尹麗華 孫彤

【摘 要】歌劇藝術(shù)十分受到大眾的喜愛，具有獨特的感染力與美學(xué)價值。作為我國戲曲藝術(shù)中的一種，歌劇在發(fā)展中既受到西方歌劇藝術(shù)的影響，又融合了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化特色，在創(chuàng)作、音樂風(fēng)格以及歌劇表演上都極具民族特征。新時代為了凸顯我國歌劇藝術(shù)民族特征，推動其發(fā)展，就需要在傳承中不斷創(chuàng)新，運用多種方式實現(xiàn)歌劇藝術(shù)的推動，讓民眾更多參與到歌劇藝術(shù)的欣賞中，為我國文化事業(yè)的發(fā)展提供力量。

【關(guān)鍵詞】新時代；歌劇藝術(shù)；民族特征；發(fā)展路徑

【中圖分類號】J822 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—158—03

引言

中國歌劇藝術(shù)是一種集歌唱與和表演于一身的藝術(shù)形式，在世界音樂文化中獨樹一幟，既具有古代傳統(tǒng)戲曲元素，又含有中國唱腔韻味，并在長期藝術(shù)創(chuàng)作實踐過程中融合了民族精神與美學(xué)精神。隨著人們物質(zhì)需求的被滿足，對精神文化的需求逐步高漲，開始接觸歌劇藝術(shù)并進行鑒賞活動。新時代背景下，我國歌劇藝術(shù)需要本土化的創(chuàng)作，在弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精華的同時，要順應(yīng)時代發(fā)展的需求，不斷調(diào)整，根據(jù)不同歷史階段選擇不同的創(chuàng)作思路，從而凸顯我國歌劇藝術(shù)的民族性，讓普羅大眾在逐步接受的同時，提升整體音樂素養(yǎng)。

一、我國歌劇藝術(shù)的發(fā)展概述

我國歌劇從20世紀(jì)20年代開始，到現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展了近一個世紀(jì)，在世界詩歌史的舞臺上留有燦爛輝煌的篇章。中國歌劇開創(chuàng)者是黎錦暉先生創(chuàng)作的《麻雀與小孩》等12部歌舞劇，開啟了我國歌劇藝術(shù)的先河。1945年的《白毛女》掀起了我國歌劇歷史上第一次高潮，在繼承的基礎(chǔ)上，借鑒歐洲民歌的內(nèi)容，實現(xiàn)了歷史內(nèi)容與音樂戲劇形式相統(tǒng)一、民族風(fēng)格與時代精神相統(tǒng)一。新中國成立以后，我國歌劇開展呈現(xiàn)多樣化的發(fā)展，形式多樣，如話劇加唱、融入民間歌舞、繼承傳統(tǒng)戲曲等。比較出名的歌劇有《江姐》等。這一時期的歌劇結(jié)合《白毛女》創(chuàng)作經(jīng)驗，借鑒歐洲歌劇的一些表現(xiàn)方式，將我國歌劇創(chuàng)作又推向了一個新的高潮。改革開放后期，中國歌劇發(fā)展蓬勃，以《傷逝》為代表的歌劇，開啟了我國新時期嚴(yán)肅歌劇創(chuàng)作的視野，這個歌劇重新設(shè)定了結(jié)構(gòu)與人物設(shè)置，極具獨特性與創(chuàng)新意義。

黨的十八大以來，我國歌劇創(chuàng)作開始呈現(xiàn)出新時代、新風(fēng)氣的特征。在堅持文化自信之下，創(chuàng)作出一批具有中國特色、中國精神的人民歌劇。這一時期內(nèi)很多受老百姓喜愛的歌劇大量產(chǎn)出，比如《冰山上的來客》《駱駝祥子》等。我國歌劇從誕生到成熟，從單一到多元，整體發(fā)展脈絡(luò)清晰，有起有伏，但總體是處于不斷發(fā)展之中，同時始終堅持去弘揚民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的音樂，將傳統(tǒng)與西方相融合，共同發(fā)展，逐步形成今天極具民族特征的中國歌曲藝術(shù)。

二、新時代下我國歌劇藝術(shù)的民族特征

中國歌劇藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)題材，表現(xiàn)形式多元。我國歌劇從20世紀(jì)20年代開始，到現(xiàn)在已經(jīng)發(fā)展了將近一個世紀(jì)，在世界歌劇史占據(jù)了重要的地位。中國歌劇藝術(shù)以傳統(tǒng)藝術(shù)為基礎(chǔ)，比如民歌、戲曲等，包含來很多民族意識，符合普遍民眾的審美，具有鮮明的民族特征。就目前來看，我國歌劇藝術(shù)的民族特征主要體現(xiàn)在表演、創(chuàng)作以及音樂風(fēng)格三個方面。

（一）歌劇表演的民族性

歌劇整體呈現(xiàn)需要通過表演、音樂進行展現(xiàn)。我國具有強烈民族特色風(fēng)格的歌劇藝術(shù)通過是以民族歌舞為基礎(chǔ)，在表演過程中將傳統(tǒng)的戲曲與歐美歌劇創(chuàng)作思路融匯協(xié)調(diào)，使其在表現(xiàn)形式上能夠更加側(cè)重于展現(xiàn)本民族的藝術(shù)文化，同時中國歌劇在表演過程中強調(diào)虛實的結(jié)合，讓歌劇具有多重層次，通過表演來塑造劇中的人物形象，從而推動故事情節(jié)的展開。歌劇表演的民族性更加注重是否能夠被大眾接受，實踐證明，具有本土特性的中國歌劇更加容易被接受，而且深受年輕一代的喜愛。歌劇藝術(shù)一般都是人聲表演的形式，展現(xiàn)故事情節(jié)，推動故事發(fā)展。而西方的歌劇更加偏向美聲唱法，歌劇最早傳入中國也是運用美聲進行表演。實際上，中國歌劇如果照搬西方唱法不符合中國審美習(xí)性，難以被接受。中國文化復(fù)雜多樣、內(nèi)容眾多，簡單的詩詞中也蘊含了較多的情感。在新時代，歌劇表演民族性實際上就是歌劇更加凸顯民族化的內(nèi)容，就是要更加符合中國人的審美也行。比如《白毛女》的誕生就是實現(xiàn)中國歌劇“改洋從土”的轉(zhuǎn)變，揭開了我國歌曲發(fā)展的篇章。極具民族特征的歌唱表演，能夠更好地展示中國歌劇中的藝術(shù)形象與情感表達，提高歌劇藝術(shù)對大眾的吸引。

（二）歌劇創(chuàng)作的民族性

民族化是中國歌劇發(fā)展的關(guān)鍵。中華文化博大精深，源遠流長，內(nèi)涵豐富，孕育了獨特的民族精神，這些內(nèi)容為中國歌劇發(fā)展提供了素材。中國歌劇在不同發(fā)展階段中雖然呈現(xiàn)了不多的特征，但是在歌劇的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者們堅持吸收借鑒西方民族音樂的原則，結(jié)合中國民族音樂素材，創(chuàng)作出一批一批能夠反映我國廣大人民群眾現(xiàn)實生活的作品。新時期中國歌劇創(chuàng)作具有明顯的民族性，主要是在創(chuàng)作者們在歌曲創(chuàng)作中更加注重對民族傳統(tǒng)故事的挖掘。比如反映中國不同時期人民現(xiàn)實生活與愛情的、由中國歷史或者民間故事改編等，其故事膾炙人口，十分貼合人們的審美。比如，《劉三姐》其素材就是來自廣西壯族有關(guān)劉三姐的傳說，在歌劇中充分展現(xiàn)了廣西地區(qū)的民族特點。創(chuàng)作者通過歌劇韋我們塑造了一個能歌善舞人物形象，是貼近生活實際歌劇。再比如《長征》就是從中國共產(chǎn)黨進行的長征所改編，其內(nèi)容豐富，而且飽含的長征精神，能夠加強觀眾的愛國之情。我國歌劇藝術(shù)自發(fā)展以來，都具有較強思想傾向性的歌劇藝術(shù)，受到廣大群眾的喜愛與歡迎，從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化內(nèi)容中尋找歌劇創(chuàng)作的素養(yǎng)，是中國特色戲劇藝術(shù)創(chuàng)作方法，具備一定的社會主義文化研究價值。

（三）音樂風(fēng)格的民族性

歌劇生所具有的藝術(shù)魅力以及戲劇力量，與其音樂風(fēng)格密不可分。中國歌劇音樂風(fēng)格民族化的一大重點反映主要就是借鑒中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)精華，將西方歌劇中的一些先進音樂文化與我國民族戲曲中的傳統(tǒng)進行了密切的結(jié)合。1939年，王洛賓運用的藝術(shù)表演的方式創(chuàng)作的《沙漠之歌》從民間音樂本身出發(fā)，將哈薩克民歌元素融入其中，改變了地區(qū)民族音樂傳統(tǒng)，整體音樂風(fēng)格極具中國民族特色。而著名歌劇《白毛女》將北方民歌與傳統(tǒng)戲曲融合，形成了具有民族特色的中國歌劇。為了迎合廣大群眾，歌劇音樂風(fēng)格更加貼近現(xiàn)實，將現(xiàn)實主義與歷史唯物主義融合，將我國的一些民歌、歌舞、小調(diào)等素材吸引進來進行創(chuàng)作。比如《半條紅軍被》就是加入了湖南花鼓戲以及湘南、湘中、湘東地區(qū)的特色的音樂，整體音樂風(fēng)格呈現(xiàn)出湖湘風(fēng)情。這部歌劇中所展現(xiàn)中的故事、人物都十分鮮明，符合群眾審美。在新時代背景，在堅持文化自信下，中國歌劇的音樂風(fēng)格展現(xiàn)出更加明顯的民族性。比如，《冰山上的來客》在其中充分運用了塔吉克民族的特有的旋律與節(jié)奏但是又與現(xiàn)代配器手法相結(jié)合，使得整個音樂劇的風(fēng)格充滿朝氣、蓬勃，既具有塔吉克民間優(yōu)美的旋律，又充滿了鮮活的時代氣息。

三、新時代下我國歌劇藝術(shù)的發(fā)展路徑

中國歌劇誕生于民族發(fā)展的重要時期，自誕生就肩負著巨大的歷史使命，民族性是其最重要的特征。這種特征讓歌劇在中國發(fā)展起來，并且快速獲得人民群眾的喜愛與支持。當(dāng)前中國歌劇藝術(shù)在發(fā)展過程中存在優(yōu)秀數(shù)量作品有限、市場規(guī)模有限、受眾群體有限、專業(yè)人員不足等問題。新時代在堅持走文化自信道路，需要歌劇藝術(shù)要打破常規(guī)、守望創(chuàng)新、繼往開來、不斷發(fā)展。

（一）注重傳承，堅持守望創(chuàng)新

中國歌劇是在民族生活風(fēng)格基礎(chǔ)上建設(shè)的，有著深厚的民族音樂根基。這種表演藝術(shù)需要注重傳承，就是要傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。21世紀(jì)以來，我國歌劇的數(shù)量以及質(zhì)量都得到較大規(guī)模的增長，但是經(jīng)典作品較少，主要的原因是歌劇在創(chuàng)作過程越來越忘記了“本源”也就是民族性的凸顯。要創(chuàng)作出精品，需要具有民族元素、民族文化以及民族精神等。新時代中國歌劇的藝術(shù)的發(fā)展，必須堅持傳承，堅持守望創(chuàng)新。其中傳承，就是傳承民族的、優(yōu)秀的內(nèi)容，將其融入到歌劇創(chuàng)作中。比如，《原野》就是我國作曲家金湘根據(jù)我國曹禺先生的作品改變的歌劇，在該歌曲中運用了民族戲曲的念白，將中國古詩詞中的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等結(jié)合在一種，讓歌劇的形式更加具有中國式風(fēng)格，一經(jīng)推出就受到了較大的推崇。中國歌劇必須要堅持民族特色，凸顯民族文化，堅持民族傳統(tǒng)。而守望創(chuàng)新就是要根據(jù)時代發(fā)展融入一些新的元素，不能“固守成規(guī)”這樣容易被市場淘汰。為此，歌劇作家在深入了解我國民族音樂文化、戲曲文化的精髓的同時，還需要學(xué)習(xí)西方的歌劇表演理念與方式，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲與西方歌劇創(chuàng)作手法創(chuàng)造性地融入，在發(fā)揮自身優(yōu)勢的同時，不斷向民間優(yōu)秀歌劇前輩進行學(xué)習(xí)，豐富歌劇感性經(jīng)驗，為歌劇的展示融入新的內(nèi)容。

（二）立足當(dāng)下，凸顯本土特色

歌劇具有較強的時代特性，能夠反映時代精神面貌。這就要求當(dāng)代我國的歌劇藝術(shù)不僅需要傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)容，需要立足當(dāng)下，思考時代賦予的內(nèi)涵，從而更好地體現(xiàn)歌劇藝術(shù)的多元性與豐富性。在新時代歌劇創(chuàng)作，需要結(jié)合時代調(diào)性，尤其是結(jié)合觀眾的喜愛與鑒賞，深入實際生活，創(chuàng)作出符合時代主題的民族歌劇藝術(shù)作品。同時，還需要凸顯本土特色，每個民族都具有自己獨特的民族音樂，在堅持本土藝術(shù)的同時，將本土旋律與先進文化有機融合在一起。比如我國獨有的戲曲、歌舞、曲藝、雜技等。再加上我國民族眾多，不同民族也擁有屬于本民族的音樂文化，這些傳統(tǒng)的民族都可以運用在歌劇的創(chuàng)作過程中，將不同文化融合在一起，如川劇、豫劇、京劇等拼接在一起，既能夠凸顯歌劇強烈的戲劇性以及民族特征，又抓住了本土特色內(nèi)容，豐富了歌劇的形式與內(nèi)容。在立足當(dāng)下的歌劇發(fā)展中，既需要堅持傳承，又需要跳出傳統(tǒng)的桎梏，以本土特色為中心，進行歌劇的創(chuàng)作。

（三）互學(xué)互鑒，打破發(fā)展矛盾

在近百年的歌劇發(fā)展中，中國歌劇藝術(shù)家們不僅創(chuàng)作出了符合國人審美的歌劇作品，也注重將中國歌劇向世界推廣。中國歌劇在中國以及世界上得到認(rèn)可，是在繼承與發(fā)揚我國本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化以及對西方歌劇吸收再創(chuàng)作的結(jié)合。因而在當(dāng)前國際文化交流逐步頻繁的大背景下，文化也呈現(xiàn)了多元性。文化多樣性就是需要“互學(xué)互鑒”，取長補短，消除文化同質(zhì)化的現(xiàn)象，打破發(fā)展矛盾，讓歌劇藝術(shù)能夠呈現(xiàn)出多元的表現(xiàn)形式。中國歌劇既要保持民族性，正確對待中國歌劇的世界性，同時還需要打造具有中國特色的中國歌劇。對待中國歌劇世界性就是要運用西方歌劇表現(xiàn)手法與優(yōu)秀傳統(tǒng)文化結(jié)合，將中國歌劇向世界舞臺推廣。以《原野》為例，在西方國家展出獲得了巨大的反響，得到了西方評論家的認(rèn)可與喜愛，被認(rèn)為是中國歌劇將自身文化與西方歌劇進行深度融入的成功之作。民族是世界的，而世界藝術(shù)又是民族藝術(shù)所組成，只有將民族藝術(shù)的多樣性、多元性、民族特點進行展示，才能夠在世界藝術(shù)中獲得認(rèn)可。

（四）多管齊下，加強市場推廣

歌劇藝術(shù)在我國發(fā)展了那么多年，受眾群體比較有限，人們對于歌劇的認(rèn)識也比較局限，還是缺乏市場的推廣。在這個信息技術(shù)快速發(fā)展的時期，廣播、視頻、電視、網(wǎng)絡(luò)媒體等為人們接觸歌劇藝術(shù)提供了更多機會。比如《聲入人心》等節(jié)目就是對歌劇的創(chuàng)新展示。為此，需要多管齊下，加強市場推廣策略，重視培養(yǎng)歌劇藝術(shù)受眾。中國人口眾多，人民群眾審美多元性較強，要加強群眾對歌劇的喜愛，就需要想方設(shè)法擺脫歌劇藝術(shù)受眾狹小的現(xiàn)狀，挖掘受眾群體。比如將歌劇融入校園文化中，讓學(xué)生群體接受歌劇藝術(shù)，同時還能夠運用學(xué)生的思想實現(xiàn)歌劇的創(chuàng)新。在歌劇傳播與推廣中，要大量使用信息技術(shù)、多媒體推廣，與微博大V、網(wǎng)紅等合作，將歌劇藝術(shù)以一種貼近群眾的藝術(shù)形式進行展現(xiàn)。歌劇藝術(shù)本身比較高雅，需要群眾具有一定的鑒賞能力，因而為了提升群眾審美，還需要歌劇創(chuàng)作者不斷創(chuàng)作中高質(zhì)量的歌劇作品，并能夠結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)新舞美表現(xiàn)方式，并能夠與表演者的表演融合一體，交相輝映。

四、結(jié)語

在世界文化多元化發(fā)展的今天，中國歌劇藝術(shù)不僅需要守住中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，立足當(dāng)下，守望創(chuàng)新，協(xié)調(diào)傳承、借鑒與發(fā)展的關(guān)系，在凸顯中國歌劇民族特征的同時，借鑒西方歌劇藝術(shù)理念、表現(xiàn)方式，創(chuàng)新中國歌劇藝術(shù)形式。在新時代的背景下，要結(jié)合時代調(diào)性，全面分析觀眾喜愛的歌劇類型、表現(xiàn)方式，提高歌劇創(chuàng)作的現(xiàn)實性，以滿足人民群眾文化需求。

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作者簡介：尹麗華（1974—），女，朝鮮族，吉林敦化人，副教授，研究方向為聲樂教育與教學(xué)研究；孫彤（1997—），男，漢族，吉林白城人 ，碩士研究生在讀，研究方向為聲樂教育與教學(xué)研究。