摘 要：當(dāng)前，我國的工筆花鳥畫發(fā)展呈現(xiàn)繁榮多樣的形式，眾多藝術(shù)家都在各自尋找自己獨樹一幟的表達方式，他們或挖掘傳統(tǒng)，或借鑒西方，或取材民間，在繪畫技法、繪畫材料、表現(xiàn)方式、色彩運用等方面推動了工筆花鳥畫的改革與發(fā)展。在當(dāng)前多元的繪畫大環(huán)境中，徐芳和許多新銳畫家一樣，在新的創(chuàng)造語境中探索、研究，以一位女畫家獨特的觀察視角、表現(xiàn)能力以及對傳統(tǒng)工筆花鳥畫的深刻理解，給我們展現(xiàn)了獨特的花鳥畫表現(xiàn)語言。通過對徐芳的工筆花鳥畫的題材選擇、線條特征、色彩表現(xiàn)方式、技法的使用等方面進行解析，了解這位女性畫家的繪畫風(fēng)格及精神世界，探尋這種花鳥畫創(chuàng)作方式給我們帶來的啟示。

關(guān)鍵詞：徐芳；工筆花鳥畫；藝術(shù)風(fēng)格

基金項目：本文系2022年桂林學(xué)院校級教育科學(xué)課題“桂北非遺資源在學(xué)前教育美術(shù)課程思政案例庫建設(shè)中的應(yīng)用研究”、2022年桂林學(xué)院新文科校級項目“新文科背景下多維融合、協(xié)同創(chuàng)新的學(xué)前教育專業(yè)人才培養(yǎng)模式研究與實踐”研究成果。

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，取決于藝術(shù)家所處時代的社會和文化狀況，以及本人的思想傾向、生活經(jīng)歷、藝術(shù)素養(yǎng)、個性氣質(zhì)等主觀因素。獨特藝術(shù)風(fēng)格的形成，是藝術(shù)家在藝術(shù)上成熟的標(biāo)志。

工筆花鳥畫自唐代發(fā)展以來，歷經(jīng)五代、兩宋、元明清，有一千多年的歷史，這種繪畫技法經(jīng)過了發(fā)展、成熟、鼎盛和衰弱的時期。如今，隨著多元文化的影響及人們生活方式、審美方式的改變，當(dāng)代的工筆花鳥畫呈現(xiàn)出繁榮多樣、百家爭鳴的態(tài)勢。眾多藝術(shù)家或挖掘傳統(tǒng)，或借鑒西方，或取材民間，在繪畫技法、繪畫材料、表現(xiàn)方式、色彩運用等方面豐富了工筆花鳥畫的創(chuàng)作與表現(xiàn)，都在試圖尋找自己獨特的藝術(shù)語言。要想形成經(jīng)典的藝術(shù)風(fēng)格并為大眾所接受和認(rèn)可，則需要時間的沉淀。

徐芳，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院的教授，畢業(yè)于西南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)，碩士研究生學(xué)歷，多年來致力于高校美術(shù)課程教學(xué)及工筆花鳥畫的研究，她深受學(xué)院派文化的滋養(yǎng)，有較強的寫意花鳥畫基礎(chǔ)，其工筆畫以傳統(tǒng)為載體，注重寫生創(chuàng)作，借鑒寫意筆法，作品清新飄逸，展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。其作品主要有《鸕鶿》《山花》《果熟來禽》《風(fēng)暖鳥聲碎》《馨香》《無言》《金蓮》《日高花影重》《秋聲不可聞》《幽獨空林色》《日高花影重》等，其作品或為折枝小品，或為全景鋪陳，皆形神兼?zhèn)?。她在作品中，真實地表達了對人生和自然的感受，表現(xiàn)了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

一、寫生對徐芳工筆花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格形成的影響

橫看古今，寫生是繪畫實踐的來源之一，是畫家創(chuàng)作的基礎(chǔ)。中國繪畫，無論是工筆還是寫意都是以寫生為實踐基礎(chǔ)。唐代畫家張璪提出“外師造化，中得心源”，是中國美學(xué)史上“師造化”理論的代表性言論，對美術(shù)史的發(fā)展影響深遠?！霸旎奔创笞匀?，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎械眯脑础备爬怂囆g(shù)創(chuàng)作取材于自然，而自然的美要上升到藝術(shù)的美，需要經(jīng)歷人對自然美的轉(zhuǎn)化過程，同時，需要融入畫家的想法和構(gòu)思。

畫家通過寫生可以發(fā)現(xiàn)生活和自然中的美，發(fā)現(xiàn)繪畫的題材，熟悉物象的結(jié)構(gòu)和特征。徐芳深知寫生對花鳥畫創(chuàng)作的重要性，在每一次寫生的過程中，在物象與思想碰撞的時刻，其思想都會得到升華，并在寫生中慢慢體悟自然的美感，領(lǐng)悟自然的生命力。當(dāng)代花鳥畫家江宏偉就曾指出寫生的重要性，強調(diào)到大自然中寫生是人為無法達到的真實。徐芳的工筆花鳥畫中就體現(xiàn)出南方花鳥畫的天然情趣，她長年帶領(lǐng)學(xué)生到廣西、廣州、云南等地實地寫生，為自己的花鳥畫創(chuàng)作積累了大量有用的素材。她認(rèn)為工筆花鳥畫的創(chuàng)作素材來源于生活，寫生過程即在面對自然中生動的物象、場景等內(nèi)容之后，逐步完成觀察、提煉、整合、夸張等環(huán)節(jié)。畫家在寫生的過程中，面對一個具體物象，并不是所看即所畫，而是在觀察時有取有舍，做出主觀的判斷組合，用傳統(tǒng)繪畫理論中的形神兼?zhèn)?、情景交融來體驗與觀察物象。從徐芳的寫生畫稿中，可以感受到她對自然物象的細心觀察、精致描畫，以及她對物象的獨到理解。在圖1、圖2中，徐芳筆下表現(xiàn)的是荷花的姿態(tài)，可以看出白描作品對現(xiàn)實中的荷花的葉子、花朵、花桿的姿態(tài)進行了必要的取舍和提煉，表現(xiàn)出畫家當(dāng)時的心境、對事物的理解。

二、徐芳工筆花鳥畫中色彩的獨特表現(xiàn)力

色彩是繪畫最基本的藝術(shù)語言，也是區(qū)別不同繪畫風(fēng)格和繪畫種類的重要元素?？v觀古今的繪畫，色彩在繪畫中占據(jù)著重要的地位，中國工筆畫也不例外。“六法”最早出現(xiàn)在南朝謝赫的著作《畫品》中?！傲ā闭撎岢隽艘粋€初步完備的繪畫理論體系框架，中國古代繪畫自此進入理論自覺的時期。在“六法”中，“隨類賦彩”提出了設(shè)色的方法?，F(xiàn)代著名畫家和教育家潘天壽曾經(jīng)說過：“色憑目顯，無目即無色；色為目賞，不為目賞，亦無色也。故盲子無色，色盲者無色，不為吾人眼目所著意者，亦無色?！迸颂靿鄣挠^點表達了色彩的重要性，中國畫中的色彩并不拘泥于物象本身的固有色和光線對物象的影響，而超越純視覺的感受，達到以形寫神、氣韻生動的效果。

在徐芳的繪畫作品中，她有意對個人主觀情感化的色塊進行安排，根據(jù)需要來賦彩，以客觀的對象為基礎(chǔ)，憑借自己多年的色彩經(jīng)驗積累，不滿足于單純的自然色彩的美，而是建立自己對色彩感受引發(fā)出來的“因情賦彩”。即使是同樣的芭蕉題材，每一幅作品都被其賦予了不同的色彩，或粉綠，或粉紅，抒寫不同的意境，表達畫家在當(dāng)時不同的心理感受。這源于畫家對物象特征與本質(zhì)的深刻認(rèn)識和把握，以及嫻熟的藝術(shù)技巧，從而出色地傳達出事物本身的特征及內(nèi)在精神。也正因如此，徐芳的作品展現(xiàn)了女性畫家細致不失婉約的一面。

三、徐芳工筆花鳥畫中多種技法的嫻熟使用

現(xiàn)代的工筆畫家從構(gòu)圖到設(shè)色，都在進行各種嘗試和創(chuàng)新，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上尋求突破，以體現(xiàn)畫家的個性和作品的獨創(chuàng)性。傳統(tǒng)的工筆畫背景幾乎不處理背景，構(gòu)圖簡約留白，留白與畫面內(nèi)容相呼應(yīng)，彰顯畫面的空靈和簡約。在現(xiàn)代的工筆繪畫中，畫家們已不滿足于留白的處理，隨著構(gòu)圖的復(fù)雜化，表達物象的增多使他們思考背景的處理，通過讓背景成為展現(xiàn)畫面效果的一部分，使背景與主體能有效融合在一起。為了達到這個目標(biāo)，畫家們開始嘗試各種材料和技法，例如積水法、積墨法、積色法、洗色法、水沖法、沒骨法、貼金銀法、噴法、拓印法、干擦法、撒鹽法等。這對豐富畫面、創(chuàng)造意境起到了極大的作用。

繪畫的肌理效果一般是畫家經(jīng)過反復(fù)試驗得出來的，這種畫法強調(diào)的是一氣呵成，尋求制作過程中意外和偶然的效果，所以往往能取得酣暢淋漓、自由舒暢的表達效果，同時，即使畫同樣的作品，也很難制作出相同的肌理效果。這就是當(dāng)代許多畫家癡迷和不斷探索肌理效果的重要原因。

徐芳在工筆花鳥畫作品中，大量使用積水積色等技法，用筆蘸大面積的水色和石色，趁畫面未干時沖入需要表現(xiàn)的顏色，讓色和水自然滲透，獲得一種斑駁的肌理效果。這種方法對水的要求很嚴(yán)格：水不能太多，否則色彩就會全化開；水太少，色和水又不能相互融合，影響畫面效果。有時也用石色表現(xiàn)樹干、果實、石頭，與分染細膩的畫面部分形成一種反差，以豐富整個畫面的效果。徐芳在《惜花惆悵對東風(fēng)》《悄花無語》《伴侶》《秋色》等作品中，都大量運用了積水法、積色法。尤其是在《惜花惆悵對東風(fēng)》作品的背景中，運用了積水法，產(chǎn)生了斑駁的肌理效果，使之與花卉的嬌艷形成鮮明對比。

四、工筆與寫意兩種畫法的完美融合

徐芳的花鳥畫達到了工筆與寫意技法的高度和諧統(tǒng)一，她的作品不僅繼承花鳥畫的寫意精神，還實現(xiàn)了現(xiàn)代意識與當(dāng)代文化觀念的有效銜接。

東晉的顧愷之提出“以形寫神”論，這就與西方古典繪畫以摹寫自然為目標(biāo)的路線分道揚鑣，推動中國繪畫開始沿著“寫意”的方向延伸。工筆畫中的“寫意性”指的是畫家通過觀察自然中的物象，在感知、理解物體的特征之后進行創(chuàng)作，不囿于自然物象的完全真實，而是融合了畫家對物象的理解和體悟，表達畫家的世界觀、人生觀、情感。徐芳的工筆花鳥畫以純水墨出之，撞入重彩，構(gòu)圖簡練清拔，在筆法和用色上，不滿足于傳統(tǒng)工筆花鳥細細描摹、三礬九染的繪畫方式，而是另辟蹊徑，給背景鋪陳設(shè)色，主體繪畫過程也大膽采用撞墨、撞色、積水、積色法，使作品在工整中又不缺乏寫意的靈秀和灑脫，帶有細膩靈動和鋪陳設(shè)色的暢快感，這與她個人的繪畫生涯有密切關(guān)系。她在讀大學(xué)期間深受傳統(tǒng)寫意花鳥畫的滋養(yǎng)，工作后有很長的時間在研究寫意花鳥畫，對筆墨和書法有較長時間的學(xué)習(xí)，之后因機緣巧合專攻工筆花鳥畫，因經(jīng)驗和個人成長的關(guān)系，其工筆花鳥畫中不免帶有寫意的情感和氣息。徐芳的工筆花鳥畫呈現(xiàn)了寫意畫的自由和灑脫，不脫離于物象本身的嚴(yán)謹(jǐn)性，又不僅僅是對自然物象的簡單模仿，是在原有造型基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，并融入她個人的情感體驗和審美取向，從而做到在整體意境上的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

五、徐芳花鳥畫帶來的啟示

徐芳的工筆花鳥畫在題材、線條、色彩、技法方面展示了其獨到的藝術(shù)語言，她的作品以水墨出之，撞入重彩，清致而有骨氣，工筆與寫意達到高度和諧。她的作品構(gòu)圖簡練，設(shè)色典雅清新，有清幽、靜謐、恬淡的意境，實現(xiàn)了文人畫的詩意追求和院體畫的精工雅致，達到融合和統(tǒng)一，展現(xiàn)了獨特的表現(xiàn)方式。她對于傳統(tǒng)的理解不拘泥于表面，注重精神的體悟與溝通，形成了具有傳統(tǒng)意義又不失現(xiàn)代性的繪畫風(fēng)格。徐芳作為一位深受學(xué)院派背景滋養(yǎng)的畫家，深受傳統(tǒng)的依托力，然而又不拘泥于傳統(tǒng)的現(xiàn)狀，大膽地嘗試和創(chuàng)新，不斷尋找進一步的超越與突破，這種銳意改革的進取精神，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)。

當(dāng)前，工筆花鳥畫歷經(jīng)千年的發(fā)展，呈現(xiàn)了異彩紛呈的局勢，工筆畫家們在題材內(nèi)容、表現(xiàn)方式、工具材料等方面不斷地革新，都在試圖尋找新的繪畫語言和表達方式。徐芳的撞水撞墨法為當(dāng)代工筆花鳥畫，豐富和充實了技法內(nèi)容，對當(dāng)代工筆花鳥畫的繁榮和發(fā)展起到了促進和推動作用。傳統(tǒng)花鳥畫如何在當(dāng)今時代背景下走向繁榮，朝著現(xiàn)代化方向邁進，在汲取傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，發(fā)展自我個性，值得我們?nèi)ニ伎肌?/p>

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作者簡介：

黃紅韓，碩士，桂林學(xué)院副教授。研究方向：美術(shù)。