對(duì)筆墨運(yùn)用的要求。趙孟頫將書法上的筆墨運(yùn)用借鑒到文人畫的創(chuàng)作中，在書法上的造詣幫助他形成自己的繪畫風(fēng)格。在他看來，好的文人畫能呈現(xiàn)出“書中有畫，畫中有書”的狀態(tài)。在書法里，有筆風(fēng)章法的講究；在繪畫上，也有不同畫工技法的運(yùn)用。但二者都是藝術(shù)的一部分，有著共通之處，它們都是由一個(gè)個(gè)線條組成，并通過不同表現(xiàn)形式將這些單一的線條呈現(xiàn)出來。

在趙孟頫的文人畫作品中，我們可以看出他“以書入畫”的特點(diǎn)，表現(xiàn)為用書法中的書寫線條模仿或代替畫的線條。這種創(chuàng)作方法不拘泥于單個(gè)線條的粗細(xì)長(zhǎng)短、圓扁方正，而是注重各個(gè)部分組合起來的和諧意蘊(yùn)，使文人畫的水墨運(yùn)用方法趨于豐富多彩，更加具有趣味性。

趙孟頫“以書入畫”的典型作品有《秀石疏林圖》《古木竹石圖》《蘭石圖》，這三幅畫作都是以木和石為主題，通過不同的書法筆勢(shì)勾勒出石頭和草木的結(jié)構(gòu)。比如《秀石疏林圖》，大量采用篆書、隸書、草書的筆畫技法描畫枯樹和竹子。枝丫采用草書的筆畫特點(diǎn)渲染，樹枝間似斷非斷、粗細(xì)相間，線條連接處流暢自然；竹葉又呈現(xiàn)出剛勁有力、簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)。除此之外，畫中還蘊(yùn)藏著書法里的中鋒、側(cè)鋒飛白等書法技巧。近處的竹子較多運(yùn)用中鋒描繪，處于較遠(yuǎn)的草木和石頭則更多運(yùn)用側(cè)鋒飛白勾勒。畫中側(cè)鋒的使用，將整個(gè)物體的外部輪廓呈現(xiàn)得更加形象靈動(dòng)。整幅畫面并沒有運(yùn)用刻板寫實(shí)的線條加工描畫細(xì)節(jié)，而是用寥寥數(shù)筆將整個(gè)景物的氛圍呈現(xiàn)在紙面上，體現(xiàn)不求形似、只表意趣的中間狀態(tài)。

二、趙孟頫文人畫的審美價(jià)值

（一）“詩(shī)書畫印”共通的審美

趙孟頫對(duì)藝術(shù)的貢獻(xiàn)不只是具體的書法和繪畫的呈現(xiàn)，更重要的是他給藝術(shù)提供了前所未有的審美價(jià)值，這些價(jià)值奠定了他在歷史上的重要地位，引領(lǐng)后人完成藝術(shù)風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變。在其眾多審美價(jià)值中，最為人所稱道的就是“詩(shī)書畫印”四者的完美交融。趙孟頫在他的繪畫中融入了書法的藝術(shù)特點(diǎn)，這種藝術(shù)特點(diǎn)的背后就是他獨(dú)到的審美價(jià)值。趙孟頫作品中的“詩(shī)書畫印”其實(shí)就是以繪畫為中心點(diǎn)，詩(shī)畫、書畫、印畫之間互相滲透與交融，最后形成一幅完整的藝術(shù)作品。

首先是“詩(shī)畫”之間的共通。趙孟頫并不是提出詩(shī)畫共通觀點(diǎn)的第一人，在他之前，蘇軾提出過“詩(shī)畫一律”，他很早就認(rèn)識(shí)到詩(shī)和二兩者聯(lián)系密切，其對(duì)王維畫作的評(píng)價(jià)明確指出了詩(shī)畫的交融關(guān)系：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！壁w孟頫的著名文人畫作品《水村圖》，詩(shī)畫交融共通的特點(diǎn)十分明顯，繪畫的主要內(nèi)容就是水鄉(xiāng)漁村的景色。從情感上看，這幅畫表達(dá)了他向往隱逸的生活；從作品整體上看，趙孟頫把手中的三兩筆墨通過簡(jiǎn)單糅合疊加轉(zhuǎn)化為內(nèi)在的情懷心緒，表現(xiàn)造化的繪畫功能不變，趣味卻迥然不同。這正如他在《題山水卷》中所寫：“霜后疏林葉盡干，雨余流水玉聲寒。世間多少閑庭榭，要向溪山好處安?！痹诿枥L的畫面中寄托隱逸之情，與《水村圖》想要表達(dá)的意蘊(yùn)不謀而合，二者相通，形成了閉環(huán)式審美形式。

其次是“印畫”之間的共通。這里的“印”指的就是篆刻的印章。印章的出現(xiàn)最早可以追溯到殷商時(shí)期，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期人們已經(jīng)廣泛運(yùn)用印章了，但當(dāng)時(shí)印章在人們的生活中實(shí)用價(jià)值更大。到了唐代，印章逐漸和繪畫結(jié)合，形成了獨(dú)有的收藏價(jià)值。當(dāng)時(shí)藝術(shù)家手下的印章一般用于鑒藏鈐印和書畫款印，前者為了收藏，后者則是為了證明藝術(shù)品創(chuàng)造者的身份。雖然當(dāng)時(shí)的印與畫已經(jīng)被聯(lián)系在一起，但還是更多地還是偏向?qū)嵱弥髁x，藝術(shù)性稍有欠缺。趙孟頫繪畫作品中的印章則更偏向藝術(shù)審美，他在印章篆刻上運(yùn)用書法中的小篆，字體既圓潤(rùn)柔和又秀麗婉約，既承襲之前的篆刻技術(shù)又添入不少獨(dú)創(chuàng)的技藝，如趙氏印章“趙氏子昂”“天水郡圖書印”的字體都與印章的邊緣連接重合，這些變化打破了之前的方正、刻板風(fēng)格，形成圓潤(rùn)的趙氏印章體，被后世稱為“元朱文”?！霸煳摹钡娘L(fēng)格不過分強(qiáng)調(diào)線條的存在，更多為和諧統(tǒng)一之勢(shì)，這也更符合文人畫想要的情感意境。

無論是“詩(shī)畫”“書畫”還是“印畫”，在趙孟頫的所有繪畫作品中都體現(xiàn)了相互聯(lián)通，融藝術(shù)為一體的審美價(jià)值，這也得益于趙孟頫在藝術(shù)各個(gè)領(lǐng)域的獨(dú)到見解和審美思想。縱觀歷史中的藝術(shù)發(fā)展，即使趙孟頫“詩(shī)書畫印”的審美價(jià)值不是最完美的，但也為后世在這方面的研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（二）“師古融今”的審美

藝術(shù)來源于現(xiàn)實(shí)社會(huì)，趙孟頫的繪畫藝術(shù)審美也來源于他所處社會(huì)的時(shí)代特征。生于宋宗室的他對(duì)宋代畫家的繪畫書法再熟悉不過，無論是花鳥還是山水畫都陷入了刻板、造作的境地，不再是自然藝術(shù)的體現(xiàn)，這樣的作品無法形象傳達(dá)出創(chuàng)作者想要表達(dá)的內(nèi)心情感。經(jīng)歷過宋代滅亡，趙孟頫明白藝術(shù)也和朝代一樣，如果不變通就會(huì)消亡，因此沒有選擇一味模仿加強(qiáng)。他認(rèn)為中國(guó)畫在宋代就已經(jīng)面臨著危機(jī)，畫家對(duì)繪畫藝術(shù)的追求已經(jīng)走到死胡同，他們不斷追求逼真地再現(xiàn)物體，完全拋棄了最開始的藝術(shù)追求。所以他想要變通，指出：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細(xì)，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也？吾所作畫，似乎簡(jiǎn)率，然識(shí)者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也?！睂?duì)于趙孟頫來說，“師古”是非常必要的，這里的“古”對(duì)應(yīng)的便是宋代之前，當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格古雅、質(zhì)樸，不過分追求雕琢，符合文士的氣質(zhì)，才是文人畫的正確表達(dá)方式。

雖然趙孟頫主張“師古”，但他也沒有完全摒棄宋代畫工中追求繪畫的細(xì)節(jié)，而是“師古融今”，將宋代的畫工技法融于古人簡(jiǎn)單質(zhì)樸的情感敘述中，生出了自己獨(dú)有的文人畫審美價(jià)值，以簡(jiǎn)單率真的價(jià)值審美推動(dòng)宋代文人畫繼續(xù)發(fā)展，鼓勵(lì)宋代文人在畫作中用質(zhì)樸的方法表達(dá)內(nèi)心真實(shí)情感?！儿o華秋色圖》是趙孟頫繪畫技藝成熟時(shí)的代表作品，彼時(shí)他已經(jīng)將“師古融今”的審美發(fā)揮到了極致。畫中用簡(jiǎn)單的線條勾畫遠(yuǎn)山近水，偶有房屋隱現(xiàn)在樹林中，各個(gè)景物之間錯(cuò)落有致但并不復(fù)雜求實(shí)，只呈現(xiàn)出質(zhì)樸隱逸之感，這也對(duì)應(yīng)了他想要的隱逸生活狀態(tài)。

三、趙孟頫文人畫的藝術(shù)影響

（一）對(duì)元代藝術(shù)的影響

文人畫思想自唐以來便已存在，但風(fēng)格多只求傳意，不太在乎畫中筆墨的講究，因此從唐朝到宋代末期，文人畫的發(fā)展越發(fā)偏離初衷。直到趙孟頫托古改制、借古開今，在蘇軾的畫論影響下，結(jié)合名家米芾、晁補(bǔ)等人的觀點(diǎn)，才形成了別具一格的文人畫畫風(fēng)。他的文人畫講究意的傳達(dá)，既繼承了宋代以來追求的抒情寫意的風(fēng)格，同時(shí)也講究筆墨的使用，在不求形似和對(duì)自然的把握之間達(dá)到了一個(gè)平衡點(diǎn)，很好地掌握了兩者的度。同時(shí)趙孟頫“崇尚古意”“以書入畫”“詩(shī)書畫印”的繪畫審美價(jià)值在后世藝術(shù)界久久流傳，生生不息。趙孟頫由此也將初創(chuàng)時(shí)期的文人畫發(fā)展推上了一個(gè)更成熟的平臺(tái)，成了元代文人畫的集大成者。

元代文人畫的創(chuàng)作中受趙孟頫的影響，不再只追求精工細(xì)作，也開始強(qiáng)調(diào)筆墨運(yùn)用，并且在繪畫作品上題詩(shī)文，蓋印章，將“詩(shī)書畫印”美學(xué)融于一體，不再單獨(dú)強(qiáng)調(diào)某一方面，而是追求和諧之美。比如作為“元四家”之一的倪瓚就將自己作畫的經(jīng)過寫入畫中，并讓黃公望題詩(shī)于上，成就傳世畫作《六君子圖》。這樣的畫作不只有線條顏色，還有文字藝術(shù)，顯得更加意蘊(yùn)飽滿。

元代畫作中的服飾藝術(shù)也深受趙孟頫“崇尚古意”的審美價(jià)值影響，成就寫意一派。其中在描繪服飾線條方面，所用筆法皆追求高古之氣。文人的肖像畫中，服飾的線條往往以鐵線描為主，也有以精細(xì)筆法為基礎(chǔ)的橄欖描，這與元之前的院體風(fēng)格迥然不同。除此之外，服飾在色彩表現(xiàn)上，也不追求大量的色彩渲染，更多以白描和淡墨為主，平面化和單純化是那時(shí)的主要特征，即使偶有顏色濃郁的畫作，其色彩也多是平涂。總體來說，元代之后的繪畫審美價(jià)值開始追求淳樸自然的藝術(shù)表現(xiàn)方式，這也是趙孟頫所推崇的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

（二）對(duì)當(dāng)今藝術(shù)的影響

直至現(xiàn)在趙孟頫“以書入畫”的審美思想仍流傳于繪畫藝術(shù)中，如現(xiàn)代畫者丁薇就將“以書入畫”理論運(yùn)用于其繪畫實(shí)踐中，她所創(chuàng)作的《碧山云霽圖》十分注重使用書法線條完成物象的表達(dá)，畫中的近山、遠(yuǎn)山、樹林和人物都用不同筆墨刻畫。近處的山坡有中鋒和側(cè)鋒筆法交替出現(xiàn)，偶爾伴有“飛白”，楷書也被用于人物的塑造，樹木以篆書形式顯現(xiàn)，各種筆法互相交替纏繞躍然紙上，主次分明，畫面充滿筆墨美感的同時(shí)，也以形寫神。其實(shí)“以書入畫”不止對(duì)當(dāng)代繪畫藝術(shù)的筆墨運(yùn)用有影響，繪畫的構(gòu)圖藝術(shù)、創(chuàng)作理念也都在其潛移默化的審美價(jià)值中形成了獨(dú)特的風(fēng)格。

現(xiàn)如今，無論是藝術(shù)品的創(chuàng)造者還是欣賞者，都會(huì)對(duì)趙孟頫的審美價(jià)值產(chǎn)生出新的思考和自我審美標(biāo)準(zhǔn)，我們也應(yīng)該透過繪畫審美價(jià)值探尋趙孟頫作品背后的精神內(nèi)質(zhì)。他不為追求安穩(wěn)就盲目從眾，也不會(huì)想要獨(dú)成一派而完全拋棄優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，中庸之道是他選擇的方向，事實(shí)也證明他用自身的努力為藝術(shù)界創(chuàng)造了一筆寶貴的財(cái)富。

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作者簡(jiǎn)介：

劉慧珊，中國(guó)計(jì)量大學(xué)碩士研究生。研究方向：漢語國(guó)際教育。