自20世紀以來，隨著西方音樂的發(fā)展，美聲唱法被越來越多的中國人所接受和喜愛，一些經(jīng)典的女中音詠嘆調(diào)被人們傳唱至今。女中音詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》作為一首經(jīng)久不衰、被人們廣為傳唱的作品，具有非常高的藝術價值。本文將以《火焰在燃燒》為研究對象，從故事背景、作曲家的生平、氣息控制、咬字處理、情感表達等方面對該作品進行演唱分析，希望從中獲取更多的知識，更好地演唱此詠嘆調(diào)，同時也為喜愛該作品的聲樂學習者提供一定的參考。

19世紀是意大利歌劇發(fā)展的鼎盛時期，意大利歌劇對世界古典音樂的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。隨著意大利歌劇在我國逐漸被人們接受和喜愛，美聲唱法成為聲樂愛好者們學習聲樂和外國歌劇時的重要唱法之一。大量經(jīng)典的西方歌劇和著名作曲家被大眾所熟知。其中，朱佩塞·威爾第是歐洲浪漫主義歌劇的重要作曲家之一，他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的經(jīng)典歌劇，如《游吟詩人》《茶花女》《弄臣》等。

《火焰在燃燒》出自威爾第的歌劇《游吟詩人》。女主人公阿蘇切娜是一個因母被弒而怒火中燒，周密策劃了一場復仇計劃的角色。女中音在這首詠嘆調(diào)里，應該展現(xiàn)出自如且有張力的一面，充分表現(xiàn)出作品的情緒。該首詠嘆調(diào)凸顯了歌劇《游吟詩人》的主題，作品中用大量的顫音記號和強音來表現(xiàn)阿蘇切娜內(nèi)心的憤怒，同時也突出了戲劇張力，曲調(diào)飽滿激昂，可以帶動演唱者的情感使其產(chǎn)生強烈共鳴。

一、詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》的劇情梗概

歌劇《游吟詩人》的故事取材于15世紀初期西班牙的同名故事。阿拉貢皇后的侍女萊奧諾拉和游吟詩人曼里科相戀，而這個曼里科正是阿蘇切娜為報20年前的弒母之仇，從伯爵那里偷來的孿生子中的一個。在伯爵去世之后，他的次子魯納接手了王位，他對萊奧諾拉也是一往情深，于是這對互不相識的雙胞胎竟然成為競爭對手，并自相殘殺，而阿蘇切娜終于成功為母報仇。

《火焰在燃燒》是阿蘇切娜在歌劇《游吟詩人》第二幕的第一場中唱的一首詠嘆調(diào)。阿蘇切娜向所有人和曼里科描述了她母親被燒死的慘狀，音樂質(zhì)樸、感人，充分地體現(xiàn)了女主人公內(nèi)心強烈的悲憤與痛苦。在劇中，幾次有形的火焰與心火、阿蘇切娜的母愛之火、復仇之火的完美結(jié)合，令故事情節(jié)跌宕起伏，充滿了戲劇性的矛盾。作者在創(chuàng)作《游吟詩人》這一經(jīng)典歌劇作品時，通過對劇中各種角色性格特點和行為方式的深入刻畫，使歌劇演出具有強烈的藝術魅力和影響力。在不同的樂段中，作者采用了多個具有強烈連續(xù)性的強音和顫音，以此展現(xiàn)阿蘇切娜心中的憤怒和痛苦，使這首詠嘆調(diào)充滿了緊張感，將觀眾的情緒都調(diào)動起來，讓他們在情感上產(chǎn)生深刻的共鳴，降低觀眾理解歌劇文本的難度。威爾第的這一作品反映了他在現(xiàn)實生活和社會環(huán)境中的感受與認識，其受到啟蒙思想的影響，形成了具有強烈個人色彩的創(chuàng)作風格。這首詠嘆調(diào)中表達出的深摯、悲痛的感情，讓這一歌劇作品帶有鮮明的時代印記與社會特色。

二、《火焰在燃燒》的演唱分析

（一）氣息的控制

在歌唱訓練中，呼吸是最重要的，可以說，呼吸是歌唱的第一要務，也是最關鍵的。音色的統(tǒng)一，聲音的連貫，聲音的質(zhì)感，都要與頭部的共振相結(jié)合。演唱者在演唱這支首詠嘆調(diào)時，要注意氣息控制。氣息是演唱者的根基，歌唱時要掌握正確的呼吸方法。我們最常見的呼吸方法有胸式、腹式和胸腹式三種。演唱者在演唱詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》時，最好采用胸腹式呼吸法，這樣演唱出來的聲音是飽滿、明亮且非常具有穿透力的，配合著歌曲進行深呼吸，方能達到作曲家想要演唱者表達出的張力與情感起伏。這首詠嘆調(diào)看似簡單，但卻很難掌握，因為曲調(diào)的線條起伏較大，層次感較強。例如，演唱最后一句“照耀出壞蛋的面貌，那兇惡的面貌，可怕的面貌”時，要控制好氣息，音量漸強，只有這樣，才能充分體現(xiàn)出阿蘇切娜心中的怒火。

（二）咬字的處理

在不同歌劇中，女中音的形象、性格等都是有區(qū)別的。即便是相同的人物，在同樣的情境下，表達不同的情緒時，也會有很大的差別，此時在歌唱中的咬字就顯得尤為重要了。詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》女主角的年齡、內(nèi)在特點等都已經(jīng)非常突出，在聲音色彩上要求不可以過分清純甜美，所以在處理這首詠嘆調(diào)時不能輕咬字，尤其是意大利語中需要濁化的輔音一定要做出濁化，并且咬字一定要清楚，不可陷入一個誤區(qū)——不輕咬字就壓喉重咬。演唱者在演唱中可以嘗試使用胸腔共鳴，讓音樂更低沉一些。觀察這段詠嘆調(diào)的譜例，不難看出，這首詠嘆調(diào)主要是以強音和顫音記號來表達女主人公內(nèi)心的悲憤不平。在兩小節(jié)很弱的三個八分音符作為引子后，阿蘇切娜的演唱就展開了，演唱者在演唱中，前面三個有力的小字一組的“b”都要以較強的力度和略帶哭腔的聲調(diào)進行，同時要注意使輔音“t”的吐字更加清楚，在第三小節(jié)中的小字一組的“b”及其后的附點，不能將元音“a”唱的太重了，要處理得更加清晰、委婉，如此才能表現(xiàn)阿蘇切娜在回憶往事后，心中的極度苦悶與不安。

（三）情感的處理

演唱者在詮釋作品前，要準確把握《游吟詩人》中主要人物阿蘇切娜的個性特征，還原其在不同階段的行為表現(xiàn)與心理特征，使各個類別人物形象的基本個性在表演中得以保留，以此進一步提高歌唱的真實性與準確性。在《火焰在燃燒》這一詠嘆調(diào)中，女主角阿蘇切娜的內(nèi)心深處突然間涌現(xiàn)出了兩種截然相反的思想和感情：一是對復仇的渴望；二是對孩子熾熱的愛。演唱者透過品味、分析這兩個強烈的情感矛盾，既可以從不同立場剖析故事情節(jié)，也可以正確理解戲劇中主要角色的行為動機。但值得注意的是，演唱者必須把劇情表現(xiàn)重點建立在愛與仇恨的強烈對比上，并同時運用具有感染性與指向性的歌曲伴奏，通過對劇情的不斷推進和角色的轉(zhuǎn)變，使戲劇沖突和舞臺效果得到充分的體現(xiàn)。演唱者需要把自己的表現(xiàn)能力建設在完全理解人物個性的基礎上，并有節(jié)制地運用寬厚、舒緩的女中音，使唱腔和聲音色彩都具備更加突出的質(zhì)感，如在追憶悲痛過去的樂段中運用低沉、抑郁的曲調(diào)演唱，突顯阿蘇切娜在復仇中的黑暗面。演唱者需要深刻、精準地揣摩戲劇各個角色的立場矛盾和個性差異，在演唱中展現(xiàn)出角色所具有的平凡的情緒，通過合理的方式來處理較為強烈的戲劇沖突。演唱者在表演詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》時，應以三拍子為基礎，并根據(jù)調(diào)性變化規(guī)律和曲調(diào)基本性質(zhì)，逐步調(diào)節(jié)演唱的速度和力度，在不同層次的演唱過程中，自始至終堅持為表達藝術感情而設計的基本審美觀念，運用自己所熟悉的聲樂技巧和表演技巧，向聽眾揭示深藏在作品之中的內(nèi)涵與精神，增強音樂表演的連貫性，把思想感情注入音樂中，捕捉人物在不同情境之下所迸發(fā)的豐富情感，從而展示作品中所蘊含的美學理想和人文思想。同時可運用更高層次的表現(xiàn)技巧裝飾該作品的音樂表達模式，以表現(xiàn)人物所遭受的強大打擊后的行為舉止。威爾第以極其動情的旋律和強有力的三拍子，來表達阿蘇切娜當時在囈語的狀態(tài)，以及她抗爭與憎恨的強烈情感。小調(diào)本身給人的感受也是暗淡的、憂郁的、彷徨的，十分適合劇中阿蘇切娜的角色特點。演唱者在表演過程中，必須從調(diào)式層面貫徹情緒沉重的e小調(diào)，從而準確定位阿蘇切娜的性格和劇情發(fā)展趨勢，給人以一種悲婉、壓抑的個性化聲樂藝術欣賞感受，使這首詠嘆調(diào)中所運用的聲樂語言的基本風格與主人公的性格特征相結(jié)合。另外，演唱者也可以自由地將悲痛的調(diào)性結(jié)合起來，使用能襯托與藝術表現(xiàn)相沖突的抒情性旋律，表現(xiàn)內(nèi)涵豐富、旋律多樣的藝術性旋律。威爾第采用了個性化的劇本寫作手段，通過樸素、含蓄的歌曲語言刻畫了角色的主要性格特征，并展現(xiàn)了角色內(nèi)在思想與情感的演變歷程。演唱者應立足于歌劇本身的抒情色彩特點，運用富于靈活性的語氣和調(diào)性，表現(xiàn)不同樂段的戲劇化差異，表現(xiàn)阿蘇切娜對復仇精神的追求和對孩子熱切的關懷。演唱者可對比分析不同樂段間人物的思想與情感上的差異，從而了解人類在遭遇強大沖擊之后所作出的反應，表現(xiàn)出阿蘇切娜個人命運的悲劇色彩，使聽眾體會到更加深刻、悠遠的劇情張力。

威爾第的音樂作品以優(yōu)美的音樂風格而著稱，他注重音樂的旋律美，以個性化的手法凸顯人物的情感，威爾第在表現(xiàn)人物形象和表達人物內(nèi)心感情時，突破了傳統(tǒng)的戲劇形式，使其具有鮮明的抒情色彩。阿蘇切娜是一個非常有魅力的女人，她勇敢，聰明，充滿愛心。同時，她又是一個矛盾的人物，既有對敵人的殘忍，又有對孩子的深沉母愛，有思想，有層次，正是這樣的矛盾沖突，打破了傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作中的“好人”形象。如此有內(nèi)涵的人物，配上富有戲劇性和張力的嗓音，更能體現(xiàn)出歌劇的音樂性與戲劇性。阿蘇切娜是一位情緒變化很大的角色，因此，在表演的過程中，除了要把故事情節(jié)和歌詞等因素結(jié)合起來，還要運用不同的語氣和力度來表現(xiàn)音樂的戲劇性。這首詠嘆調(diào)用豐富的旋律性與強烈的戲劇性相結(jié)合的方式將愛和恨交織在一起的。在抒情色彩方面，女中音色彩自然也充分體現(xiàn)了這特點，演唱者要將自身的嗓音演繹出如大提琴般的音色和連貫，才能更好地表達阿蘇切娜對養(yǎng)子曼里科博大深沉的母愛，以及她對自己的母親的深切思念。因此，在表演充滿“f”力度的樂段中，需要具有宏大的音量而且富有爆發(fā)力的嗓音，這也就是威爾第時期歌劇的主要演唱風格，而這種主要表演方式和當時聲樂的發(fā)展水平有著密不可分的聯(lián)系。19世紀下半葉，歌劇演出中已使用有大型編制的管弦樂隊伴奏。面對巨大的管弦樂隊伴奏的聲音，表演者在保留優(yōu)秀音質(zhì)的同時還必須擁有能和音樂質(zhì)量相抗衡的聲音，于是也就成為威爾第時期歌劇的另一個被稱為“輝煌歌唱”的主要演唱方式。

三、結(jié)語

女中音詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》是威爾第經(jīng)典的作品之一，被人們廣為傳唱。通過查閱國內(nèi)外相關文獻，對該作品女主人公的心理活動和作曲家威爾第有了更深刻的了解，此曲的每句旋律和歌詞仿佛蘊含著作曲家背后所表達的內(nèi)心情感。詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》旋律的優(yōu)美和情節(jié)的曲折，使得歌劇在情感性和戲劇性上的融合更為和諧，對這首詠嘆調(diào)，演唱者應該從氣息控制、咬字處理著手，更加努力凸顯威爾第歌劇的魅力，在全面展示歌中優(yōu)雅、簡潔韻律的同時，凸顯它們的戲劇化特征。不僅要表現(xiàn)出詠嘆調(diào)中所深藏的浪漫和熱情，還要體現(xiàn)出充斥著矛盾對抗的戲劇效果，并且，演唱者也要特別注意塑造阿蘇切娜的心理狀態(tài)?？偠灾ㄟ^對詠嘆調(diào)《火焰在燃燒》含義的認識與演唱技巧的掌握，可以讓演唱者對其歌曲的藝術表達更為貼切、深入。（中北大學）