摘 要：閩東畬族傳統(tǒng)舞蹈風格獨特，但面臨失傳的危機，因此必須創(chuàng)新舞臺呈現形態(tài)，融入時代發(fā)展潮流?；诿褡迦诤弦曈虻奈乃嚸缹W指導思想，文章提出了塑造利于舞臺呈現的民族融合藝術、發(fā)現利于舞臺呈現的共同民族記憶、使用利于舞臺呈現的時代精神主題等舞臺呈現形態(tài)的理念主張；分析了創(chuàng)新多維載體，建立長效機制為閩東畬族舞蹈舞臺呈現達成效果；結合閩東畬族舞蹈發(fā)展的歷史現狀，提出舞臺呈現形態(tài)的創(chuàng)新路徑，即升華深化主題立意、創(chuàng)新設計動作語匯、主動實現畬族元素的抽象化轉換、積極探索舞臺設計的跨界融合等四個方面，從而更好地做好傳承與弘揚工作，助力鑄牢中華民族共同體意識。

關鍵詞：民族融合；閩東畬族舞蹈；舞臺呈現形態(tài)；創(chuàng)新路徑

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）05-0067-03

引言

閩東畬族人民在歷史的長河中，創(chuàng)造出了光輝燦爛的畬族文化，在舞蹈方面表現出了鮮明的風格特征。如與閩東畬族祭祀習俗相結合的《傳師學師》《做功德》等便是其中的典型代表。然而由于新時代文化傳播形態(tài)在理念與技術層面上日新月異發(fā)展的強烈沖擊，以及閩東畬 族舞蹈所具有的原生態(tài)及變異性特點，再加上“人在藝在、人亡藝息”等現實因素，讓畬族舞蹈這一原生態(tài)非物質文化瀕臨失傳。因此，做好新時期閩東畬族舞蹈舞臺呈現形態(tài)的研究、使之得以創(chuàng)新發(fā)展，是一項重要的時代命題。換言之，舞者應有為時代盡興起舞的觀念、應有民族文化傳承的責任感，特別是要在民族融合視域下，著重思考如何以培育和弘揚社會主義核心價值觀為中心，持續(xù)推進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性交融的現實問題［1］。事實證明，只有這樣，才能更好地以獨特的舞臺呈現效果，帶來更具時代特點、更具鮮明中國特色和民族風格的優(yōu)秀舞蹈藝術作品。

一、民族融合視域下閩東畬族舞蹈舞臺呈現形態(tài)的理念主張

（一）塑造利于舞臺呈現的民族融合藝術

由于民族文化符號是一個民族從本身的歷史文化之中所傳承的、區(qū)別于其他民族的一種族群特征，因此在進行舞臺呈現時，如何在民族融合視域下展現出這一民族文化載體特色，并同時保證其具有民族文化逐步交融整合及凝聚價值共識的功能，則是一種重要的思維理念［2］。換言之，舞蹈設計者必須以民族融合為背景，既要利用獨特的文化符號表現民族性格、凸顯民族特色，又要以中華民族共有文化記憶喚起觀眾的共情。例如，群舞《藤牌魂》刻畫的是畬族軍民操練“藤牌操”以抗擊倭寇的場景。在舞臺呈現上，以舞者持藤牌、戰(zhàn)刀開展“潛伏截殺”“盾牌抵箭”“奮勇沖鋒”等攻防操練為基本情節(jié)、營造情境，生動表現畬族將士機智勇敢的精神風貌。當這種源于畬族始祖“忠勇王”的忠勇精神在舞臺上得以呈現時，這一抽象的“文化符號”變得形象化與立體化，而同時該符號則又自然而然地融入到了中華民族共同的精神血脈之中，是中國傳統(tǒng)勇毅精神的另一種表達［3］。二者在精神維度進行交融時，非但凸顯出了本地域民族獨特的文化魅力，也在民族融合的更高層面增強了觀眾對中華傳統(tǒng)文化精神特質的親炙體驗與深刻理解。

（二）發(fā)現利于舞臺呈現的共同民族記憶

在新時代，民族融合視域下“多元一體”中華文化格局的形成，尤其需要以共同理想作為鞏固凝聚力的支撐，而再現中華民族共有歷史記憶、使各民族保持統(tǒng)一精神向往則是必然選擇。中國歷史上，各民族共同為守衛(wèi)國土、抵御外侮進行了不屈不撓的斗爭，如前述《藤牌魂》所表現的史實即是如此；而在中華人民共和國成立之后，各民族同樣戮力同心、進行了可歌可泣的以國家建設為目的的艱苦奮斗，當這些成為舞臺呈現的共同民族記憶內容時，一方面可以起到極其強烈的促進民族融合的作用，另一方面也極大地增強了舞臺的視聽沖擊與整體表現力。例如，舞蹈《一位歌言人的堅守》通過藝術化的形式，向受眾傳達出了“國是中國”的崇高信念。在悠揚抒情的背景樂曲中，喚起了人們對畬族同胞守護共有家園這一共同記憶的敬意，剎那觸動了日常深藏心底、但卻是人皆有之的殷殷家國情懷。類似的例子表明：民族融合視域下閩東畬族舞蹈舞臺呈現的理念創(chuàng)新，要全面充分地發(fā)微闡幽，言舞蹈之能言，讓舞蹈藝術塑造出民族融合記憶的必要性與必然性。

（三）使用利于舞臺呈現的時代精神主題

在新時代背景下不同敘事形態(tài)之所以能夠得到長足發(fā)展，原因在于廣大的人民群眾擁有中華文化核心價值觀念這一共同根基，以及由此衍生出的愛國主義、集體主義等主流意識。舞蹈創(chuàng)編者、舞臺設計者等除要做好共同價值觀的縱向傳承外，還應明確其在新時代的新使命，以使舞臺呈現更適應于民族融合的時代發(fā)展要求［4］。如2021年原創(chuàng)的閩東畬族舞劇《山哈魂》，在舞臺呈現上自始至終都充滿震耳醒目、蕩氣回腸、驚心動魄的視聽沖擊，且同時有意著重表現畬族人民在特別困難情況下的凝聚力及堅韌性格，而這恰恰有力回應了疫情時期亟需的一種時代精神的呼喚。舞劇創(chuàng)作注重原生態(tài)畬族山歌和地方戲曲調的吸納與內化，又充分考慮時代氣息做了利于現代觀眾接受的改編和創(chuàng)新，同時舞美與燈光也根據作品情節(jié)發(fā)展的跌宕起伏形成不斷變幻的視覺效果，極大地滿足了觀眾審美需求，使觀眾在充分感知舞蹈藝術表現力震撼的同時，沉浸式地體驗到了畬族人民所具有的忠勇剛毅、團結樂觀等來源于中國傳統(tǒng)文化深處但又歷久彌新的強烈精神震撼。

二、民族融合視域下閩東畬族舞蹈舞臺呈現的效果達成

（一）創(chuàng)新多維載體，促進舞臺呈現的效果達成

畬族舞蹈源于日常的生產生活，包括節(jié)俗類題材和勞動類題材。如《挑水舞》即是先民在勞作之際領悟并編創(chuàng)出的勞動類型舞蹈，舞蹈利用挑水手勢與小搖步舞蹈動作，表達了崇尚勤勞樸實與向往美好生活的情感。在舞臺表現上，這種富于當地文化與精神特色的內容，可通過多個維度的載體創(chuàng)新來展開［5］。其一是燈光的營造。民族舞蹈需要與之相洽合的地域文化氛圍營造，因此舞臺呈現應重點以或激烈或柔和的燈光進行渲染，給予觀眾一種環(huán)境調整的期待。其二是音效的使用。例如有些畬族舞蹈是富于宗教與圖騰崇拜色彩的，因此在開場時可以用寧謐、自然的音效來烘托氛圍，隨著內容情節(jié)的推進，舞臺音效則可逐漸變得高亢激進。其三是動作的設計。以民族融合為理念的舞蹈舞臺設計，在傳統(tǒng)的基礎上必然融入現代舞方式，從而給予觀眾指向性更為明確的直觀感受力。因此必須創(chuàng)新動作設計，使表演者以特定的形式完成表現任務。其四是服裝的選擇。為了更好地體現民族融合理念，在不同主題的舞蹈表演時，應選擇恰當的服裝，以便一方面給予觀眾美的享受，另一方面適應舞蹈主題［6］。其五是舞臺屏幕營造。舞臺屏幕就是舞劇的影調語言，應根據實際需要，做好屏幕的不同程度、不同側重點使用，以起到渲染環(huán)境、烘托行為、提升質量的關鍵作用。

（二）建立長效機制，促進舞臺呈現的效果達成

首先，舞蹈的舞臺呈現要有充分的藝術性。對于任何一種藝術表達形式而言，對上述多種呈現維度載體的重視，特別是一些新型輔助手段的使用，都是必要且必然的發(fā)展趨勢，在此發(fā)展趨勢影響之下，藝術給予觀眾以美的享受這一終極目的將更有效達成。對于舞臺設計者與舞蹈表演者而言，應廣泛地調動所有能夠使用的角度及手段，用于藝術總體表現水平的提升［7］。其次，舞蹈的舞臺呈現要有明確的傳承性。即不管是對于群舞還是其他類型的藝術表現形式而言，基于畬族傳統(tǒng)的承續(xù)與發(fā)展都是必要的，這是民族融合中的重要一點，也就是在融合視域之下，應在繼承前人基礎上做出符合時代發(fā)展潮流和藝術創(chuàng)作規(guī)律的創(chuàng)新。第三，舞蹈的舞臺呈現要有顯著的平民性。即應讓藝術扎根于人民，服務于人民，以人民易于接受的形式進行設計。

三、民族融合視域下閩東畬族舞蹈舞臺呈現形態(tài)的創(chuàng)新路徑選擇

（一）提煉升華畬族舞蹈的主題立意

從接受美學的角度而言，傳統(tǒng)畬族舞蹈中一些宗教和民俗色彩較為濃郁的內容在舞臺呈現上已經無法滿足現代受眾的審美需求。因此應拓展、增加、融納一些異質文化的美學元素，以深沉厚重和富于啟示性的精神風貌引發(fā)受眾的關注和期冀。這要求在舞蹈創(chuàng)編的立意上就要“取法乎上”，即編導要利用舞臺作品試圖傳遞給觀眾的一種深層次的情感含義、一種深邃的思想啟迪，以作品的“暗線”推動“明線”的發(fā)展，并在舞臺呈現上一以貫之。為此，要以民族融合視域的高站位進行創(chuàng)編立意。如一些表現畬族人民生產勞動、習俗慣制方面的內容，應在突出畬族傳統(tǒng)優(yōu)秀文化主體元素的同時，巧妙融合運用具有明顯創(chuàng)新特點的服裝、動作、屏幕等讓作品的藝術功能得到更充分體現。例如流傳于閩東畬鄉(xiāng)的《行罡舞》，它源于巫覡法事活動，在底層民俗中活態(tài)演進傳承。但在現代舞臺呈現上，舞者以“超速”的圈旋轉體表現出不畏艱難險惡的民族氣質，充分提升了作品的立意，使傳統(tǒng)舞蹈得到重新詮釋。在這樣的審美過程中，作品的立意與內涵在創(chuàng)作者、表演者以及欣賞者的共同參與和層累建構中將產生更加豐富、深刻的表現力和影響力。

（二）創(chuàng)新設計畬族舞蹈的動作語匯

在創(chuàng)新舞蹈動作語匯的實踐中，應特別注重動作元素與動作組織連接這兩個方面的探索。首先，應充分拓展動作語匯設計觀念。畬族傳統(tǒng)舞蹈動作語匯相對質樸、簡潔，僅是單純模仿、再現的舞臺呈現無法滿足觀眾需求、達成民族融合效應。因此，從現代舞的自然與松弛與古典舞的身韻及呼吸中尋找靈感，以“為我所用”的態(tài)度創(chuàng)作形成表現力更為豐富的動作語匯。其次，要進行舞蹈動作的組織連接創(chuàng)新。編導要以“解構主義”視角，對動作語匯進行深層次解構和分析，從中提煉獨具民族特點的動態(tài)語言，以完成舞蹈語匯的有效組織及邏輯聯接，促進重新體認和發(fā)展，這實際上是面對強烈沖擊現實背景下堅守民族舞蹈既有特征的必然選擇。例如畬族村落每年都會在農閑嬉戲、節(jié)日歡慶時進行“打槍擔”表演，將其移植到舞臺上時，編導可留意舞蹈動作和速度應在節(jié)奏帶動之下一直保持整齊劃一，同時看到舞蹈中由于不具有太多復雜隊形變化條件，因此要更加關注力度和節(jié)奏的把握，從而設計出由生產勞動姿勢轉化而來的敲打動作，并且融入畬族傳統(tǒng)武術中的精彩棍術，把“撥、挑、架、劈”等經典交叉對打吸收進來，突出民族性、藝術性與娛樂性。

（三）主動實現畬族元素的抽象化轉換

當今社會，隨著傳媒技術與傳播渠道的快速更新迭代，廣大人民群眾的審美取向也從原來的“看熱鬧”逐步轉向“看門道”的深入鑒賞，過去畬族元素與文化圖騰直接、直白地出現于舞臺呈現形態(tài)之上的表現形式，已經不再適用。舞臺呈現形態(tài)的設計者們要主動“破壁”，尋求更具新穎性、更為抽象化的設計語言進行創(chuàng)作。因此，以抽象元素的傳達并緊扣民族融合精神內核，才能體現出舞臺呈現形態(tài)設計者的匠心獨運，從而牢牢地吸引觀眾，在共情與共鳴中共同度過一次愉悅的審美歷程。例如閩東畬族原創(chuàng)舞蹈《畬嫂救曾志》，茶山、號角、槍聲，奔跑、喘息、呢喃，以及荒野、松濤、礫巖、密林等抽象元素反復間錯穿插，其間并沒有著重于畬族元素的特寫意象，但閩東畬族人民堅強的革命斗爭意志的主題卻是欲抑還伸、噴薄而出，讓觀眾在閩山閩水、驚險斗爭、畬漢情深等舞臺情境的沉浸式體驗中深刻感受了畬族文化。此外，以服裝設計為例，可在舞臺呈現元素中將畬族服飾符號抽象為一種面料質感，或者抽象為一縷顏色，同時也可以在面料和裝飾組合形式方面展開探索等等，以這樣的設計思維產生一種適宜于舞臺的渾然天成效果，從而既能夠展現出獨特的民族性格，又能夠利于整個現場表演的氛圍烘托。

（四）積極探索畬族舞蹈舞臺設計的跨界融合

民族融合視域下閩東畬族舞蹈舞臺呈現形態(tài)的創(chuàng)新，其終極目標直指民族融理念是否能夠在舞臺呈現上得以全面、充分的貫徹與展示，因此與之直接對應的舞臺設計則顯得尤為重要。舞臺設計要與舞蹈動作語匯切實建立起一種場景建構的內在緊密邏輯關系，才能真正起到其補充、烘托、升華等重要作用。從當前的創(chuàng)作實踐來看，以民族融合理念指導閩東畬族舞蹈的舞臺設計創(chuàng)新，比較適宜于民族舞與現代舞結合的場景表現，或者也可在表現民族文化和歷史事件時加以應用。如前面述及的原創(chuàng)舞蹈《畬嫂救曾志》，舞臺場景設計看似單薄，而實際上十分注意吸納、融合并改造、化用了一些可資利用的其他民族、國家的舞蹈語言，甚至是一些跨越學科界線的文化元素。當然，同簡潔化設計思維有所區(qū)別的是，這種融合處理是精巧嚴謹且符合藝術創(chuàng)作規(guī)律的，它營造出來的是一種能夠充分調動受眾視聽感官系統(tǒng)，在互融的意象與意境疊加中實現共鳴共情的沉浸式場域體驗與審美歷程。

結語

任何從事或有志于閩東畬族舞蹈傳承與創(chuàng)新的文藝工作者都應當自覺地秉持民族融合的美學視域，提升學術前瞻站位、深入開展田野調查，緊扣閩東畬族人民的文化記憶與歷史傳承，表達閩東畬族人民不斷發(fā)展的對美好生活的不懈追求，結合閩東畬族舞蹈的民俗與地域風格，進行科學、合理的融匯、試驗、重構，以達到預期理想的藝術呈現效果，以卓越的藝術感染力和真摯的情感向心力助力于中華民族共同體意識的牢固鑄造。

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