【摘 要】中國鋼琴音樂創(chuàng)作歷經(jīng)百余年的洗禮與變革，逐漸別具一格、自成一派，既最大程度地保留、發(fā)揮著西洋樂器音色華麗、音域?qū)拸V的特色，又注入了獨特的中國音樂韻味與風格。細數(shù)中國鋼琴音樂的創(chuàng)作歷程，其中大部分作品創(chuàng)作構(gòu)思都源自民族民間音樂，有改編自少數(shù)民族民歌小調(diào)，也有選取民族器樂旋律進行延展、創(chuàng)新，甚至還有在戲劇、歌舞劇的賞析中迸發(fā)出靈感的火花，利用鋼琴的交響性進行豐富的模仿與創(chuàng)作，這些作品無不體現(xiàn)出獨特的民族化藝術(shù)特征。本文就中國鋼琴作品中的民族化特點進行研究與寫作，旨在熟悉中國鋼琴樂曲的基礎(chǔ)上提高演奏水平。

【關(guān)鍵詞】中國鋼琴音樂；民族化；民族民間音樂

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）19—122—03

一、中國鋼琴音樂概述

（一）發(fā)展概況

鋼琴作為西洋樂器，于19世紀被推廣、引進我國后，經(jīng)由我國藝術(shù)家們的創(chuàng)作與發(fā)展，無數(shù)帶有中國旋律和民族特色的鋼琴曲逐一誕生。自1915年趙元任先生創(chuàng)作的《和平進行曲》問世，中國音樂屆掀起了鋼琴音樂創(chuàng)作與傳播的浪潮。起初，鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展過程是比較緩慢的，大致可劃分為萌芽、成熟與繁榮三個時期，每個時期都存在不同的創(chuàng)作理念及藝術(shù)特征[1]。

中國鋼琴創(chuàng)作的萌芽時期，由賀綠汀先生的鋼琴作品《牧童短笛》拉開帷幕。20世紀30年代，帶有愉快輕盈旋律的《牧童短笛》的創(chuàng)作與發(fā)表，使人民大眾越來越多地了解、接受鋼琴，帶有絢麗音色的鋼琴也在中國開始流行起來。此創(chuàng)作也標志著中國鋼琴音樂的創(chuàng)作進入嶄露頭角、生機勃勃的新時期。該作品輕巧詼諧，將牧童的純真、自然風光的秀美通過西方復(fù)調(diào)寫作手法、中國五聲調(diào)式、特色加花裝飾音等展現(xiàn)的淋漓盡致。除此之外，在此時期活躍的其他音樂家們都為中國鋼琴作品的初步發(fā)展繪制了濃墨重彩的一筆。如丁善德音樂家創(chuàng)作的飽含濃郁少數(shù)民族風情的《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》、黃虎威先生借鑒四川民歌樂思與旋律構(gòu)思出的《巴蜀之畫》、陳培勛作曲家融合廣東粵調(diào)小曲構(gòu)想出的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等，將各地區(qū)各民族特色音樂糅合，匯聚成經(jīng)久不衰的中國旋律。

中國鋼琴創(chuàng)作的成熟時期，相較于萌芽時期的保守與婉約，在創(chuàng)作風格上進行了更加大膽的演變及嘗試。例如黃安倫的《序曲與舞曲》，以強弱分明的節(jié)奏模仿此起彼伏的鼓樂，充滿力量感的音響效果直擊聽眾心弦；又如殷承宗、儲望華等六位音樂家協(xié)同改編的《黃河鋼琴協(xié)奏曲》，以三連音、五連音、六連音、七連音等節(jié)奏型及各類裝飾音模仿了中國民族樂器琵琶的音色，并利用震撼的音響模仿船夫的勞動號子。再如作曲家黎英海創(chuàng)作的鋼琴改編曲《夕陽簫鼓》，改編自民樂合奏曲《春江花月夜》，每個變奏都在伴奏織體、琶音、顫音裝飾音以及速度力度等方面做出革新，不僅僅模仿鼓聲、簫聲、琵琶聲等民樂樂器的律動，還模仿出鳥鳴、潺潺流水聲甚至湖中泛舟的劃槳聲，惟妙惟肖，使聽者沉醉其中。

中國鋼琴創(chuàng)作的繁榮時期始于改革開放之后，作曲家基于民間音樂給予的靈感之上，又創(chuàng)新沿用了20世紀的西方現(xiàn)代作曲技法進行創(chuàng)作，例如汪立三先生的《他山集——五首序曲和賦格》、作曲家王建中的《詼諧曲》等，無不體現(xiàn)出在這個世界共同發(fā)展的大背景下音樂創(chuàng)作的多元化交融。

（二）種類劃分

中國鋼琴作品分為原創(chuàng)曲與改編曲[2]。據(jù)統(tǒng)計，其中百分之八十都屬于改編曲，改編曲由改編借鑒的體裁不同也可進行以下分類。

第一類，民歌改編曲。即改編自中國各地民間小調(diào)、風俗民歌的鋼琴曲。此類改編曲是最豐富、數(shù)量也最多的一種。由于我國地大物博、海納百川，各民族文化習俗不同，音樂作品也各具特色，所以創(chuàng)作出來的鋼琴改編曲也根據(jù)地區(qū)的不同而有著不同的風格特征。例如陜北地區(qū)的《山丹丹開花紅艷艷》盡顯北方音樂的熱情、質(zhì)樸，而廣東的《彩云追月》婉轉(zhuǎn)抒情，有著南方地區(qū)的含蓄、細膩之感。

第二類，民族器樂改編曲。這一類作品主要由于鋼琴音域?qū)拸V、可塑性強，來模仿各民族樂器音色、技法等獨有特征。此類改編曲代表作有《梅花三弄》《陽關(guān)三疊》，以及上文提及的《夕陽簫鼓》《春江花月夜》等，富有古風意境，在飄蕩的旋律中可感受到中國旋律帶來的極致體驗。

第三類，現(xiàn)代愛國歌曲改編曲。這類改編曲數(shù)量較少，具有“嚴謹性”“愛國性”“民族性”等特點，帶有文化思想傳播作用。如《紅星閃閃放光彩》《軍民大生產(chǎn)》《松花江上》等。

第四類，歌舞劇改編曲。與第三類相同，此類型作品也是較為少數(shù)的?，F(xiàn)價段較為矚目的僅有兩首，分別為《舞劇“魚美人”選曲》以及《舞劇“紅色娘子軍”組曲》。

二、中國鋼琴作品中的民族化特征分析

回望中國鋼琴音樂的創(chuàng)作歷程，在聆聽動人旋律的同時，可以感受到作品之中深深存在著的民族情懷。分析不同作品得出，每部作品在不同的方面都存在著“民族化”的藝術(shù)特征。下文將以代表性作品為例，從調(diào)式調(diào)性、和聲節(jié)奏、音響旋律、演奏意境四個方面進行民族化藝術(shù)特征的分析。

（一）民族傳統(tǒng)的調(diào)式調(diào)性

調(diào)式調(diào)性對于一首曲子的情感表達、性格展現(xiàn)起著決定性的作用。中國鋼琴曲大多運用民族民間音樂曲調(diào)進行音樂創(chuàng)作。中國民族調(diào)式主要指由五聲（宮、商、角、徵、羽）以及以五聲為基礎(chǔ)的六聲和七聲調(diào)式，結(jié)構(gòu)清晰，旋律走向有跡可循，音色濃郁深沉，節(jié)奏感強烈，創(chuàng)作出的樂曲旋律優(yōu)美動聽，使人回味無窮[3]。相較于西洋調(diào)式的大小調(diào)而言，表現(xiàn)形式、精神韻味、民族性格等方面都有著截然不同的特征。中國民族民間音樂調(diào)式調(diào)性運用于鋼琴創(chuàng)作之中，極大的體現(xiàn)出作品的民族化。

以作品《瀏陽河》為例，樂曲采用E徵調(diào)式，除作品的中部部分進行了短暫的同主音調(diào)式轉(zhuǎn)換之外，其余部分都保持于民族五聲E徵調(diào)式。民族調(diào)式的運用將作品更好的定位為“中國風格曲”，音色典雅華麗，極好地展示了民族特色與風情。不僅如此，作曲家在民族調(diào)式古樸深厚的旋律基礎(chǔ)上，利用鋼琴樂器音響的立體感、交響性，為五聲音階延伸發(fā)展，伴隨著和弦織體將樂曲流暢的展現(xiàn)出來。演奏者在演奏時、欣賞者在欣賞時都會不自覺聯(lián)想出“湖光山色兩相宜，天光云影共徘徊”的宜人景色，帶來美的享受。

（二）中國風格的和聲節(jié)奏

和聲在鋼琴作品的色彩渲染上發(fā)揮著突出作用，而節(jié)奏則是奠定一首作品情感基調(diào)的前提。鋼琴音樂的創(chuàng)作如想呈現(xiàn)出中國風格、民族特色，和聲與節(jié)奏的民族化也是不可或缺的一環(huán)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作作品的過程中，首先會遵守和聲循序漸進的規(guī)則進行和聲排放，并結(jié)合上述五聲調(diào)式的特點，靈動、有機地放置三度疊置和弦、五聲性和弦、四度、六度和弦等具有比較明顯的民族色彩感的和聲。隨著主旋律的律動，低聲部的和聲的搭配為主旋律起到增加層次感并錦上添花的效果。

以作品《蘭花花》為例，作者在保留陜北民歌信天游韻味的基礎(chǔ)之上以三度結(jié)構(gòu)和弦為主、七度與九度等不規(guī)則和弦為輔，既彰顯民族民歌特色，又似小說一般細膩描述主人公的內(nèi)心世界，將“蘭花花”的音樂形象成功鮮明的塑造起來。并且，節(jié)奏的多樣性也使得不同樂段帶有不同的情緒，有些激昂高亢、有些憂郁低沉、有些輕盈歡快、有些清柔婉約。此外，一些以特殊地區(qū)的少數(shù)民族音樂改編的鋼琴作品中也會使用該民族音樂獨特的節(jié)奏型，例如作品《第二新疆舞曲》中切分節(jié)奏的大量使用，很好的凸顯出新疆舞曲的熱情歡快風格，隨著切分節(jié)奏的模擬跳舞鼓點，讓聽者也不禁想要隨之舞動。

（三）民樂元素的音色旋律

音色與旋律流向是最能體現(xiàn)一個作品的風格、情緒的決定性因素[4]。對于音樂作品的詮釋而言，音色旋律的有效運用能夠更加貼近作者想要表達的風格、展現(xiàn)作品背后的故事。在中國鋼琴作品中，有很大一部分作品透過鋼琴音域?qū)拸V、和聲性強等特點，對中國傳統(tǒng)民族樂器的音色進行模仿。

以儲望華作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品《箏簫吟》為例，這部作品整體速度稍慢，同樣使用中國五聲調(diào)式，由題目即可得知，作品主要描述了“箏”和“簫”兩種中國傳統(tǒng)樂器，通過裝飾音、觸鍵、踏板等模仿這兩種樂器的音色及演奏特點。例如第1小節(jié)至第21小節(jié)，作品主旋律從左手低聲部緩緩流出，拉開序幕。右手采用倚音裝飾音模仿古箏音色進行展現(xiàn)。又如21至25小節(jié)，左右手交替彈奏的華彩樂句模仿了古箏的刮奏，刮奏為古箏的特色指法技巧，具有民樂的特殊魅力。踏板部分，使用延音踏板增強抒情性與歌唱性，整體旋律行云流水，有種珠圓玉潤、余音繞梁之美感，鋼琴的濃厚音響效果搭配古色古香的“古箏”韻律，展現(xiàn)出中西交融的創(chuàng)新音樂效果。

（四）中西交融的演奏意境

意境需要用心感受的精神境界。虛實相生、情景交融，這個抽象性的詞匯也是中國美學(xué)的獨特范疇。演奏者在演奏過程中，需通過感知、想象等心理活動去感悟作品想要表達的思想，做到“人曲合一”的效果。

中國鋼琴作品中的民族化意境可以從譜子中的音樂術(shù)語、速度力度標記處進行分析。例如鋼琴曲《哈尼情歌》，譜面開頭的“espress”的注釋意為“富有情感表現(xiàn)力的”，高低聲部連綿不絕的連音線、強弱分明的力度記號標識等都是作者為作品營造出柔情似水、溫情脈脈的音樂意境所做的。按照標識練習、演奏過程中，可以感受到云南地區(qū)哈尼族音樂的民族特征，感受到山川的廣闊。這些譜子中的術(shù)語標記，能使演奏者在二次創(chuàng)作中最大程度上的了解作者創(chuàng)作的動機、想要表達的情懷感悟。

三、中國鋼琴作品演奏詮釋

中國鋼琴作品是極其富有中國特色及各地區(qū)民族藝術(shù)特征的，我們在欣賞的同時不免也會引發(fā)思考，如何才能更好的演奏出屬于我們民族自己風格的中國式鋼琴作品呢？通過筆者的學(xué)習、思考與總結(jié)，認為可以從旋律、節(jié)奏及裝飾音入手，進行優(yōu)化和調(diào)整，以更加精準把握音樂民族化、展示中國民族化。

（一）旋律歌唱性

所謂歌唱性即器樂作品的旋律如人聲演唱一般的有機、流動，使演奏者與欣賞者切身感受到音樂之美。中國鋼琴作品大部分為主調(diào)音樂作品，想要表達出作品的深刻內(nèi)涵和悠遠意境，就要通過演奏技術(shù)將旋律的歌唱性發(fā)揮出來。首先，觸鍵方面，雙手下鍵要扎實、飽滿、一氣呵成，使得音響效果渾圓、整齊，不可松散且有氣無力。其次，雙手的強弱力度也要有意進行控制。如果該樂段右手聲部為主旋律表達，那么要有意識的突出右手主旋律、弱化左手伴奏部分，形成明顯的強弱聲部對比。再次，上述提到過的模仿傳統(tǒng)民族樂器音色及自然音響的樂段部分，演奏者在演奏之前，需要提前熟悉該民族樂器或自然中的音響效果，反復(fù)聆聽后再使用鋼琴演奏，會有新的感悟與體會。

（二）節(jié)奏及裝飾音

中國鋼琴作品相比于西方鋼琴曲，利用更多的附點、多連音節(jié)奏型及裝飾音加花等展現(xiàn)民族化特色。就節(jié)奏部分而言，附點節(jié)奏型較多呈現(xiàn)的作品一般是表達喜悅的音樂情感，例如新疆維吾爾族民歌、內(nèi)蒙民歌等會較多使用附點節(jié)奏表現(xiàn)載歌載舞、篝火宴會等歡快慶祝的場景，把握好節(jié)奏前后部分的時值，精準彈奏并帶有些許跳動感，即可更好的詮釋。當一些表達抒情、延綿的樂段時，中國作曲家們會使用多連音及連音線來表達情緒，多連音的彈奏與另一聲部伴奏織體的合奏是很多學(xué)習者會感到棘手的一個難點，例如“三對二”“四對三”等，對于這種合手難題的解決，需要耐下心來練好各聲部的節(jié)奏，借助節(jié)拍器的節(jié)奏輔助及嘴巴的哼唱來做好練習。

對于裝飾音部分的練習，首先要明確認識各種裝飾音的標記符號。鋼琴演奏的裝飾音類型有很多，如倚音、回音、顫音、滑音等，了解掌握各種裝飾音類型后才可以更明確、清晰的進行演奏。在中國鋼琴作品中，倚音和顫音的使用是較多的。對于倚音部分的彈奏，要做到靈活快捷、不可拖沓。倚音由兩個手指配合完成，其中一音為主音，另一個音通過快速滑動落到主音完成彈奏，兩只手指既要形成連接又要干凈清脆，不可粘連至出現(xiàn)雜音。對于顫音的彈奏，需要先慢練再快練。首先的慢練，是為了鍛煉手指獨立性、控制音樂的平均感，在有所把握之后，再嘗試快練，提升速度。

四、結(jié)語

中國鋼琴音樂作品深刻且有內(nèi)涵，優(yōu)雅的韻律中透露著獨特的民族氣質(zhì)。將過去的作品取出鑒賞，經(jīng)過時光的雕琢依舊熠熠生輝，極具藝術(shù)價值；同樣，當代的作品也精益求精、登峰造極。對于中國鋼琴音樂中的民族性，從思想情感上細細感悟?qū)徱?，在演奏技術(shù)上用心研磨。在自我感知的同時致力于發(fā)散、傳播中國民族音樂的魅力。

參考文獻：

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[4]許濤.中國鋼琴作品創(chuàng)作與鋼琴教育的互動思考——評《茉莉花開：民族音樂鋼琴曲集》[J].中國教育學(xué)刊，2017（6）.

作者簡介：郭志云（1978—），女，漢族，河南林州人，藝術(shù)碩士，講師，研究方向為音樂教育鋼琴。