《燭光在前》于2021年4月正式首演，是當年江蘇省文藝創(chuàng)作的“一號題材”，由著名劇作家羅周編劇、著名戲曲導演童薇薇導演。該劇首演以來獲得多個重量級獎項，經過不斷地打磨提升，最終在2022年的第十三屆中國藝術節(jié)上，斬獲第十七屆文華大獎。

作為一個常州錫劇院的青年演員，很榮幸能夠在大型錫劇《燭光在前》中扮演張?zhí)紫壬男∨畠簭埼髅罚ɡ伲┻@一角色。這是我第一次在大型原創(chuàng)劇目中出演角色，接下任務的那一刻內心壓力很大。當然，經過排練演出，感覺自己是收獲滿滿?，F(xiàn)在，回顧那段排演的經歷，自己有很多的感悟，于是寫下來，與大家分享，并請大家批評指正。

劇本是一劇之本。當捧讀到劇本之時，我就意識到這個戲不一般。應該說，這是一出寫中國共產黨早期領導人張?zhí)琢沂康膽?，但是編劇并沒有按照常規(guī)寫法，把張?zhí)琢沂康囊簧蛘呤侵匾录苯訉懗鰜?，而是把故事開端定位在張?zhí)琢沂繝奚?。全劇重點講述了張?zhí)琢沂繝奚?，他的夫人、母親和子女的故事，時間從抗戰(zhàn)到新中國成立，大概十多年的跨度。雖然在劇中張?zhí)琢沂恐辉谧詈笠徽鄢霈F(xiàn)，與他的夫人陸靜華“時空對話”，但是全劇又始終離不開張?zhí)椎纳碛啊Ｄ且稽c燭光，就是貫穿全劇的意象，象征著張?zhí)椎木衽c家人永遠在一起。劇本的結構是羅周老師獨特的“新雜劇”結構，也異于尋常的劇本。

我出演的張西梅，后來為了紀念張?zhí)赘拿麨閺埼骼伲菑執(zhí)琢沂康亩畠?，主要的戲份在第一折“剪信”。按照編劇的設定，這個角色的行當是貼旦。貼旦這個行當，在錫劇里是很少聽到的，或者說根本就是沒有的。這是從南戲和北雜劇開始就有的一個行當，意思是在主要旦角之外再貼一個次要的旦角，可以理解為影視作品中的女配角。在傳統(tǒng)戲中，這個行當所扮演的多數(shù)為村姑貧女、侍妾丫鬟，但也不乏夫人小姐、千金淑女。她們往往有著獨立的身份、自主的言行及鮮明的性格，在不少戲中是重要或次重要的角色。傳統(tǒng)中的貼旦穿坎肩彩褲，系腰巾，持團扇，不戴水袖。嗓音細而脆，演唱節(jié)奏較輕快。把傳統(tǒng)戲中的貼旦特點與張西梅這個人物來進行比較，無疑這個人物是符合貼旦的行當特點的。按照我的理解，這個帖旦，就是錫劇中的小花旦。

張西梅在第一折中，年齡只有16歲，還是個女學生。但是日軍侵華，戰(zhàn)火已經燒到她的家鄉(xiāng)常州。母親陸靜華正準備帶著全家轉移到常州鄉(xiāng)下去躲避戰(zhàn)火。張西梅一直在醫(yī)院幫忙做護理工作，她每天接觸的都是在前線與日軍作戰(zhàn)的傷病員，從他們口中了解了很多抗日前線可歌可泣的英雄事跡。同時，作為熱血青年，同學之間的相互影響，也讓她逐漸產生了抗日報國的念頭，這個念頭最終轉化為了堅定的決心。

在第一折剛開場，張西梅與母親陸靜華的沖突就圍繞個人的去留問題爆發(fā)出來了。張西梅要上前線，救治抗日的傷病員，而陸靜華要她一起去鄉(xiāng)下。雙方都不能說服對方，形成了僵持狀態(tài)。在張西梅的一再堅持下，母親陸靜華終于讓步了。我分析，在這個讓步背后，有著多重原因：一是想到了丈夫張?zhí)滓簧非蟮氖聵I(yè)，感覺女兒張西梅要做的事情是與張?zhí)诪橹疇奚氖聵I(yè)一脈相承的，陸靜華內心是愿意看到這種傳承的；二是源于母愛，作為深愛著子女的母親，她希望子女都能成長為一個獨立的人，一個有益于社會的人，所以她不愿意強行改變女兒的志向；三是陸靜華自身也有著樸素的愛國觀念和正確的價值取向，雖然是一個普通的家庭婦女，但也有“覆巢之下，焉有完卵”的人生智慧，也有“天下興亡，匹夫有責”的家國情懷。在這些原因的共同決定下，陸靜華決定尊重女兒張西梅的選擇。

作為女兒的張西梅，有著善良的本性，身上還流淌著烈士的血脈，再加上受到當時學校中進步思想的熏陶，她作出從軍抗日的人生選擇是一件很自然的事情?？墒敲鎸δ赣H的阻撓，作為一個孝順的女兒，她沒有大吵大鬧，只是不斷用事實和道理與母親分辯。在這一折中，張西梅有兩段主要的唱段。第一段是向母親表明自己的選擇，要去南京，去抗日。這一段是重中之重，給觀眾的第一印象是非常重要的，我的練習也是著重于這一段?！巴葱膰y意激蕩，怎叫鐵蹄踐家邦，放眼九州爭奮勇，不輸須眉是紅裝，愿迎烽火赴疆場，南京城頭戰(zhàn)旗揚。”只有短短六句話，一分多鐘的時間，就立起了張西梅這個人物的形象。這一段基調為行路調，整體旋律比較輕快，節(jié)奏越是快越是講究氣息的控制，運用不到位就會導致音不準，情感不對。拿到曲譜，整體唱會、唱順之后，我開始找老師加工，最先找的是唱腔作曲老師，學習掌握哪一句是輕柔緩解的，哪一句是抑揚頓挫的，每個音符怎么唱才是最貼合角色的。一開始我先唱給老師聽了一遍，就記得老師給出這樣的評價：“對于這個角色呢，你的唱腔過于成熟老練。就讓觀眾覺得你是個16歲的孩子，不用過于花里胡哨，保持純真，以最簡單的方式去完成。”當時老師給出這個結論的時候我是比較詫異的，往往都是說我們太稚嫩，不老到，現(xiàn)在反而要維持這一點。特別是“痛心國難”的“難”字的拖音，按照以往，都會歸韻加小拖腔，按照老師的要求就是直接省略，說實話還真的不習慣，還帶有點疑惑，后面的四句非常之快，都沒有間奏，一下到底。后來把情節(jié)唱詞理解了之后發(fā)現(xiàn)，這一段唱腔節(jié)奏之所以設計得這么快，是因為人物的內心是非常急切和憤恨的，就像“痛心國難意激蕩，怎叫鐵蹄踐家邦”。代入當時的情節(jié)，說話語速也是比平常之快的，更不可能賣腔賣味，靜下心去理解這些，一下子覺悟的感覺很有意思，也使得自己的專業(yè)水平又有了提升。

第二段唱是張西梅第二次上場后，再次向母親述說自己要連夜去南京的心愿。這一段是女兒與母親最直接的情感交流，是發(fā)自內心的，所以我在演唱時，也是先從內心去融化人物此時的情感，再外化出人物的演唱。“勸姆媽，休動怒，不是女兒犯糊涂。日寇洶洶侵疆土，誰能安詳守田廬？”這四句是從勸說母親的角度出發(fā)，情感是真摯的，態(tài)度也是和順的，張西梅要用情和理來打動母親。母親當然也不是這么容易被說服。她首先提出女兒還是女學生這一客觀事實。張西梅接著唱道“學校里，老師們淚流滿面鼓舞，同學們奮袖號呼?！蹦赣H接著說，你才16歲。張西梅接唱：“醫(yī)院內，小戰(zhàn)士年不及十五，笑嘎嘎遍體血污。”最后母親說，逃去鄉(xiāng)下，多少安全?？墒菑埼髅穮s唱道：“倘若人人避刀斧，家國處處白骨鋪。姆媽呀，我不怕仰面挺胸陣前死，怕只怕俯首屈膝斷頭顱！求姆媽，放我出門休攔阻，敢投此身入烘爐！”從唱詞看，這是很激蕩人心的唱段。但是我在演唱時卻并沒有一味追求高腔大嗓的唱法。只是加強人物內心的力量，沒有外化的夸張。因為我覺得，就像網上的段子說的一樣：“用最硬的態(tài)度說出最慫的話”，我是反其道而行之，用相對平靜的態(tài)度唱出了內心的激蕩和堅定。這一點，也是生活中的感悟，在人與人之間發(fā)生沖突時，大吵大鬧往往并不可怕，可能是一時的情緒上涌，這是沒有持久性的。而越是平靜，越是說明內心有無比的堅定。說明這個人的言行都是經過深思熟慮的，是理智支配下的行為。張西梅要去從軍抗日，固然有情緒化的因素，可是最終下決定，還是經過理智的考慮的，所以她的內心才會如此堅定。而從全劇來看，確實，張西梅這個人物是堅持革命到底、迎來新中國建立的無數(shù)追求光明的英雄中的一員。

戲曲講究唱念做打。與京劇等劇種相比，錫劇的念白還是有很大提升空間的。由于這個劇種自身發(fā)展的歷史，錫劇一向是重唱不重念白?，F(xiàn)在這種情況也在逐步改變。在這出戲中，在導演等老師的指導下，我對念白也很注意。尤其是在錫劇中一向有文白兩讀的情況，在這出戲里，我基本上是堅持選擇文讀。這樣對于提升全劇的檔次是大有裨益的。

表演對于我也是一個難點，因為基本沒演過現(xiàn)代戲，所以傳統(tǒng)戲的表演和功架總會不由自主地流露出來。為了克服這一現(xiàn)象，我也花了很多的功夫。按照導演的要求，要先明白，每做一個動作就要知道意義是什么，為什么要這么表達，簡潔明了，沒有一下是多余的。當唱腔與形體開始合成的時候，就是與角色的相互融合，可以說是一種尋找、一種尋覓，慢慢地，與她越來越相近。如今的呈現(xiàn)，就是在一遍又一遍的排練中，一遍又一遍的演出中，不斷地領會和揣摩中慢慢積累起來的。作為演員，要尋找與角色的共鳴點，去靠近“她”，塑造屬于自己的“她”。