外師造化，中得心源。禮贊生活，山水釋懷，曾惠民是一個活在當下的文人畫家，他以抒情的筆觸客觀地再現(xiàn)現(xiàn)實生活，謳歌時代，不單是藝術家的社會擔當，更是一種人文關懷，這也正是對筆墨當隨時代的有力回應。

胡塞爾現(xiàn)象學告訴我們，審美對象的情致與意蘊不是線條與色彩本身，而是在此基礎上形成的圖像客體所要傳達的精神性東西，這一精神性的東西就是審美對象的審美價值。這充分說明再現(xiàn)性繪畫中主觀精神的表達正是體現(xiàn)了藝術家個性化經(jīng)驗的綜合能力。在創(chuàng)作過程中，主觀觀念與客觀事物的交流、碰撞與融合，通過藝術家的審美情感生發(fā)出熠熠光彩。畫家曾惠民正是沿著這一路徑走出了一條屬于自己的山水之路。

美，遠在天邊，近在咫尺。鄉(xiāng)愁是每個藝術家都想借以表達的題材。這是因為童年的生活經(jīng)歷總是會伴隨著人的一生。跟懷斯淡淡哀婉的鄉(xiāng)愁情緒有所不同，在曾惠民看來，鄉(xiāng)愁就是記憶中的那份美好情感，一種隨時隨地都可以到現(xiàn)場去感受去體驗的真實生活。因為他心中的精神家園就是這方自然淳厚的土地和土地上的人們。這里發(fā)生的點滴變化都會被他記于心間，發(fā)之筆端。拿他自己的話來說，遵從自然，遵從內(nèi)心的感受。作為一名生活在基層的畫家，早年的鄉(xiāng)村生活鑄就了他淡泊的田園情結，那些山那些水那些村舍房屋已經(jīng)演化為一種固有的語境符號住進了他的靈魂深處，在他的筆端生發(fā)，促成了他對家鄉(xiāng)山水的深情表達，而這樣的記錄從他一開始涉獵山水畫創(chuàng)作時就已經(jīng)萌發(fā)了。

早在上世紀90年代初，曾惠民以畫家鄉(xiāng)丘陵小景為主脈，那個時期的山水畫帶著濃濃的“風景”意趣，更多地吸納了西方繪畫理念，充滿著現(xiàn)實主義的浪漫情懷和對家鄉(xiāng)生活的禮贊。后來，畫家又從傳統(tǒng)文脈里尋找適合自己的詩意表達，更加明確了自身創(chuàng)作的方向。那就是藝術源于生活，筆墨當隨時代。奔著這一理想和目標，畫家將視覺對準了家鄉(xiāng)的山山水水，不斷地奔赴目的地，記錄鄉(xiāng)村的發(fā)展變化，尋找適合自己的表現(xiàn)方式，將親身感受繪于作品中，將自己對家鄉(xiāng)的情感融入到藝術創(chuàng)作中，所以，他的作品總是充滿了強烈的時代性和現(xiàn)場感，令人振奮，更是家鄉(xiāng)射洪鄉(xiāng)村發(fā)展變化的一個生動縮影。

按照現(xiàn)象學的觀念，回到事物本身，實際上就是如何真實地描述客觀對象，即再現(xiàn)生活，但又不是直觀方法論，它強調(diào)主客之間的交流與融合，本體語言的人格境界和文化屬性與筆墨語言的自然契合，也即心靈與萬物的共生共存。中國山水畫因地貌特征有南北之分。南方山水景觀多以植被覆蓋，草木茂盛，山巒平緩，江水浩渺，煙云氤氳。為表現(xiàn)這一地貌特征，一般采用平遠布景，遼遠開闊，用筆細致，參雜干筆皴擦、水墨暈染，加上蒼潤的披麻皴和錯落的苔點，畫面清麗婉約，渾然天成。射洪地處四川中部，涪江中游，以涪江為界，射洪以西淺丘居多，以東深丘居多。為了尋找丘陵山水的地緣特征和人文符號，曾惠民做了大量的工作，一是從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)分；二是從寫生創(chuàng)作中獲得靈感；三是善于歸納總結，充分注重個人的主觀感受和個性化經(jīng)驗；四是兼容中西技法，不斷地探索求變，體悟筆墨語言所要傳達的精神指向，即“天人合一”的道法自然觀。

如《靈山秀水新遂寧》就是一幅大氣磅礴氣勢恢宏的作品。展開畫卷，撲面而來的是清新的空氣，和煦的陽光，一派氣象萬新的局面。一個古雅幽靜，鐘靈毓秀，充滿時代氣息的新遂寧呈現(xiàn)在觀者面前，頓覺眼前一亮。在這幅作品里，畫家采用勾、皴、點、染與破墨積墨相結合的技法，其中淡墨寫遠山，中墨繪中景，重墨壓近景，留白于江水，其筆法細膩，風格樸實，構圖飽滿，內(nèi)容豐富，于墨色交融中展現(xiàn)出丘陵山水綺美秀麗寧靜致遠的人文氣質。此幅作品以俯視的角度展開，整體平遠取勢，視野開闊，平坦幽深，既繁又簡，悅目清心；大片留白牽帶出涪江，使其畫面空間向深遠推進，產(chǎn)生出濃厚的意境?，F(xiàn)實世界的客觀物象不斷催生著新生事物的蓬勃發(fā)展，圖像客體所傳達出的精神指向乃是現(xiàn)實世界的真實寫照，這也正是畫家追求的筆墨精神。

同樣，作品《鄉(xiāng)村光伏發(fā)電》通過對幾個村莊光伏發(fā)電工程和經(jīng)濟果園的描述，呈現(xiàn)新農(nóng)村欣欣向榮的景象。在這幅作品里，畫家仍以俯視的角度，采用勾、皴、點、染、積墨等技法，墨線勾畫房屋樹干，以點代線寫景狀物，點染花果樹葉，淡墨寫遠山，留白帶出河流水田、天空白云，狀物生情，意境深幽；遠山起伏連綿，白云飄蕩其間，江水溪流，遼闊悠遠，整體規(guī)置和細節(jié)處理巧妙合理，且秩序井然，用筆沉穩(wěn)，墨色典雅，其中濃墨點苔寫松樹，增加了空間深度，通過對光伏坡屋頂和果園的渲染，突出了主題，使其更加飽滿厚重，并產(chǎn)生出一目了然的視覺效應。沉游其間，感受畫家對自然的熱愛、對美好生活的禮贊、對丘陵山水情有獨鐘的偏愛和天人合一自然觀的不懈追求，體現(xiàn)了中國山水畫的文人情懷。

以上兩幅作品均為丈二以上的巨幅，不僅場面大而且布置精到，內(nèi)容豐富，涵蓋了丘陵山水的地貌特征和田園風格，從中可以看出，畫家在經(jīng)營位置上，以突出近景為主，平面橫向延伸，通過留白帶出河流溪田和天空白云，濃墨點樹穿插其間，用筆細心嚴謹，線條工整安靜，畫面留白透氣，張馳有度，散點透視，意境深遠，盡顯丘陵秀潤之景色；同時，又給人一種曠遠，宏大的氣勢，從中可以洞察畫家道法自然的山水性情。正如明代書畫家李日華說：“大都畫法，以布置意象為第一。”可見畫面布局的重要性。很顯然，畫家曾惠民喜歡從俯視的角度觀察客觀物象，這樣更能全方位表達主題思想。由近景入手，橫向層層推開，通過取舍添加，有序組織，一幅全新的山水畫卷向我們鋪陳開來，這景象似曾相識，卻又是在現(xiàn)實世界里無法看到的，但它可行可望可游可居，離城市很近，詩與遠方在畫家的筆下優(yōu)雅地伸展出濃濃的故土情懷。一種新的田園美景在畫家的筆端由然而生，這便是藝術來源于生活高于生活的真實體現(xiàn)。

在表現(xiàn)深丘和高山峽谷時，又多以密體小青綠山水居多，通過細小筆線的勾皴來表現(xiàn)山的雄奇險峻和山岳連綿以及山間地勢復雜，樹木密集牽帶纏繞的景象，通過留白映帶出盤繞于山間的溪流，向著景深的高遠部分推進的同時，呈現(xiàn)出詩意、奇險的視覺效果。作品《松奇峰峻黃山秀》《布托懸崖村》《貴州風情》就是遵循這一傳統(tǒng)脈絡，此類作品多以勾、點、積墨，輔以破墨潑墨效果，用筆繁密緊湊，墨色濃重深厚，其畫面疏朗，畫風沉穩(wěn)，雋秀飄逸，彰顯出畫家傳統(tǒng)筆墨的內(nèi)在功力和對山水人文的深徹體悟。

相同的主題，不一樣的表現(xiàn)形式，是畫家探索求真的悟道之行。學過西畫的曾惠民，對中國傳統(tǒng)山水畫與西方風景畫怎樣融合創(chuàng)新有著自己獨特的理解和借鑒方法，這在他的一些作品里尚且可見。如作品《蜀鄉(xiāng)春雨》《夏家大田月亮灣》《七里風光》《涪江兩岸春意濃》等，一改細膩沉穩(wěn)的筆法，更加率性自由。多以破墨、潑墨等技法，融入西畫理念，色墨輝映，氣韻生輝，點線面互為穿插，映襯出綠油油的莊稼和金黃色的稻田，好一派新時代的田園風貌。而作品《涪江秋景》《旭日東升》《山鄉(xiāng)曉露》《暮歸圖》更是融入了印象派的色光理念，色墨交融，渾然一體。樹木蔥郁，景色幽深，水面波光鱗鱗，水波反射到行船上，船上三人交談甚歡，想必是三人行，必有吾師！其枯濕濃淡、點染皴勾和破墨等技法合理運用，使畫面呈現(xiàn)出唯美的朦朧意象，更加體現(xiàn)了畫家的才情和扎實的功力。

綜其所述，曾惠民的山水畫飽滿厚重，廣闊深邃，雄渾中見秀潤，細膩中顯靈動，能繁能簡，構圖雖“滿”，但“滿”而不塞，且通透流暢，以山、樹、房屋為主要元素，通過遠山和河水的留白來制造空間深度和高度，這樣一來，空白處透靈氣，呈現(xiàn)出“筆、墨、丘壑渾然一體”的氣韻。而以線和筆墨來表現(xiàn)大自然的物象則是曾惠民藝術創(chuàng)作的一大特點。荊浩認為“骨線”對圖畫起“生死剛正”的作用。一勾一勒，不但要勾出形，還要勾出勢，更要體現(xiàn)出意。黃賓虹用筆五法“平留圓重變”，講求用筆厚重并富有變化，體現(xiàn)出骨法用筆技法的特質。而作為傳統(tǒng)山水畫皴法中的“點法”，在曾惠民的山水畫中更是處處可見，其樣式變化多端，充滿了筆墨的表現(xiàn)力。黃賓虹言：“皴法變化極多，打點亦可作皴?！庇辛藡故斓募挤ê吞烊撕弦坏奈ㄎ镏髁x哲學觀，具體到創(chuàng)作中，就是抓住丘陵山水的地貌特征，巧妙組織安排，通過運用合理技法，呈現(xiàn)出山川秀美，樹木蒼翠濃密，村舍錯落有致，一派生機勃勃的新農(nóng)村景象。

縱觀其作品，既有丈二以上的大尺幅，也有小尺幅，大尺幅作品有“遠觀其勢，近收其致”之妙，且視野開闊，氣象萬新；小尺幅則更加講究情韻情致和詩意。不難看出，畫家從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)分又不拘泥于傳統(tǒng)，即宋的工整細膩，元的疏朗逸氣，明的秀雅內(nèi)斂，以及近現(xiàn)代黃賓虹等大師的筆墨技法，綜合西畫的造型和色彩構成，逐漸形成了具有獨立語言的丘陵山水圖式符號。其用筆沉穩(wěn)扎實，畫面清新疏朗，蒼郁勁秀，大氣沉雄，極富有內(nèi)涵。再看構圖，整體以平遠取勢，從近景至遠景，以多種構圖方式穿插使用，轉折處又有主次之分，對空間比例的布陳合理得當，從中可以看出畫家深厚的文化底蘊：一是統(tǒng)領全局的開闊思路；二是筆墨的表現(xiàn)能力；三是觀察事物的角度方法。眼中的景物通過取舍和重新組合，產(chǎn)生出與自然契合又與實際有一定距離的客觀物象，體現(xiàn)出藝術家的創(chuàng)造精神。

外師造化，中得心源。禮贊生活，山水釋懷，曾惠民是一個活在當下的文人畫家，他以抒情的筆觸客觀地再現(xiàn)現(xiàn)實生活，謳歌時代，不單是藝術家的社會擔當，更是一種人文關懷，這也正是對筆墨當隨時代的有力回應。

王旭全

媒體人。20世紀90年代中期涉入美術評論，作品刊發(fā)于《四川日報》《成都晚報》《四川美術》《西藏人文地理》等，文學創(chuàng)作有詩歌、散文、小說，在多家文學雜志刊發(fā)。