［摘 要］作為廣西本土劇作家的杰出代表，常劍鈞將他前期的戲劇創(chuàng)作定格在新世紀之前。這些戲劇以質(zhì)樸的生活感為底色，細膩描繪民族的智慧與情感。他在浪漫的詩意中表達，不張揚卻動人心弦。他作品中的民族意識如同磐石般堅定，用文字筑起了民族精神的堡壘，用藝術(shù)傳承了民族文化的血脈，雖不張揚，卻堅不可摧。

［關(guān)鍵詞］常劍鈞前期戲?。辉娨鈺鴮?；民族文化；民族情懷

在廣西本土劇作家中，仫佬族劇作家常劍鈞必然有一席之地，其代表作品有他獨自創(chuàng)作或與他人合作創(chuàng)作的《老街》《哪嗬咿嗬嗨》《歌王》《瓦氏夫人》《漓江燕》《新劉三姐》等多部劇作，根據(jù)他創(chuàng)作時間、創(chuàng)作內(nèi)容和創(chuàng)作風格的不同，筆者將《老街》《哪嗬咿嗬嗨》《歌王》《瓦氏夫人》歸為早期作品，在這個階段，常劍鈞主要從事歷史劇創(chuàng)作，這三部作品在其前期作品中極具代表意義。

一、在質(zhì)樸的生活中建構(gòu)戲劇

常劍鈞出生于廣西羅城仫佬族自治縣，那是一個山清水秀的地方，有壯族、仫佬族、瑤族、苗族、侗族等少數(shù)民族世居，那里民風淳樸，民眾善良，從那里走出來的常劍鈞，身上帶著仫佬族善良豪爽的性情，開啟了他的戲劇創(chuàng)作之路。據(jù)他自述，他的第一個劇本寫于1973年春，高中時期，老師見他愛寫戲，便給他布置了“命題作文”《一百分不算滿分》，他通過與生活息息相關(guān)的校園故事，創(chuàng)作了一個充滿生活氣息的校園小戲。這個戲是他戲劇創(chuàng)作生涯的起點，也是他兩年后投身文藝事業(yè)的契機。畢業(yè)兩年后他被調(diào)入縣文化局創(chuàng)作組，開始了專業(yè)和半專業(yè)的編劇生涯。在縣文化局工作的這段時間，他懂得了演戲的不易和寫戲的艱辛，熟悉了舞臺演出的各個環(huán)節(jié)，接觸了大量各行業(yè)的底層人物，為今后的戲劇創(chuàng)作筑牢了根基。1985年秋，他考入上海戲劇學院的戲劇創(chuàng)作專修班，三年的學習為他的戲劇創(chuàng)作打下了良好的理論基礎。他的畢業(yè)大戲無場次話劇《老街》以家鄉(xiāng)羅城天河鎮(zhèn)為原型，講述社會最底層的小人物在歷史長河中的生存狀態(tài)和命運走向，展現(xiàn)出一幅幅豐富生動的生活風俗畫。在之后的幾年里，他由話劇創(chuàng)作轉(zhuǎn)向戲曲創(chuàng)作，先后創(chuàng)作了《紅繩結(jié)》《年初一》《物歸原主》《王二接妻》等，劇作都是以他熟悉的鄉(xiāng)村生活和充滿生活氣息的故事為底色，說著民族方言，唱著民族山歌，講述當?shù)匦∪宋锏墓适?。這是常劍鈞在生活環(huán)境的浸染下開啟的戲劇嘗試，質(zhì)樸的生活氣息，充滿地域風情的小戲，為他往后幾十年民族化呈現(xiàn)、生活化表達的創(chuàng)作風格奠定了基礎。

在常劍鈞的戲劇中，質(zhì)樸的人物凸顯生活樸素、深沉的質(zhì)感。1995年，常劍鈞參與創(chuàng)作的彩調(diào)劇《哪嗬咿嗬嗨》獲得空前成功，在全國產(chǎn)生了很大影響，讓大家看到了廣西戲劇的魅力。彩調(diào)劇《哪嗬咿嗬嗨》的時代背景是辛亥革命前后，以以調(diào)子為生的民間藝人為創(chuàng)作對象，在歷史事件中描寫他們的命運，用彩調(diào)的形式演繹調(diào)子藝人在戰(zhàn)亂年代的辛酸和苦難，將歷史事件的厚重感用社會底層人物的命運走向表現(xiàn)出來，使《哪嗬咿嗬嗨》展現(xiàn)出史詩般的藝術(shù)魅力。劇作涵蓋了多個時代、多個地點和多個人物，通過巧妙的敘事手法將各個部分緊密地聯(lián)系在一起，形成一個完整而統(tǒng)一的整體。民國初年，飛彩班唱調(diào)子的男男女女因戰(zhàn)亂被迫分開，男人上了前線，女人在家等著他們回來，這一等就是30多年。背井離鄉(xiāng)的男人們，死的死，傷的傷，每當身陷絕望之時，是調(diào)子支撐著他們頑強地活著，調(diào)子是他們的精神食糧。他們受到官兵迫害時，不屈不撓地說：“比官大的是命，比命大的是調(diào)子?！弊詈笤谝宦暵曊{(diào)子中獻祭了自己的生命。《哪嗬咿嗬嗨》的時間跨度從民國初期一直寫到人民解放戰(zhàn)爭爆發(fā)，前后30多年，在如此具有宏大和廣闊背景的戲劇作品中，《哪嗬咿嗬嗨》將目光投向李阿三、鼓哥、小白臉、黃大筒、桂伯、朱仔等社會底層的調(diào)子藝人，塑造了一系列具有鮮明個性和深刻內(nèi)涵的人物。這些人物不僅具有復雜的性格特點和情感變化，還承載著他對于人類社會的思考和批判。在《哪嗬咿嗬嗨》中，對人性的探索、歷史的進程、社會的變革并沒有從炮火連天的戰(zhàn)場、歷史進程中的重大事件入手，而是用飛彩班李阿三與桂姑、鼓哥鼓嫂堅貞的愛情，李阿三和小白臉的矛盾，李阿三、鼓哥、黃大筒的兄弟情來展現(xiàn)戰(zhàn)亂年代普通民眾真實的生活與情感，他沒有搖旗吶喊正義與道德，卻在飛彩班一眾人物質(zhì)樸的生活和純真的情感中講述了普通人在歷史進程中的精神家園與生命歸宿。通過劇中人物的愛恨糾葛和豐富典型的人物形象，引發(fā)觀眾對于人類生存和命運的思考。同時，獨具魅力的彩調(diào)形式、富有民族特色的人物形象，給這部劇注入了旺盛的生命力。

常劍鈞戲劇中質(zhì)樸的語言與場景凸顯出生活自然、親切的質(zhì)感。1997年，常劍鈞與梅帥元、陳海萍合作創(chuàng)作的風情壯劇《歌王》上演，先后獲得廣西第四屆劇展桂花金獎、中宣部第六屆“五個一工程”獎、中國曹禺戲劇文學獎、文化部第七屆文華大獎、文化部第七屆文華劇作獎、廣西第三屆銅鼓獎等多項榮譽，成為壯劇經(jīng)典劇目。《歌王》取材自壯族的民間故事，以充滿魔幻色彩的駱越族歌王勒歡和自由灑脫的漢族郡主丹霞之間的愛情故事為主線，用浪漫的山歌和質(zhì)樸的語言講述壯、漢兩個民族的歷史交融。漢族將軍韓歧帶著女扮男裝的郡主率領(lǐng)十萬強兵南下，兵至山前，勒歡卻絲毫不慌，他大擺擂臺，擂響銅鼓，打開寨門迎接漢兵，唱道：“排下歌陣迎朋友，香醇米酒請客嘗?！瘪樤饺嗣竦拇緲忝耧L和熱情好客讓漢族郡主丹霞“鄉(xiāng)怨征愁一洗空”。勒歡將你死我活的戰(zhàn)場變成了對歌的舞臺，將殘酷的戰(zhàn)事用天真爛漫的山歌代替，用山歌定輸贏。丹霞與勒歡在山歌中一唱一和，逐漸生情，在君王大赦嶺南后，雙雙私奔到山林結(jié)為夫妻。駐守在嶺南的韓歧，感受到駱越人的純真善良，也慢慢融入其中，贏得了駱越姑娘的喜愛，也深得駱越百姓的愛戴。愛女跟勒歡私奔后，對駱越人懷有偏見的劉魯，最終也在勒歡和丹霞情真意切的攔路歌中放下了偏見，接受了駱越歌王勒歡。常劍鈞“以極其浪漫的想象和近似神話的理念給駱越山歌注入超自然的靈性，又以以假亂真的生活質(zhì)感和性格鮮明的人物形象引發(fā)觀眾的歷史認同，給人以強烈的感情沖擊和豐富的思想啟迪”1。他將充滿對抗性的戰(zhàn)場用地域特色鮮明的山歌對唱替代，將各民族交往交流交融的宏大歷史事件，用美好的愛情故事替代，將不同民族文化之間的差異與沖突，用情感真摯的山歌消融。勒歡是“老子生來會唱歌”的浪漫駱越王，丹霞是“豪情暢飲當?shù)米怼钡暮狼闈h族郡主，他們是不同文化的典型代表，在他們的對抗與結(jié)合中，常劍鈞用駱越的習俗、生活化的場景、質(zhì)樸的語言、浪漫的山歌譜寫出民族融合的時代之歌。

早期的作品中，無論是《一百分不算滿分》《老街》還是成績斐然的《哪嗬咿嗬嗨》《歌王》《瓦氏夫人》，常劍鈞都以真實、細膩、深刻的筆觸，展現(xiàn)了民族生活的美好與真實?！独辖帧分小靶闼帧钡氖芯窒铮赌泥肋捺类恕分小帮w彩班”的擂鼓開唱，《歌王》中勒歡與丹霞的擂臺對歌、韓歧與姐美的田間耕作，《瓦氏夫人》中的舂糍粑、磨犁頭，這些鮮活而真實的畫面，將我們帶入了一個個充滿生活氣息的場景，“正如那條河，那條街，那股‘回龍水’所昭示的那樣，我不可能離開，也永遠不會離開”1。他通過充滿地域色彩和民族風格的戲劇，在質(zhì)樸的生活中逐漸建構(gòu)起他的戲劇人生。

二、在浪漫的詩意中書寫戲劇

常劍鈞在戲劇創(chuàng)作之前，一直進行著詩歌創(chuàng)作，他用仫佬族人骨子里的熱情與浪漫，將家鄉(xiāng)的山水、民族的風情寫進詩 里，這也為他后面的戲劇創(chuàng)作打下了堅實的文學基礎。在常劍鈞的戲劇作品中，人物的臺詞、性格、意象都充滿了濃郁的詩情畫意，他通過唱詞的韻律美、豐富意象以及敘事與抒情相結(jié)合的特點，使得作品更具藝術(shù)魅力和感染力?！霸诔︹x的戲曲作品里，可以看到詩一樣美的唱詞，水一樣流暢的文采，天一樣大的意境。”2

詩化的韻律之美通過押韻、對仗等修辭手法，使語言具有音樂般的韻律感，這種韻律之美不僅增強了戲劇的聽覺效果，也使觀眾在欣賞過程中能夠感受到詩歌的藝術(shù)魅力。如《歌王》中丹霞與韓歧率兵南下時丹霞的唱詞：

從南到北行匆匆，天下風物各不同。

花劍寒凝黃河月，繡袍香染南嶺峰。

萬馬軍前歌舞陣，一杯土酒駱越風。

豪情暢飲當?shù)米?，鄉(xiāng)怨征愁一洗空。

一方面，以“花劍”與“繡袍”、“豪情”與“鄉(xiāng)怨”作對比，將對仗工整的詩句凝練成人物臺詞，讓丹霞生為女子卻執(zhí)劍沙場的戲劇情境與雖有鄉(xiāng)愁但豪情萬丈的人物形象恰如其分地融為一體。另一方面，“花劍寒凝黃河月，繡袍香染南嶺峰”又將丹霞天真爛漫、自由灑脫的性格展現(xiàn)得恰到好處。

浪漫的意象表達，承載著特定的情感與理念，引發(fā)觀眾的聯(lián)想和想象，從而豐富戲劇的內(nèi)涵和表現(xiàn)力。在常劍鈞的戲劇作品中，常常用“歌”“調(diào)子”來作為具有象征性的意象元素。山歌作為人們在田野勞動或抒發(fā)情感時即興演唱的歌曲，是民族情感最直接、最生動的表達形式之一。身為歷來愛唱歌的仫佬族劇作家，歌是他們的精神食糧，也是他們的文化象征，常劍鈞從小在歌聲的澆灌下成長，對山歌有著骨子里的熱情與格外的親近，詩化的歌詞，輕快的語調(diào)，正是他戲劇作品獨樹一幟又格外浪漫的秘密武器。在《哪嗬咿嗬嗨》中，調(diào)子是背井離鄉(xiāng)的李阿三、鼓哥、小白臉、黃大筒等社會底層的民間藝人縈繞在心頭的家鄉(xiāng)的召喚，桂姑輕輕地唱著“小小姑娘紡棉花，白白棉花紡成紗……”是他們對美好家園向往的意象，也是他們頑強地活著，到最后寧死不屈的精神企盼。戲劇的結(jié)尾，“無伴奏的哪嗬咿嗬嗨從生命的深處轟然而出，一群光著上身的軍漢，吼著哪嗬嗨，矮樁朝李阿三舞去，我們看到的是一張張寬厚的脊梁”，他們寧死不屈，用調(diào)子筑起了生命的圍墻。在李阿三悲壯的人生中，我們始終能看到他堅韌的、樂觀積極的生活態(tài)度，從始至終他都沒有被生活的苦難打倒，這也是他個人的浪漫主義。最后時刻，士兵們向死而生，在調(diào)子中尋找生命的信仰，調(diào)子已經(jīng)超越了生死，這種浪漫被推向極致，調(diào)子便“不僅是一種氣韻、智慧和性情，而成為一艘荷載著廣西厚重歷史的大船，成為廣西各族人民生命的淵藪、精神的家園、文化的血脈，理想的天國”1。

浪漫優(yōu)美的唱詞在敘事的同時，也注重情感的抒發(fā)。它能夠通過精練的語言和豐富的意象，將人物的情感、性格以及故事的情節(jié)展現(xiàn)得淋漓盡致，使觀眾在欣賞的過程中得到情感的共鳴和心靈的震撼。常劍鈞的戲劇作品中詩化的語言不僅為作品增添了浪漫的藝術(shù)氣息，也是傳遞信息和表達思想的重要媒介，更是塑造人物性格、展現(xiàn)人物情感、推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵手段。在《瓦氏夫人》中，瓦氏的愛人莫古為情所困大醉三天以至點兵晚到，被奸臣嚴華龍為難，從廣西綁至江南，到江南后瓦氏為莫古解開繩索時伴唱：

田州冰雪江南化，春風似剪解疙瘩；

從此兩心合一心，并肩攜手戰(zhàn)黃沙。

詩化的唱詞承載著瓦氏與莫古亂世中堅貞的愛情，人物情感的變化也在唱詞中體現(xiàn)，豐富了故事情節(jié)和人物關(guān)系。瓦氏與俍兵在江南沒有及時得到糧草支援時，瓦氏唱：

營地風波起，漫天卷烏云。

俍兵斷炊煙，倭寇鐵蹄近……

歌詞中“風波”“烏云”的意象，通過隱喻、象征的修辭手法，描繪出瓦氏夫人面臨著的艱難的局面，也為后面莫古被奸臣嚴華龍迫害致死埋下了伏筆，這種修辭手法，為劇情的發(fā)展增添了更多的層次和深度。

“一個不是詩人的劇作家，只是半個劇作家。”2很顯然，常劍鈞既是一位熱情浪漫的詩人，也是一位才華橫溢的劇作家。他從早期的質(zhì)樸生活的描寫慢慢轉(zhuǎn)向浪漫主義的藝術(shù)化創(chuàng)作，逐漸形成了他獨具魅力的藝術(shù)風格。詩化的韻律、獨具浪漫主義色彩的意象、優(yōu)美的唱詞，他“以飽含詩情的筆墨去揭示人的靈魂以及人生存于其中的世界，將詩意熔鑄在戲劇的整體構(gòu)思之中”，筑起他戲劇創(chuàng)作道路上的藝術(shù)橋梁。

浪漫是常劍鈞戲劇作品的基調(diào)，戲劇的浪漫來源于他自身的浪漫，他的浪漫又來源于他的歌、他的詩、他對戲劇的熱愛和對生活的熱愛。常劍鈞認為，戲劇的本質(zhì)是快樂，這恰恰體現(xiàn)了他的浪漫情懷。在彩調(diào)劇《哪嗬咿嗬嗨》中，調(diào)子是快樂的，也是李阿三、鼓哥、大筒、小四的快樂信仰，正是因為這種超越生命的精神追求，讓他們視死如歸，最終在調(diào)子聲中，獻祭生命。整部劇有一種悲壯的美，也正是因為這種帶有濃烈的情感色彩和象征意義的調(diào)子，讓我們領(lǐng)略到這部悲劇所帶來的那種獨特的情感體驗和心靈震撼。在壯劇《歌王》中，山歌是快樂的，“唱天唱地唱山河，唱得日月倒轉(zhuǎn)走，唱得江海息風波”，歌能跨山海，訴衷腸，讓天性浪漫的丹霞沉醉在勒歡的歌聲里，于是有了美滿的愛情故事。歌也能消愁惱，慰心傷，讓英勇善戰(zhàn)的韓歧“拋開羞辱與私怨，做了嶺南父母一方青天”。歌還能平偏見，解心結(jié)，化解劉魯對勒歡的不信任，從歌中感受嶺南百姓的質(zhì)樸與忠誠，接納丹霞成為嶺南百姓的王娘。在這部劇中，“無處不飛揚著壯家從骨子里滲透出來的浪漫情懷，無處不揮灑著歌圩文化孕育的歡樂精神”1。在壯劇《瓦氏夫人》中，歌是快樂的，是斬倭寇的首、喝倭寇的血的豪情萬丈，也是“今生共許白頭愿，柔情勝似拜花堂”的溫柔與纏綿?！锻呤戏蛉恕分械目鞓肥橇芾毂M致的快樂，是民族情誼的淋漓盡致也是忠貞愛情的淋漓盡致，這是壯族人民野性的浪漫。這些快樂是常劍鈞浪漫主義情懷的體現(xiàn)，將民族大義貫穿在一聲聲調(diào)子中，一曲曲山歌中，沒有狂風呼嘯驚濤拍岸，卻能在歌海里找到那一朵朵“帶眼睛的浪花”。

三、在熾熱的民族情懷中彰顯戲劇

廣西是多民族聚居的地區(qū)，世居民族有壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等12個民族，多民族文化融合是廣西的地域特色，生活在廣西羅城仫佬族自治縣的常劍鈞，受著多民族文化的熏陶，在創(chuàng)作中展現(xiàn)廣西兒女的風采。他的創(chuàng)作不拘泥于某一類劇種，彩調(diào)劇、壯劇、桂劇、山歌劇等都有涉及。從小生長在此的常劍鈞也曾苦惱過，在少數(shù)民族戲劇創(chuàng)作中如何體現(xiàn)出獨特的民族性，在不斷的創(chuàng)作中他慢慢意識到，他生長的這個地方的人、事、物就是最獨特的民族特征的體現(xiàn)。他說：“對這些山地民族的山川風物、風土人情、民風民俗有著較強的感受，對諸多不可替代的‘廣西元素’懷著深深的敬畏。在長期的創(chuàng)作過程中，正是這一切源源不斷地滋養(yǎng)著我的創(chuàng)作靈性。”2這種深深的敬畏正是因為他始終懷著對這片土地強烈而深沉的感情，用戲劇訴說著他的民族意識與民族信仰，堅持以民族生活故事為創(chuàng)作的切入點，將這片熱土上的人和事寫進他的戲劇人生里。常劍鈞在早期的戲劇作品中，塑造了一個個血肉豐滿的廣西兒女形象，如《哪嗬咿嗬嗨》中的李阿三、《歌王》中的勒歡、《瓦氏夫人》中的瓦氏，這些人物形象都滲透著常劍鈞的濃厚的民族情懷。

在壯劇《歌王》中，常劍鈞以壯族祖先駱越人的生活繁衍方式為主要切入點，表現(xiàn)壯族文化與漢族文化從差異巨大到逐漸融合的過程。有學者發(fā)出這樣的感慨：“不獨欣賞到如史料介紹的壯劇所獨有的十分耀眼的民族性、地域性、民俗性、草根性，更使我看到它異常突顯的超民族、超地域、超民俗、超時空的人文、人性、人韻、人情，大大開闊了我這經(jīng)?？磻蛉说难劢纭！?它承載了壯族人民的歷史傳說、風土人情、宗教信仰等文化信息，通過生動的人物形象和表演形式，將這些文化元素傳遞給觀眾，不僅豐富了中華民族的文化內(nèi)涵，也促進了不同民族之間的文化交流和相互理解。在《歌王》中，勒歡是“老子生來會唱歌”的駱越王，最富民族特征的山歌代表了王者的地位，也是能夠更加生動地展現(xiàn)壯族人民的性格特點、生活狀態(tài)以及情感世界的元素?！袄献由鷣頃琛笔沟美諝g的人物形象更加立體，更加充滿戲劇性。在劇中，人物之間的情感表達都是以山歌的形式來傳遞，這種情感的傳遞和表達，使得觀眾能夠更加深入地了解民族文化的內(nèi)涵和價值，從而增強對民族文化的認同感和自豪感。

21世紀初，與宋安群、謝國權(quán)合作創(chuàng)作的新編歷史壯劇《瓦氏夫人》上演，讓這位第一個走入正史，也是廣西第一個放眼天下、最具開放意識的，壯族歷史上著名的抗倭女英雄為更多人所熟知。瓦氏夫人本是廣西田州土官，俍兵總領(lǐng)，在外敵入侵、國家危亡之際，毅然親率俍兵挺身而出。面對愛人莫古對瓦氏下江南抗倭的不解，她唱：“田州朝廷一方土，俍兵也在土中生；朝廷有難不出力，布壯如何對天神？”即使他們知道前路兇險，“怕只怕跟你出去的兄弟姐妹到時候都成了認不得回家路的孤魂野鬼”，卻還是毅然決然地出征，她非同一般的見識與廣闊的胸懷，體現(xiàn)了壯家兒女善良質(zhì)樸的品性和心懷天下的民族大義。俍兵們決心下江南抗倭的晚上，“留種”響徹村莊：

我們要去赴死，必須留下種子，

我們留下種子，就不怕去赴死！

我們留下種子，去打仗，不怕死！

“我們留下種子，去打仗，不怕死！”這是何等的壯烈，“留下種子”不是野蠻，而恰恰是彰顯著壯族人民的奔放與責任感，奔放是因為他們民族文化中的熱情與豪邁，責任感是因為他們身處西南邊陲，受環(huán)境影響，繁衍艱難，男人留下種子是民族得以延續(xù)的希望，責任感也體現(xiàn)在他們愿意獻出生命也要保衛(wèi)祖國領(lǐng)土不受侵犯的英勇氣概。常劍鈞在壯劇《瓦氏夫人》中，不管是對瓦氏夫人的塑造，還是對莫古、俍兵的塑造，都深刻體現(xiàn)著壯族人民勇敢、堅韌、不畏艱難困苦的民族品格。這也是他對壯族人民的深厚感情，在他筆下，勇敢的壯族人民充滿了生命的活力和激情。

除了獨具民族特性的人物形象，常劍鈞的劇作中其他地域特征與民族元素也十分豐富，山歌、調(diào)子、少數(shù)民族語言、神話傳說等都盡顯廣西的風土人情，他將劇作中的廣西元素發(fā)揚創(chuàng)新，極力弘揚和傳承廣西深厚的民族文化，廣西風情成為文化交流的重要載體，在歷史長河中生生不息，熠熠生輝?！赌泥肋捺类恕分械摹澳泥肋捺类恕北緸椴收{(diào)唱腔里的襯詞，這一句家喻戶曉又獨具民族特色的唱腔作為劇名，不僅體現(xiàn)了他對廣西民族文化的認同感和自豪感，同時也將以彩調(diào)劇“調(diào)子”為主題意象的故事，在李阿三等一眾彩調(diào)藝人一聲聲的哼唱中，讓觀眾逐漸領(lǐng)悟到戲劇主題的核心意義。

《歌王》里，歌王誕生的一場戲，一開場的場景是“眾師公、眾花娘、眾蛙郎、眾少女敲著銅鼓、铓鑼、牛梆，跳著蛙舞從四面八方涌來”，場景中的“師公”是壯族祭祀的形象，“花娘”是壯族神話故事中的形象，“蛙郎”是壯族人民的信仰，“銅鼓、铓鑼、牛梆”是壯族音樂中特殊的樂器。除此之外，繡球、米酒更是在劇中經(jīng)常出現(xiàn)的民族元素，它們深刻地反映了壯族與漢族文化交融的內(nèi)涵和精神，繡球在壯族是愛情的象征，在以“情”為戲的《歌王》中，它的出現(xiàn)不僅豐富了故事的形式，也代表著壯族人民對美好愛情的尋覓，反映了他們對美好生活的追求和向往。米酒在壯族日常飲食中占有重要地位，它是人民勞動的果實，《歌王》中駱越人以酒會友、以酒傳情的方式，不僅體現(xiàn)了壯族人民的熱情好客，也展現(xiàn)了他們團結(jié)互助、和諧共處的精神風貌。

常劍鈞是一位民族意識與民族情懷十分強烈的劇作家，他對廣西各民族文化是極其包容和認同的，他的作品不僅在題材上頗具民族性，創(chuàng)作類型上也多為地方戲劇。他說作為一個在“歌?！眽燕l(xiāng)從事創(chuàng)作的人，曾有人問“壯族的特色是什么”，他無言以對卻又心有不甘，“于是，我們在壯族文化的歷史長卷中寸寸搜尋，在壯民族精神記憶的長河中艱難跋涉”1，最終從民族情懷中突圍，將廣西深厚的文化積淀融入到他的戲劇創(chuàng)作中，讓民族風貌在八桂大地上開出藝術(shù)之花。正因為身在“歌?！眳s無法翻出浪花，不甘心民族文化無法發(fā)揚，所以他懷著“敬畏之心、摯愛之情、堅守之志”， 深入挖掘廣西本土資源，提煉出真正能夠反映廣西精神內(nèi)涵的元素，融入到他的創(chuàng)作中，以廣西民族戲曲為載體，塑造出眾多展現(xiàn)廣西優(yōu)秀兒女精神風貌的人物形象。“充分利用廣西地方劇并對其進行現(xiàn)代化藝術(shù)處理的理念與實踐，對廣西本土戲劇的傳承和發(fā)展具有極大的戰(zhàn)略意義?！?這是“常劍鈞對于本土文化的自覺、自省和自信”2。

常劍鈞早期戲劇，從質(zhì)樸的生活中建構(gòu)，在浪漫的詩意中表達，在熾烈的民族情懷中突圍，無不體現(xiàn)出他作為一名少數(shù)民族劇作家的人文情懷和民族情感。他深深扎根于民族文化的沃土之中，汲取著古老的智慧與情感，但又不滿足于僅僅傳承和復制傳統(tǒng)文化。他深知，只有與現(xiàn)代性相結(jié)合，才能讓民族文化煥發(fā)出新的生機與活力。因此，他在之后的創(chuàng)作中，不斷嘗試新的手法、新的形式，以現(xiàn)代性的視角重新審視和解讀民族文化。他創(chuàng)作的壯劇《天上戀曲》、壯族歌劇《壯錦》、桂劇《漓江燕》、彩調(diào)劇《新劉三姐》、壯劇《牽云崖》、粵劇《風雨騎樓》等作品，用傳統(tǒng)的故事情節(jié)、人物設定與現(xiàn)代社會產(chǎn)生共鳴，給劇中人物賦予現(xiàn)代人的性格特點和價值觀，反映當代社會的問題和觀念，使他的作品在傳承民族文化的同時兼具現(xiàn)代性。常劍鈞的創(chuàng)作，既體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重與敬畏，也展現(xiàn)了對現(xiàn)代社會的敏銳洞察與深刻思考。他的作品，如同一座橋梁，連接著古老與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新，為觀眾帶來了一場場精彩紛呈的藝術(shù)盛宴。