鋼琴作為西洋古典音樂中最常見的鍵盤樂器，自傳入我國一個(gè)多世紀(jì)以來不斷發(fā)展，逐漸形成了具有中國特色的鋼琴藝術(shù)體系。我國鋼琴藝術(shù)本土化的開端，可以追溯到賀綠汀先生創(chuàng)作的第一首民族化鋼琴作品《牧童短笛》，之后越來越多的作曲家朝著這一方向努力，不斷探索、追求本真。他們通過新穎的手法、多樣的風(fēng)格及新的理念，將我國少數(shù)民族音樂元素、傳統(tǒng)民族戲曲運(yùn)用到鋼琴音樂創(chuàng)作中，在豐富中國傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)方法的同時(shí)，使得鋼琴音樂作品兼具濃郁中國民族音樂韻味和西方經(jīng)典藝術(shù)的構(gòu)建范式。張朝是我國近現(xiàn)代著名的作曲家之一，他巧妙地將民族音樂元素融入鋼琴的創(chuàng)作和演奏中，完美地展現(xiàn)出戲曲音樂與鋼琴藝術(shù)相結(jié)合的獨(dú)特魅力。本文所探析的《皮黃》便是張朝先生所作的極具戲曲性風(fēng)格的鋼琴音樂作品，作曲家通過個(gè)性化的修飾和聲效果，挖掘現(xiàn)代音樂藝術(shù)特色，并將濃厚的敘事風(fēng)格與京劇色彩呈現(xiàn)出來，使演奏者和聽眾能夠感受傳統(tǒng)京劇的藝術(shù)美。

一、作曲家張朝及其鋼琴曲《皮黃》

《皮黃》作為一首具有“中國風(fēng)味”的鋼琴音樂作品，在張朝先生靈動的音樂筆觸下，通過傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)、唱腔核心音調(diào)及對京劇伴奏樂器的模仿，在表現(xiàn)出豐富內(nèi)涵與表現(xiàn)張力的同時(shí)，傳達(dá)出中國鋼琴藝術(shù)的意蘊(yùn)與氣度，并展現(xiàn)了作曲家對祖國河山的熱愛。

（一）作曲家張朝簡介

張朝先生是我國一級作曲家，出生于云南省紅河市的一個(gè)音樂世家。早期良好的音樂氛圍與音樂教育，及其自身對音樂濃厚的興趣與天賦，為他音樂事業(yè)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。在中央民族大學(xué)和中央音樂學(xué)院本碩求學(xué)期間，師從多名優(yōu)秀的鋼琴家、作曲家，在學(xué)習(xí)鉆研西方傳統(tǒng)經(jīng)典作曲理論與技法的同時(shí)，深入研究國內(nèi)外多種音樂形式，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂元素進(jìn)行融合，創(chuàng)新性地形成了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。在音樂創(chuàng)作的宏觀層面，張朝先生以中國優(yōu)秀的文化為基底，秉承音樂傳達(dá)情感的原則，從人生、哲學(xué)、民族和人性等多視角傳遞音樂的內(nèi)涵與主題思想；在音樂體裁方面涉及多個(gè)領(lǐng)域，包括鋼琴曲、交響樂、室內(nèi)樂、歌曲、音樂劇、舞劇、影視音樂等，且作品數(shù)量眾多。其中，在鋼琴音樂創(chuàng)作上，代表性的作品有協(xié)奏曲《哀牢狂想》，獨(dú)奏曲《皮黃》《滇南山謠》《努瑪阿美》等。張朝先生作為我國音樂界杰出的代表人物，以卓越的音樂才華而聞名，音樂作品中的創(chuàng)新和表現(xiàn)力深受聽眾喜愛，且在民族與現(xiàn)代融合的音樂創(chuàng)作中展現(xiàn)出自我本真的藝術(shù)理念和音樂風(fēng)格?？傊?，張朝先生在作曲、演奏及音樂教育領(lǐng)域的實(shí)踐與探索，為中國音樂的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。

（二）鋼琴曲《皮黃》的創(chuàng)作背景

《皮黃》是作曲家張朝初創(chuàng)于1995年的一首具有中國京劇風(fēng)格的鋼琴獨(dú)奏作品，后經(jīng)過多年不斷地修訂于2005年最終定稿。這一時(shí)期，中國音樂文化的發(fā)展正處于一個(gè)重要且充滿活力的階段，傳統(tǒng)與現(xiàn)代、保護(hù)與傳承成為這一時(shí)期的主旋律。作曲家在鋼琴作品《皮黃》的創(chuàng)作過程中，受云南地域美麗景色和多樣民族音樂的影響，生發(fā)出無限的音樂創(chuàng)作靈感。整首鋼琴曲展現(xiàn)了他兒時(shí)天真爛漫、內(nèi)心豐富的生活經(jīng)歷，也表達(dá)了他對祖國的熱愛之情。鋼琴作品《皮黃》中戲曲性元素的創(chuàng)造性應(yīng)用，使整部作品的聲腔體系和藝術(shù)表現(xiàn)手法具有一定的獨(dú)特性，也促使該作品成為兼具傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代音樂形式的藝術(shù)佳作。整體而言，鋼琴曲《皮黃》的音樂構(gòu)建邏輯與創(chuàng)作技法十分獨(dú)特，是中西文化創(chuàng)新性結(jié)合的產(chǎn)物。自該作品問世以來贏得了多項(xiàng)獎項(xiàng)，受到國內(nèi)外眾多音樂家和作曲家的關(guān)注。

（三）作品的藝術(shù)特征

張朝先生在創(chuàng)作這首具有鮮明中國風(fēng)格鋼琴作品的過程中，通過運(yùn)用傳統(tǒng)“起承轉(zhuǎn)合”的四部性板式結(jié)構(gòu)，借鑒戲曲中的京劇元素，對鋼琴這一樂器進(jìn)行了“器樂聲腔化”的探索與嘗試，使其呈現(xiàn)出別樣的中國韻味。在曲式結(jié)構(gòu)方面，作曲家將傳統(tǒng)京劇的板式結(jié)構(gòu)作為構(gòu)建的核心，將回龍和快板等京劇所具有的板式元素集中起來，形成一個(gè)以京劇板式為主體的個(gè)性化變奏的曲式結(jié)構(gòu)。整部作品一氣呵成，不同情緒的變奏段落極具戲劇性色彩，結(jié)構(gòu)中的引子、主題表現(xiàn)出作曲家對山水的喜愛之情，而變奏段落的回旋重復(fù)給人一種余音繞梁之感；在旋律進(jìn)行方面，作曲家則將g-bb-c三音作為全曲的核心動機(jī)，以西皮和二黃音調(diào)為基礎(chǔ)，通過創(chuàng)新的方式對原有曲調(diào)加以解構(gòu)和重構(gòu)，使動機(jī)兼具京劇元素與京劇的唱腔特點(diǎn)；在對京劇伴奏樂器的模仿中，作曲家通過顫音和倚音的演奏技法模仿京劇中的傳統(tǒng)樂器。例如，作品的低音聲部模仿板鼓，制造緊張感，與上方聲部形成鮮明對比。

二、鋼琴曲《皮黃》中京劇元素的運(yùn)用

（一）傳統(tǒng)的“板式結(jié)構(gòu)”

鋼琴曲《皮黃》的曲式結(jié)構(gòu)是基于京劇板式結(jié)構(gòu)創(chuàng)作的，作曲家通過個(gè)性化的創(chuàng)作手段注入諸多新的元素，在“原板”的基礎(chǔ)上變奏發(fā)展，形成緊密相連的十個(gè)段落，分別為“導(dǎo)板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”“慢板”“快板”“搖板”“垛板”“尾聲”。張朝先生力圖把京劇所有特點(diǎn)的板式都集中在一起，形成一個(gè)以京劇戲曲板式為主體的變奏趨勢結(jié)構(gòu)。從宏觀的視角看，鋼琴曲《皮黃》可以大致劃分為三個(gè)部分，“導(dǎo)板”“原板”“二六”“流水”“快三眼”組成第一部分；“慢板”獨(dú)自構(gòu)建第二部分；“快板”“搖板”“垛板”組成第三部分。在第一部分中，“導(dǎo)板”是全曲的前奏段，自由的節(jié)奏和bE宮的調(diào)式調(diào)性引出樂曲的主題；作為主題原型的“原板”是全曲變奏的基礎(chǔ)，是一個(gè)bE宮的復(fù)樂段結(jié)構(gòu)，緩慢的速度及其富有彈性的樂句過渡，給人一種優(yōu)雅知性的藝術(shù)美感；該部分中的“二六”“流水”“快三眼”段落則一氣呵成，器樂化的拖腔、加花變奏的旋律及同宮系統(tǒng)bE宮-bB徵將該部分的音樂推向高潮。單獨(dú)組成的第二部分“慢板”則是一個(gè)大的樂段結(jié)構(gòu)，幻想稍自由的情緒在bG宮調(diào)式下給人一種“天人合一”的意境感。第三部分的快板是二黃音調(diào)的變奏，而F羽調(diào)式的“搖板”在京劇緊拉慢唱的形式下表現(xiàn)焦躁不安的心情；在結(jié)束處的“垛板”，作曲家對西皮、二黃兩種音調(diào)進(jìn)行融合，表現(xiàn)憤慨的情緒。最后，在附屬結(jié)構(gòu)的尾聲中則通過擴(kuò)大“原板”主題動機(jī)的方式，呈現(xiàn)出光輝的藝術(shù)形象?？偠灾撉偾镀S》中對于傳統(tǒng)京劇“板式結(jié)構(gòu)”創(chuàng)新性的應(yīng)用，不僅展現(xiàn)了京劇藝術(shù)的戲劇性，豐富了中國鋼琴藝術(shù)的內(nèi)容，而且在把握住京劇藝術(shù)的靈魂的同時(shí)使曲調(diào)風(fēng)格更具韻味。

（二）京劇唱腔的旋律音調(diào)

在中國傳統(tǒng)音樂中，旋律一直扮演著至關(guān)重要的角色，是音樂的核心元素之一。許多作曲家常常以民間音樂的旋律為靈感創(chuàng)作或重新演繹作品，融合原有曲調(diào)并賦予其新的藝術(shù)創(chuàng)意，從而呈現(xiàn)出獨(dú)具個(gè)性的音樂作品。在鋼琴曲《皮黃》的創(chuàng)作中，張朝先生除運(yùn)用傳統(tǒng)的京劇“板式結(jié)構(gòu)”外，還將京劇唱腔中的旋律音調(diào)進(jìn)行高度提煉，形成具有鮮明特征的核心音，并將其作為旋樂曲發(fā)展的主要動機(jī)。在這首鋼琴作品中，張朝先生將g-bb-c三音作為核心音進(jìn)行重構(gòu)，通過在高中低不同聲部的循環(huán)出現(xiàn)貫穿全曲，使鋼琴曲《皮黃》既保留了傳統(tǒng)京劇的音調(diào)與音色色彩，又更好地展現(xiàn)出民族音樂的唱腔特點(diǎn)。例如，在鋼琴曲“導(dǎo)板”這一段落中，通過對三音動機(jī)的上四度模仿形成c-be-f的變體，配以自由的節(jié)奏與京劇的“起調(diào)過門”有著異曲同工之妙；在14—15小節(jié)內(nèi)聲部核心音調(diào)七度及四度的模仿模進(jìn)為“原板”主題的呈現(xiàn)進(jìn)行了鋪墊?？v觀全曲，可以發(fā)現(xiàn)作品中的三音核心音調(diào)合計(jì)百余次，分布在三個(gè)部分的十個(gè)段落，對作品《皮黃》的創(chuàng)作具有引領(lǐng)的效果。與此同時(shí)，“導(dǎo)板”段落與樂曲末尾的c-f-be音調(diào)也形成了首尾呼應(yīng)，具有統(tǒng)一與再現(xiàn)的作用?？傊?，作曲家通過對傳統(tǒng)音樂“西皮”“二黃”核心音的提煉，使得音調(diào)在“原板”主題和變奏段落的發(fā)展中呈現(xiàn)出獨(dú)特風(fēng)格的“京劇韻味”。此外，京劇唱腔的旋律音調(diào)與鋼琴藝術(shù)的融合，也成為戲曲風(fēng)格鋼琴曲的新特質(zhì)，在突出京劇氣質(zhì)神韻的同時(shí)，消除了京劇音調(diào)簡單復(fù)制的枯燥乏味感。

三、鋼琴曲《皮黃》中京劇樂器音色的模仿

鋼琴曲《皮黃》的創(chuàng)作手法和音樂構(gòu)建的邏輯，充分展示出作曲家極具民族特色的各種藝術(shù)表現(xiàn)手段，如不同板式的變奏、音樂旋律的起伏及自由靈活的節(jié)奏變換，都很好地展現(xiàn)出情緒上的對立與矛盾的沖突。在這部作品的創(chuàng)作過程中，張朝先生借助鋼琴豐富的演奏方式與表現(xiàn)手段，對京劇中常用的伴奏樂器進(jìn)行了“神似”的模仿，生動再現(xiàn)了京劇伴奏樂器的韻味和強(qiáng)烈的民族特性?？v觀整首作品，作曲家大量運(yùn)用文場與武場的切換，并通過力度、節(jié)奏、踏板及演奏的技巧來實(shí)現(xiàn)對京劇中月琴、京胡及彈撥發(fā)聲伴奏等樂器的模仿。

對于京劇中常見的器樂——打擊樂和管弦樂，作曲家通過鋼琴演奏技巧進(jìn)行了模仿。例如，在第一部分的“二六”板式中，左手低音伴奏聲部連續(xù)的屬音進(jìn)行有極強(qiáng)的節(jié)奏律動感，模擬了京劇中板鼓的音響。踏板的延音不僅再現(xiàn)了京胡拖腔的藝術(shù)效果，而且對高聲部旋律聲部有很好的襯托作用。其中，在“慢板”段落的第94小節(jié)中，清晰明朗的織體形式與音響效果，生動形象地對板鼓和鑼進(jìn)行了模仿。在第三部分的“搖板”段落中，作曲家通過高低四個(gè)聲部分別模擬了京劇的拖腔唱腔、京胡的滑指及打擊樂器板鼓；結(jié)尾處的“垛板”中，高低音聲部則分別模仿了板鼓和拉弦樂器。總之，鋼琴曲《皮黃》展現(xiàn)出濃郁的中國傳統(tǒng)審美意蘊(yùn)，其音響效果充滿了戲曲的特色，給人極強(qiáng)的鋼琴民族化審美感受。當(dāng)然，鋼琴曲《皮黃》的美學(xué)意義也是深遠(yuǎn)且獨(dú)特的，三部性結(jié)構(gòu)的均衡與對稱，在表現(xiàn)中國傳統(tǒng)伴奏樂器音響與色彩的同時(shí)，給人一種內(nèi)斂、含蓄的情感體驗(yàn)。此外，整首鋼琴作品力度的變化幅度和張力較大，除弱、強(qiáng)、中強(qiáng)、漸弱及漸強(qiáng)等常用的力度記號，張朝先生還標(biāo)注了大量的突強(qiáng)、突弱和重音等。因而，在演奏作品前需要從宏觀角度把握力度，如此才能使音樂在縱向上呈現(xiàn)出豐富的、多層次的立體音響效果。

四、結(jié)語

鋼琴曲《皮黃》是一首抒情且兼具中國風(fēng)格的鋼琴敘事曲，也是西方鋼琴音樂藝術(shù)與中國古典戲曲文化集合的現(xiàn)代音樂經(jīng)典佳作之一。在這部民族化特色的鋼琴典范作品中，可以發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)戲劇的藝術(shù)特點(diǎn)與西方鋼琴音樂的創(chuàng)作技法的巧妙融合。張朝先生在《皮黃》的創(chuàng)作中，借助鋼琴這一樂器具有的寬廣的音域、縱向多聲部的和諧及豐富的音樂表現(xiàn)張力，呈現(xiàn)傳統(tǒng)音樂中的戲曲性元素，展現(xiàn)京劇音樂的神韻氣質(zhì)。同時(shí)多聲部線條在縱向上的疊置，使京劇音樂中原本單一的旋律線條更加立體化、層次化，賦予了戲曲藝術(shù)嶄新的面貌?！镀S》這部鋼琴作品的誕生，不僅突顯了鋼琴在演繹戲曲音樂方面的潛力，還推動了中國鋼琴藝術(shù)朝著更多元化和現(xiàn)代化的方向邁進(jìn)，加速了中國鋼琴藝術(shù)民族化發(fā)展的進(jìn)程?？傊瑥埑壬@一充滿創(chuàng)新精神的嘗試，不僅有助于保持傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的新穎感，也為中國音樂創(chuàng)作開闊了視野，對中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展有非常深遠(yuǎn)的意義。（哈爾濱師范大學(xué)）

作者簡介：張馨心（1999—），女，黑龍江哈爾濱人，碩士研究生在讀，研究方向?yàn)殇撉俦硌荨?/p>