作為具有劃時代意義的技術(shù)，人工智能（AI）正在21世紀(jì)的科技革命中重塑我們的生產(chǎn)方式、生活方式和認(rèn)知模式。在藝術(shù)領(lǐng)域，AI圖像生成技術(shù)的興起為藝術(shù)家?guī)砹饲八从械膭?chuàng)造工具。本文致力于探討AI圖像生成技術(shù)如何促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的革新和審美的變革。

AI圖像生成技術(shù)基于深度學(xué)習(xí)、神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)等人工智能算法，通過對大量圖像數(shù)據(jù)的訓(xùn)練，生成具有特定風(fēng)格、主題和表現(xiàn)形式的圖像，在藝術(shù)、設(shè)計和娛樂等領(lǐng)域得到了廣泛應(yīng)用，豐富了藝術(shù)創(chuàng)作手段，同時推動了藝術(shù)表現(xiàn)形式和內(nèi)容的多維度發(fā)展。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，AI與不同文化領(lǐng)域的碰撞為藝術(shù)家?guī)砹丝鐚W(xué)科的融合機遇，可以擺脫傳統(tǒng)繪畫工具和材料，創(chuàng)作出具有時代精神的新作，并實現(xiàn)創(chuàng)作方式的數(shù)字化、智能化。藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼在2023年使用該技術(shù)創(chuàng)作了他的第一件AI藝術(shù)作品（圖1）。該作品在格拉斯頓伯里當(dāng)代表演藝術(shù)節(jié)上展出，通過AI技術(shù)將霍克尼2014年的畫作《The Dancers V》（圖2）中的舞者抹去，只留下了由色塊構(gòu)成的風(fēng)景，展示了霍克尼對創(chuàng)新想象空間和藝術(shù)媒介的探索以及對藝術(shù)表達(dá)新可能性和新興技術(shù)的積極接納。

AI圖像生成技術(shù)觸及了藝術(shù)創(chuàng)作的實質(zhì)，重新界定了藝術(shù)作品的生產(chǎn)流程以及藝術(shù)家、作品和觀眾之間的互動。這種技術(shù)的整合與應(yīng)用顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作模式，打破了藝術(shù)家手工技藝的局限，將藝術(shù)創(chuàng)作的潛力拓展至一個全新的維度，并且改變了藝術(shù)作品的傳播和接受方式。這些轉(zhuǎn)變要求我們在審美觀念上更加開放和多元，以適應(yīng)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。

在藝術(shù)審美上，AI技術(shù)引發(fā)了一場重新思考和評價的變革，挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)的藝術(shù)審美觀念并改變了藝術(shù)作品的傳播和接受方式。AI使作品的審美不再僅依賴于藝術(shù)家的手工技藝，而是更多地依賴于技術(shù)的運用和算法的選擇，將算法和機械生成的元素引入藝術(shù)作品的審美體系中，使審美價值聚焦于藝術(shù)家的創(chuàng)意理念與深層思考，從各藝術(shù)院校的畢業(yè)展作品中也能見其端倪。這在藝術(shù)界和公眾中引發(fā)了對于什么是藝術(shù)、藝術(shù)的價值何在等問題的深入討論。變遷不僅體現(xiàn)在藝術(shù)作品的形式和內(nèi)容上，更貫穿了藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的全過程。

面對AI技術(shù)的飛速發(fā)展，我國藝術(shù)領(lǐng)域需采取積極的應(yīng)對策略，主動迎接技術(shù)進(jìn)步所帶來的機遇。藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)也應(yīng)有所革新，深入反思并更新藝術(shù)理念和審美觀念，以促進(jìn)藝術(shù)教育的創(chuàng)新、藝術(shù)市場的繁榮以及藝術(shù)評價體系的完善。