為聲樂演唱過程中非常重要的部分，藝術(shù)歌曲是我們每位聲樂學(xué)習(xí)者的必修課題。以羅伯特·舒曼的聲樂套曲《桃金娘》中的第三首——《Der Nussbaum（核桃樹）》為例，藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的品質(zhì)與內(nèi)涵，成為歌曲中的精粹，在一度創(chuàng)作時(shí)，作曲家就已經(jīng)將聲樂旋律、歌詞和鋼琴伴奏音樂緊密結(jié)合為一個(gè)整體，形成高度的一體化。[1]因此藝術(shù)歌曲的表演也成為聲樂表演中不可或缺的重要部分，在對(duì)作品的詮釋時(shí)需要演唱者運(yùn)用純熟的演唱技巧，融入鋼琴伴奏，目的是能夠?qū)⒁魳沸蜗蟾玫厮茉?，為作品藝術(shù)性的提高增光添彩。聲樂演唱與鋼琴伴奏相互映襯，相得益彰，共同將情感注入音符之中，使得音樂更具生命力和情感共鳴。[2]因此作為美聲唱法的學(xué)生，我認(rèn)為在演唱藝術(shù)歌曲的作品時(shí)除了要注意氣息、位置、吐字等基礎(chǔ)的技術(shù)問題外，更應(yīng)該和鋼琴伴奏進(jìn)行良好配合，從而使得歌曲更具藝術(shù)性、音樂性與整體感。

《Der Nussbaum（核桃樹）》是德國(guó)著名作曲家、鋼琴家、音樂評(píng)論家羅伯特·舒曼（Robert Schumann）為其妻子所作的聲樂套曲《桃金娘》中的第三首。這是一首優(yōu)美的藝術(shù)歌曲，歌唱旋律與鋼琴伴奏采用前后呼應(yīng)的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，將人聲部分與鋼琴伴奏融合得更加緊密，因此在演唱這首作品時(shí)便應(yīng)該格外注意聲樂演唱與鋼琴伴奏的配合。本文以《Der Nussbaum（核桃樹）》為例，經(jīng)過調(diào)查研究與總結(jié)得出以下幾點(diǎn)方法，從而使得此作品的聲樂演唱和鋼琴伴奏可以達(dá)到良好的平衡。

首先，演唱者和鋼琴伴奏者都應(yīng)該了解該曲的創(chuàng)作背景與故事內(nèi)涵，從而可以更好地表達(dá)出藝術(shù)歌曲的意境。在《Der Nussbaum（核桃樹）》中，詩(shī)人摩生借助于房前的核桃樹在微風(fēng)中輕輕搖擺時(shí)沙沙作響的聲音向屋內(nèi)每日都在幻想的姑娘傳遞“她明年就會(huì)有一個(gè)新郎”的消息，最后女孩明白了這個(gè)消息，微笑地進(jìn)入了夢(mèng)鄉(xiāng)……本曲的核心是樹葉與女孩的對(duì)話，因此在表達(dá)時(shí)，鋼琴的演奏充當(dāng)著沙沙作響的樹葉的角色，而演唱者便是那位即將入睡的女孩。這首曲子可以認(rèn)為是女孩睡前伴著窗外樹葉搖擺聲的輕聲吟唱的一首小曲，所以在演唱與演奏時(shí)就要營(yíng)造出一種安靜祥和的氛圍。

其次，演唱者和鋼琴伴奏者還需要明晰全曲的曲式結(jié)構(gòu)與調(diào)式調(diào)性。本曲是以分節(jié)歌為主要形式的綜合歌曲性質(zhì)，全曲劃分為六段，調(diào)式主體為G大調(diào)，分節(jié)歌段落主次交替，在主調(diào)上結(jié)束（見表1）。因此在表演過程中，演唱者與鋼琴伴奏者便需要注意調(diào)性的變化以及段落間的銜接。

接著，演唱者與鋼琴伴奏者還應(yīng)該各自練習(xí)好樂曲中的技術(shù)問題，鋼琴演奏者必須熟悉曲調(diào)、節(jié)奏、技巧、表情等，以便在表演中正確表達(dá)出歌曲情感。而演唱者必須熟悉歌曲的細(xì)節(jié)，如詞匯、抑揚(yáng)頓挫、音色等，以便在表演中恰到好處地傳達(dá)出歌曲的情感。[3]在本曲始終是一種靜謐的氣氛，鋼琴伴奏的第1、21、31、43、57小節(jié)都標(biāo)記了piano的表情記號(hào)（見譜例1）[4]，而在尾聲部分的第61小節(jié)出現(xiàn)了pianissimo（見譜例2），在尾奏的三小節(jié)漸弱直至全曲結(jié)束（見譜例3），因而表現(xiàn)出女孩進(jìn)入甜美夢(mèng)鄉(xiāng)之情景。而在聲樂演唱時(shí)，需要通過所演唱歌詞的含義來良好地表現(xiàn)作品，如第二句中（見譜例4）的“breitet”一詞有“伸展”的意思，而作曲家為了強(qiáng)調(diào)伸展的含義，更將此次拆分為brei-tet兩個(gè)音節(jié)，且分配為三拍加兩拍的兩個(gè)音，因此在演唱時(shí)更應(yīng)該將時(shí)值唱滿并讓氣息持續(xù)保持，唱出核桃樹的枝干向外不斷延伸的效果，同理在18小節(jié)的“kommen（吹來）”、第23小節(jié)的“flüstern（低聲細(xì)語）“等也應(yīng)該有同樣的處理方法。

然后，在做好了以上幾點(diǎn)的準(zhǔn)備與學(xué)習(xí)后，演唱者與鋼琴伴奏者配合才是重中之重，以本曲為例，演唱部分每句話的句尾后面都緊接著鋼琴伴奏的主題旋律即全曲的主題旋律（見譜例1）的原樣再現(xiàn)或變化再現(xiàn)，因此在演唱時(shí)，要將單詞的元音（a、e、i、o、u）保持住，并將句尾的輔音送出去，如譜例5中的“d’ran”一詞，就要在唱滿時(shí)值的過程中保持住“a”的元音，在三拍結(jié)束后再閉口，將輔音“n”唱出，并在整個(gè)保持時(shí)值的過程中漸弱，從而使得將音樂從人聲回到鋼琴上。

最后，就是演唱者與鋼琴伴奏者在樂曲整體上的配合，在表演的過程中，鋼琴與人聲都應(yīng)該保持好自己的旋律線條，但又要時(shí)刻注意對(duì)方所表達(dá)出來的音樂效果從而做一些調(diào)整。例如在力度上，演唱者需要把控好自己適當(dāng)?shù)囊袅?，鋼琴伴奏者與之配合，與演唱者的聲音達(dá)到和諧?？傊?，藝術(shù)歌曲是鋼琴與人聲的交融，因此不可人聲壓倒琴聲或琴聲喧賓奪主。又比如在速度上，演唱者與鋼琴伴奏者需要統(tǒng)一好全曲的速度，在需要稍推進(jìn)的地方互相推動(dòng)著稍稍提速，在需要漸慢的地方，演唱者需要明晰氣口，鋼琴伴奏者需要承接演唱者的氣口同時(shí)進(jìn)入，從而更好地表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性、音樂性與整體感。

總結(jié)來說，為了達(dá)到藝術(shù)歌曲中聲樂演唱與鋼琴伴奏的平衡，不單單需要演唱者與演奏者各自做好背景了解與音樂分析，還需要兩位在練習(xí)中的不斷磨合，更需要兩位表演者具備嫻熟的技術(shù)，從而使得藝術(shù)歌曲的表演可以達(dá)到更好的表現(xiàn)效果。

（作者單位：同濟(jì)大學(xué)）

參考文獻(xiàn)：

[1]張紅霞：《談鋼琴伴奏與聲樂演唱的關(guān)系》，《蘇州大學(xué)學(xué)報(bào)（工科版）》，2008年第5期。

[2]張小冬：《聲樂演唱與鋼琴伴奏協(xié)同配合效果研究》，《藝術(shù)品鑒》，2023年第32期。

[3]吳嬋：《藝術(shù)歌曲中聲樂與鋼琴伴奏的平衡美探究》，《中國(guó)民族博覽》，2023年第15期。

[4]毛晨晨，張進(jìn)：《歐洲聲樂曲選集》，百花文藝出版社，2013年版。