最初識(shí)得彼得·多伊格是剛上大學(xué)時(shí)偶然翻開的一本畫冊(cè)，畫面上是充滿夢(mèng)幻奇異的旋律，斑斕的色彩從夢(mèng)境般迷離的天空傾瀉而下，與波光粼粼的湖面交相輝映，這樣奇妙的畫面一直縈繞在我的腦中，令我對(duì)這位藝術(shù)家產(chǎn)生了強(qiáng)烈的好奇心。

多伊格成長的年代正是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)產(chǎn)生巨大變革的時(shí)代，科技的進(jìn)步讓人們觀察世界的思維方式產(chǎn)生了極大的轉(zhuǎn)變。尤其是二十世紀(jì)末，隨著攝像技術(shù)逐漸完善，在充斥著機(jī)械電子圖像的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境中，藝術(shù)作品難免顯得冰冷而缺乏人文情感溫度。多伊格將現(xiàn)代影像的圖像語言融合了自己的回憶以及生命體驗(yàn)，以繪畫媒介的特有質(zhì)感創(chuàng)造出可觸的、區(qū)別于電子圖像機(jī)械性和冰冷感的具有人文情感溫度的繪畫。這些圖像經(jīng)過多伊格內(nèi)心情感的渲染和想象力的加工，被賦予一種超現(xiàn)實(shí)的詩意，能引發(fā)觀者的共鳴，照片中的景象與洋溢詩意的回憶交織，形成藏在層層顏料背后的畫面。

他的創(chuàng)作大多是風(fēng)景畫，有些抽象，許多畫作都記錄了他童年在加拿大看到的雪景。他的風(fēng)景畫富有層次感，不論是形式還是觀念，都借鑒了一系列藝術(shù)家的手法，從蒙克到莫奈，從博納爾到克里姆特。他在該時(shí)期所畫的多幅作品描繪了荒涼的冰雪世界，而雪景也是他創(chuàng)作的重要元素之一。多伊格的繪畫有一種傾向—迷惑我們，甚至在描述人物和建筑物等可視形象時(shí)，也會(huì)使我們陷入一個(gè)不現(xiàn)實(shí)的世界。當(dāng)我們面對(duì)畫面中冰冷的湖泊時(shí)，如同被水淹沒。他畫面中的隱喻給予我們更多的記憶或幻想的鏡像。作品中有獅子、沐浴者和音樂等主題，這些主題都與特立尼達(dá)島有關(guān)。

他的作品大多和他“游牧”式的經(jīng)歷有關(guān)，青少年時(shí)期四處漂泊的求學(xué)和生活經(jīng)歷是多伊格形成這種詩性特質(zhì)的緣由。童年時(shí)期，多伊格多在英國與加拿大之間輾轉(zhuǎn)，因空間環(huán)境的不斷改變而產(chǎn)生的回憶成為他創(chuàng)作的靈感，使他能在回憶編織的時(shí)空維度中自由穿梭。從作品中我們可以清楚地看到，他所描繪的對(duì)象雖是輕松可辨的圖像，但將觀者帶到了一種迷失混沌的世界中，既安靜又充斥不安，令人置身在陌生、懸疑的氛圍中。

令我印象最深刻的是他的“白色獨(dú)木舟”系列作品，畫面中白色的獨(dú)木舟懸停在一片斑斕的寂靜里，背景厚重而壓抑的樹林在水面投射的尖利倒影仿佛要刺破水面，流動(dòng)的紅色與綠色相互交融，制造出一個(gè)迷離卻又似曾相識(shí)的虛幻世界。同時(shí)，這種創(chuàng)作思考方式也對(duì)他藝術(shù)創(chuàng)作母題的選擇與詩意的表達(dá)產(chǎn)生了巨大影響。除了“白色獨(dú)木舟”系列，他將同一母題反復(fù)變形的題材還有很多，如《高速路》《后視鏡》等，這也是多伊格對(duì)圖像再現(xiàn)的癡迷探索的體現(xiàn)，他對(duì)同一母體反復(fù)構(gòu)思，既再現(xiàn)了夢(mèng)境又映射了現(xiàn)實(shí)，倒影與實(shí)體、幻想與現(xiàn)實(shí)的諸多情感交織碰撞，挖掘出藏在圖像之下的人類回憶與真實(shí)情感。在AI技術(shù)日趨興盛的今天，機(jī)械可以復(fù)制重組圖像，但傳遞不了人文情感的溫度，而詩性表達(dá)應(yīng)當(dāng)回歸繪畫，去喚醒機(jī)械復(fù)制時(shí)代人們的記憶。