當(dāng)代的山水畫已不再是僅作為陶冶情操或是“臥游”的產(chǎn)物，更多的是表達藝術(shù)家個人的觀念和個人化的風(fēng)格傾向以及中國畫在當(dāng)代的一種實踐探索，當(dāng)山水畫以更為開放、更為包容性的態(tài)度出現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)中時，中國畫的發(fā)展才會有更多的可能性。

中國畫最初的出現(xiàn)是作為一種宮廷藝術(shù)，或是墓葬藝術(shù)，作為記錄生活或者祭祀之用，隨著山水畫自身的發(fā)展逐漸成為一門審美的藝術(shù)門類。山水畫最早是作為人物畫之背景而存在（漢代畫像磚和墓室壁畫），經(jīng)過魏晉南北朝時期的發(fā)展，到隋唐時期發(fā)展成熟，當(dāng)時已有“丈山尺樹，寸馬分人”之說，五代、兩宋、元時期到達藝術(shù)高峰，成為中國傳統(tǒng)繪畫中最重要的一種形式，為第一大畫科，明、清兩代均有發(fā)展，是中國農(nóng)耕文明圖像藝術(shù)的高峰。但進入近代史以后，中國社會政治、經(jīng)濟、文化產(chǎn)生了結(jié)構(gòu)性變革，迅速進入了工業(yè)化、信息化時代，舊的審美思想已不能充分反映時代精神和滿足時代需要，山水畫的面貌也隨之發(fā)生巨大變化。

1949年7月2日第一次文代會召開，接著美術(shù)學(xué)院實行并改，隨后多個國立畫院成立，眾多社會畫家被吸納進新中國體制之內(nèi)，那么在新體制內(nèi)的畫家們?nèi)绾斡梦覀兠褡鍌鹘y(tǒng)的畫種來表現(xiàn)新時代，這個時候傳統(tǒng)山水畫的變革就成為藝術(shù)家們主要研究的課題。

新中國成立初期，一批有影響力的畫家把描繪祖國大好河山、反映時代新貌、歌頌新中國政治制度優(yōu)越性和各項建設(shè)成就作為創(chuàng)作方向創(chuàng)作題材，同時開展大量的寫生、采風(fēng)活動。他們深入生活、扎根人民，積極尋求風(fēng)格上的創(chuàng)新，增加了山水的寫實傾向和對現(xiàn)實生活的表現(xiàn)，借鑒了西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)手法，焦點透視與光影效果逐漸滲進來，傳統(tǒng)山水畫的散點透視、構(gòu)圖章法被逐漸打破。這一時期產(chǎn)生了一批有影響力的作品，如《萬山紅遍》《長征》《江山如此多嬌》等山水名作。

進入21世紀(jì)之后，中國畫的創(chuàng)作進入一種新的當(dāng)代傾向，這種傾向可以被描述為兩個方面：一是題材上的高度生活化、即時化，二是色彩上突破傳統(tǒng)的實踐性。筆者選取了范揚、方向、林榮生等幾位代表性藝術(shù)家的作品作為案例來書寫。

范揚，中國國家畫院畫家，是當(dāng)代在山水方面卓有影響的藝術(shù)家。他的作品具有強烈的書寫性和主觀性，以筆墨解構(gòu)當(dāng)代山水，其線條疏離灑脫、妙趣天成，色彩厚重而自然，給觀者留下很深刻的印象。他的作品不管是山水還是人物，都沒有刻意去追求傳統(tǒng)中國畫那種平穩(wěn)或者說是經(jīng)典的構(gòu)圖，更多的是構(gòu)圖的隨性和變形，在這種變形之中又能找到一種恰到好處的穩(wěn)定性。在他的作品中可以看到時代對一位藝術(shù)家的風(fēng)格形成所具有的促進作用，同時，也是藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)和面對時代需求壓力方面的自我突破。

盧禹舜，中國國家畫院院長。濃烈、厚重、帶有強烈的主觀意識色彩的運用是他“靜觀八荒系列”的鮮明特征，他以滿構(gòu)圖做大幅作品，對西方藝術(shù)做了一些吸收和借鑒，以大面積的皴擦和染色的方式創(chuàng)造出獨特的風(fēng)格，營造出傳統(tǒng)青綠山水所沒有的透明感，使作品呈現(xiàn)出崇高、神圣、寧靜的意境。在“歐洲寫生系列”中，他以中西匯通的視覺，以工筆勾畫建筑與樹木，以寫意處理墨韻與色塊，把西畫的再現(xiàn)與中國式的表現(xiàn)融合在一起。他的作品有鮮明的中國精神和強烈的時代意識、現(xiàn)代意識，具有獨特的個人風(fēng)格。

方向先生的山水作品中已經(jīng)完全見不到傳統(tǒng)山水的那種程式化的構(gòu)圖或是用色了，常常使用大視角的構(gòu)圖，將畫中的建筑或山水人物都囊括在其中，他前期作品的題材以農(nóng)村庭院景象居多，進入千禧年之后題材又以城市風(fēng)光為主，除此之外，他還善于將山水畫的那種經(jīng)典背景與現(xiàn)代城市生活相結(jié)合，更多地加入一些跟隨時代的物像。例如2019年創(chuàng)作的《迷城》，2022年創(chuàng)作的《冬奧之城》《恭王府殘雪》等，都提煉出了當(dāng)下社會生活中最顯著的符號語言，讓觀眾一看便知，他的畫面風(fēng)格靈動自然，方向作品的這種轉(zhuǎn)向，有一種對現(xiàn)代生活給中國居民帶來變化的思考，不僅是對現(xiàn)在山水風(fēng)景的一種描繪，更是在畫面中給觀者帶來一種提醒和思考。

另一位藝術(shù)家林容生又作為另外一種探索方向而在當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作上占有一席之地，他的作品融入了西方繪畫的典型元素，形式上是青綠山水，但在青綠山水的基礎(chǔ)上吸收了西方繪畫的抽象語言與現(xiàn)代繪畫語言。與西方繪畫相融合的方式早已不是一種新的創(chuàng)作思想，如20世紀(jì)的徐悲鴻、劉海粟、吳冠中、葉淺予等人都在中西繪畫融合方面有過深入探索，但林容生的作品中帶有一種純真質(zhì)樸的氣質(zhì)，他所作的山水拋棄了傳統(tǒng)青綠山水中那種相對單一的顏色，大膽嘗試用各種純色和現(xiàn)代西方的結(jié)構(gòu)性畫面構(gòu)成，同時在這種濃重新奇的用色之中帶有一種清新自然的氣息，形成了一種青綠山水的當(dāng)代風(fēng)貌。他的寫生作品有很多描繪了山間房屋、城市街道，都是大景色推進到細(xì)致的小景色，其中體現(xiàn)了很濃厚的人文氣息。

以上幾位山水畫家在當(dāng)代中國山水畫的探索方面具有代表性，能反映在時代變遷的歷史背景下，中國當(dāng)代山水畫家在藝術(shù)語言、藝術(shù)思想、表現(xiàn)技法等方面努力突破所呈現(xiàn)的多樣性，是在世界文化交流密切的影響之下所產(chǎn)生的歷史結(jié)果。

綜上所述，當(dāng)代的山水畫已不再是僅作為陶冶情操或是“臥游”的產(chǎn)物，更多的是表達藝術(shù)家個人的觀念和個人化的風(fēng)格傾向以及中國畫在當(dāng)代的一種實踐探索，當(dāng)山水畫以更為開放、更為包容性的態(tài)度出現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)中時，中國畫的發(fā)展才會有更多的可能性。

劉景心

四川省美術(shù)家協(xié)會理事，四川省美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會委員，四川省同心書畫院委員，民革四川省中山畫院理事，自貢市美術(shù)家協(xié)會副主席，自貢市民革中山書畫院院長，四川省詩書畫院特聘畫家，成都畫院特聘畫家。