［摘 要］ 民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都是中國重要的藝術(shù)形式，有著極為悠久的歷史。首先介紹中國民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，其次分析民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲唱腔的特點(diǎn)以及兩者之間的關(guān)系，最后重點(diǎn)探究中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運(yùn)用策略，并從咬字發(fā)音、戲曲行腔、風(fēng)格韻味、肢體表演四個層面提出建議。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 民族聲樂；中國傳統(tǒng)戲曲；演唱技巧

民族聲樂不僅繼承了傳統(tǒng)民族音樂的演唱形式，展示出各地區(qū)的文化習(xí)俗，還在發(fā)展創(chuàng)新中吸收了西方聲樂演唱技法的優(yōu)勢，使其具備現(xiàn)代色彩，體現(xiàn)出極強(qiáng)的地域性特征和時代性特征。為了提升民族聲樂的演唱效果，可以將中國傳統(tǒng)戲曲融入演唱過程中，使民族聲樂更加豐富。

一、中國民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀

中國民族聲樂歷史悠久，類型較多，如戲曲、民歌、曲藝等。當(dāng)前的民族聲樂缺少創(chuàng)新，為了解決民族聲樂演唱中的問題，需要對中國傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧進(jìn)行研究，將其融入民族聲樂中，以此來提升演唱者的音樂審美。從演唱形式上看，中國民族聲樂的演唱形式更加成熟，在全球化的發(fā)展中，中西方文化的交流越來越密切，西方音樂的引入，極大地促進(jìn)了中國民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，豐富了民族聲樂的演唱形式，使民族音樂作品的創(chuàng)作更加專業(yè)。在長期發(fā)展中，我國民族聲樂形成了獨(dú)特的演唱形式。韻味在民族聲樂中占據(jù)著重要的位置，在民族聲樂創(chuàng)新發(fā)展的同時，中國傳統(tǒng)民族聲樂的韻味受到了一定的影響，在民族聲樂表演中演唱者很容易忽視民族聲樂作品原本的韻味。將中國傳統(tǒng)戲曲元素融入民族聲樂作品中，能夠增加民族聲樂作品的文化內(nèi)涵，使民族聲樂作品呈現(xiàn)出獨(dú)具特色的韻味，要協(xié)調(diào)好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系，才能促進(jìn)民族聲樂不斷發(fā)展［1］。

二、民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲分析

（一）民族聲樂和中國傳統(tǒng)戲曲唱腔的特點(diǎn)

民族聲樂主要受到民族語言和民族文化的影響，由于我國民族語言和民族文化比較豐富，所以我國的民族聲樂具有多樣性的特點(diǎn)。以藏族語言為例，藏族人民說話時，聲音從高到低、從重到輕，藏族的民族音樂也存在相同的特點(diǎn)，從節(jié)拍上看，藏族民樂非常注重節(jié)拍和情感，往往會利用節(jié)拍表現(xiàn)情感。如《青藏高原》這首歌曲，演唱者開始唱詞時，氣息非常足，演唱過程中逐漸向下發(fā)音。這種演唱方式呈現(xiàn)出藏族民族音樂獨(dú)特的韻味，甚至能夠體現(xiàn)出藏族的民族文化，能夠讓聽眾感受到青藏高原的遼闊，并透過民族音樂了解該民族的生活方式與生活習(xí)慣。各地區(qū)的民族音樂具有不同的特點(diǎn)，如山東地區(qū)的《沂蒙山小調(diào)》，具有極強(qiáng)的地域性特征，能從民族聲樂中展示出民族文化。

中國傳統(tǒng)戲曲包含不同的劇種，各個劇種的唱腔存在不同的特點(diǎn)。對于越劇來說，演唱者采用低音唱腔時要保證氣息穩(wěn)定、聲音厚重、唱腔醇厚，從中音區(qū)逐漸進(jìn)入高音區(qū)時不可以突然發(fā)生變化，轉(zhuǎn)變到高音的過程中應(yīng)當(dāng)控制氣息，保證氣息平穩(wěn)。越劇中的聲音很少會突然轉(zhuǎn)折，整體的聲樂演唱比較流暢、圓潤，演唱者對高聲部進(jìn)行演唱時要處理好真假聲的轉(zhuǎn)換，使高聲部的演唱更加自然、流暢。對于昆曲演唱來說，昆曲唱腔最大的特點(diǎn)就是水磨腔，這種唱腔具有極強(qiáng)的抒情性，演唱節(jié)奏較慢，演唱者需要注意拍子。昆曲唱腔中還存在花腔，這種唱腔能夠使樂曲更加豐富。昆曲的風(fēng)格比較委婉，非常重視字音，演唱者要注意收音和吐字，運(yùn)用一定的演唱技巧表達(dá)出昆曲婉轉(zhuǎn)的風(fēng)格特點(diǎn)［2］。

（二）民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系

中國傳統(tǒng)戲曲最初產(chǎn)生于古樂和百戲，音樂是中國傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分，除了音樂之外，中國傳統(tǒng)戲曲還包含舞蹈、雜技等。唐宋時期，中國傳統(tǒng)戲曲的體系逐漸完善，形成了多樣化的戲曲劇種，比較知名的中國傳統(tǒng)戲曲劇種包括京劇、越劇、粵劇、花鼓戲等。不同劇種有著不同的表演風(fēng)格和演唱技巧，民族聲樂演唱者可以對演唱方法和演唱技巧進(jìn)行研究，將傳統(tǒng)戲曲的唱腔技巧應(yīng)用在民族聲樂演唱中。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲有很多相同之處，可以從吐字和唱腔等方面進(jìn)行借鑒，明確演唱規(guī)律，更好地體現(xiàn)出樂曲的風(fēng)格特征。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲存在一定的不同，在民族聲樂的發(fā)展過程中對西方聲樂進(jìn)行了借鑒，在中西聲樂的融合下進(jìn)行創(chuàng)新，產(chǎn)生了很多具有創(chuàng)新性的民族聲樂作品。

從傳統(tǒng)層面看，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都能夠體現(xiàn)出我國的傳統(tǒng)文化特色。在民族聲樂演唱的過程中，可以運(yùn)用中國傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧，促進(jìn)民族聲樂創(chuàng)新發(fā)展，使民族聲樂具備更加深厚的文化內(nèi)涵，更好地傳承民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲。兩者的表演風(fēng)格比較相似，在表演和演唱的過程中都注重意境和韻味。從現(xiàn)實(shí)層面看，運(yùn)用中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧能夠提高民族聲樂的演唱質(zhì)量，增加民族聲樂的文化韻味和魅力，充分體現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲的價值。民族聲樂演唱者可以對傳統(tǒng)戲曲的咬字發(fā)音、吐字行腔、風(fēng)格韻味進(jìn)行研究，將不同地區(qū)傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧融入民族聲樂中，使民族聲樂的演唱風(fēng)格更加多樣化，呈現(xiàn)出更好的演唱效果。

三、中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運(yùn)用

（一）戲曲咬字發(fā)音在民族聲樂演唱發(fā)音中的運(yùn)用

我國各地區(qū)存在不同類型的傳統(tǒng)戲曲，不同地區(qū)的演唱技巧存在一定的區(qū)別，根據(jù)當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)戲曲的特點(diǎn)發(fā)出特定的聲腔和尖團(tuán)音。雖然各地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲各具特色，但是從本質(zhì)上看，在咬字發(fā)音和行腔方面都遵循著相同的原則，在演唱中注重字正腔圓，表現(xiàn)形式多為“唱、念、做、打”。民族聲樂演唱者同樣要保證字正腔圓，做到吐字清晰、發(fā)音流暢，保證讀音準(zhǔn)確和聲音圓潤，控制自己的聲腔，使聲音更加悅耳動聽，這樣才能在民族聲樂演唱中達(dá)到良好的演唱效果，激發(fā)聽眾的情感，引起情感上的共鳴。在民族聲樂演唱中借鑒傳統(tǒng)戲曲的咬字吐字技巧，運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲的語言技巧和演唱技巧，可以根據(jù)民族樂曲的特點(diǎn)運(yùn)用連腔式、斷腔式的演唱技巧，也可以在演唱中運(yùn)用哭腔式、拖腔式等技巧，使曲腔更加協(xié)調(diào)，通過這種方式表達(dá)民族樂曲的情感，展現(xiàn)出樂曲的韻味［3］。

演唱者可以根據(jù)中國傳統(tǒng)戲曲的咬字、吐字規(guī)律進(jìn)行演唱，民族聲樂演唱者在演唱和練習(xí)的過程中要正確發(fā)出聲母和韻母，通過聲母控制字音，通過韻母控制聲調(diào)。演唱者還要控制咬字發(fā)音的力度，掌握唇音、齒音、喉音、舌音的發(fā)音方式，靈活運(yùn)用柔音或切字的發(fā)音技巧。演唱歌詞時，注意每一個字的發(fā)音情況，發(fā)出字頭的聲音后，快速轉(zhuǎn)到字腹的聲音，在字尾進(jìn)行收音。例如，演唱《漁光曲》時，演唱者應(yīng)當(dāng)明確抒情類曲目的表演特點(diǎn)，要控制咬字發(fā)音、演唱節(jié)奏、情緒情感，在演唱時做到軟咬、軟收，這樣才能表達(dá)出樂曲的意境和韻味。演唱《牧羊曲》時，演唱者要保持柔和的聲音和舒緩的旋律，控制收音和結(jié)尾的力度，以輕收音和弱結(jié)尾為主，參考傳統(tǒng)戲曲的演唱方法，在歌曲中運(yùn)用多樣化的唱法，使民族聲樂演唱效果更好。演唱《桃花紅，杏花白》時，要注意發(fā)音力度，如歌詞 “桃花來你就紅來”，如果發(fā)音時力度較小，就會使“桃花”二字發(fā)音不準(zhǔn)，聽眾有可能將“桃花”理解為“稻花”。演唱者只有注意聲母和韻母，才能保證咬字和發(fā)音的準(zhǔn)確性，才能準(zhǔn)確演唱出歌詞，使聽眾感受歌曲的情感和意境。

（二）戲曲行腔在民族聲樂演唱技巧中的運(yùn)用

中國傳統(tǒng)戲曲和民族歌曲都注重字與腔的關(guān)系，民族聲樂演唱者可以運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲的咬字技巧，演唱歌詞和發(fā)出聲音時注意口腔的形狀，控制口腔和聲腔，保證咬字清晰、準(zhǔn)確。演唱者還要控制自己的氣息，保證喉位的穩(wěn)定性，調(diào)整自己的嗓音，使整個聲音更加協(xié)調(diào)。演唱者開始演唱和行腔之前，要調(diào)整氣息，做出相應(yīng)的表情和動作，保證聲音的力度，使聲音具有彈性。民族聲樂演唱者要想充分表現(xiàn)出歌曲的情感，應(yīng)當(dāng)采用一定的潤腔技巧，運(yùn)用技巧的同時控制自身氣息；要想進(jìn)一步強(qiáng)化歌曲的情感，還可以采用傳統(tǒng)戲曲中的笑腔、哭腔等技巧，通過演唱技巧表達(dá)情感、傳遞情緒。對傳統(tǒng)戲曲演唱技巧進(jìn)行借鑒時，演唱者要結(jié)合具體的曲目運(yùn)用咬字發(fā)音技巧，還要控制自己的嘴型，在演唱過程中遵循字正腔圓的原則，運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲演唱技巧表達(dá)作品的情感，展現(xiàn)民族聲樂作品的風(fēng)格、韻味和意境［4］。

例如，演唱《牧歌》時，演唱者要注意歌曲的旋律，在演唱時運(yùn)用連腔技巧，使歌曲更加悠揚(yáng)動聽，為聽眾創(chuàng)造獨(dú)特的意境，通過歌曲營造草原生活情境，通過演唱技巧的運(yùn)用創(chuàng)造出遼闊、寬廣的場景。演唱者可以對氣息進(jìn)行控制，對情感進(jìn)行把控，逐步提高民族聲樂的演唱水平。演唱《貴妃醉酒》時，往往會在歌曲中運(yùn)用拖腔技巧，除了該技巧，還可以將哭腔、連腔等技巧應(yīng)用在民族聲樂的演唱過程中，通過演唱技巧的運(yùn)用展現(xiàn)歌曲的藝術(shù)性色彩。演唱《千古絕唱》時，注意歌曲中與傳統(tǒng)戲曲有關(guān)的演唱技巧，演唱到高潮部分時，可以采用哭腔的演唱方式，用中國傳統(tǒng)戲曲中的哭腔表現(xiàn)出凄慘、悲涼的氛圍，使聽眾產(chǎn)生情感共鳴。演唱《洞庭魚米香》時，演唱者可以對湖南花鼓戲的潤腔技巧進(jìn)行研究，運(yùn)用滑音、波音等技巧，使歌曲具有更強(qiáng)的感染力。

（三）戲曲風(fēng)格韻味在民族聲樂情緒表達(dá)中的運(yùn)用

傳統(tǒng)戲曲演唱非常強(qiáng)調(diào)抑揚(yáng)頓挫，要想表現(xiàn)出民族聲樂作品的風(fēng)格韻味，可以借鑒傳統(tǒng)戲曲的聲樂技巧，把握好語氣和節(jié)奏，表現(xiàn)出歌曲的情緒情感、意境氛圍和風(fēng)格韻味。中國傳統(tǒng)戲曲有著不同類型的劇種，各個劇種的風(fēng)格韻味存在明顯的不同，如果能夠表現(xiàn)出歌曲本身的風(fēng)格韻味，就可以更好地展現(xiàn)出歌曲的意境，使民族聲樂演唱作品具有更強(qiáng)的感染力。在民族聲樂演唱中，演唱者要分析不同地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲，以秦腔為例，秦腔比較高亢，聽眾能夠從秦腔中感受到粗獷、質(zhì)樸的風(fēng)格特征。昆曲和秦腔的風(fēng)格韻味完全不同，昆曲以抒情為主，情感比較細(xì)膩，演唱者會在演唱的同時做出舞蹈動作，帶給聽眾清麗柔婉的感覺。演唱者對不同劇種風(fēng)格進(jìn)行分析，能夠充分感受作品的風(fēng)格韻味，理解作品的文化內(nèi)涵，感受作品的藝術(shù)美感和聲樂演唱的魅力。演唱者運(yùn)用傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，對輕重音進(jìn)行控制，不僅能夠更好地展現(xiàn)出民族聲樂的風(fēng)格韻味，還能夠引起聽眾情緒的變化。

例如，演唱《紅樓夢》中的歌曲時，演唱者可以運(yùn)用拖腔技巧，這種演唱方式能夠讓情感更加強(qiáng)烈，聽眾更容易沉浸在音樂作品營造的氛圍中，感受到纏綿的情感。演唱民族音樂作品《醉了千古愛》時，演唱者要把握好歌曲的時代風(fēng)格，這首民族音樂作品既體現(xiàn)出濃郁的古風(fēng)，包含一定的戲曲風(fēng)格，同時還具有時代氣息。將傳統(tǒng)戲曲演唱技巧應(yīng)用在這首歌曲的演唱中，能夠展現(xiàn)出悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的意境，呈現(xiàn)出優(yōu)美的旋律，聽眾很容易被這首歌曲的風(fēng)格韻味吸引，從而充分感受歌曲中蘊(yùn)含的情感。

（四）戲曲肢體表演在民族聲樂舞臺表演中的運(yùn)用

演唱者進(jìn)行演唱時，往往會做出一定的肢體動作，在舞臺演出中使聲樂演唱和肢體語言相配合，能夠呈現(xiàn)出更好的舞臺表演效果，也會對演唱者產(chǎn)生一定的影響，使演唱者的情感更加飽滿，全身心投入民族音樂表演中。不同類型的傳統(tǒng)戲曲有著特定的舞臺表演規(guī)范，不同的舞臺表演技巧具有不同的藝術(shù)表現(xiàn)力，對傳統(tǒng)戲曲舞臺表演技巧進(jìn)行借鑒，需要明確舞臺表演要求。民族聲樂演唱者可以在練習(xí)和演唱的過程中運(yùn)用戲曲的舞臺表演技巧，注意自己的表情和肢體動作，在戲曲表演技巧的運(yùn)用中提升民族聲樂演唱的整體效果。

在作品《梅蘭芳》的演出中，演唱者需要運(yùn)用梅派演唱技巧，通過肢體語言表現(xiàn)出男性剛毅的特點(diǎn)和女性柔美的特點(diǎn)，使肢體語言和聲樂演唱相互配合、相互融合。例如，演唱“那一輪女兒的如水明月”這句歌詞時，缺少經(jīng)驗(yàn)的演唱者可能只會做出抬頭望月的動作，如果只做這個動作，看起來會比較僵硬和呆板。演唱者要對表演動作進(jìn)行設(shè)計(jì)，唱到“那一輪”這幾個字時，緩緩抬起頭，配合手部動作，將手緩緩抬起。演唱者在演唱《十五的月亮》時可以借鑒傳統(tǒng)戲曲中的手勢，采用蘭花指的手勢，在演唱的過程中，手從胸前緩緩抬起，指向月亮，眼神也可以從手部逐漸轉(zhuǎn)移到月亮的方向，當(dāng)手指向月亮?xí)r，恰好眼神也定格在相同的位置，通過眼神和手部動作的配合，這句歌詞的演唱會呈現(xiàn)出更好的效果。當(dāng)演唱者唱到“??！豐收果里有我（你）的甘甜，也有你（我）的甘甜；軍功章??！有你（我）的一半，也有我（你）的一半”這句歌詞時，要注意演唱者的角色差異。演唱這句歌詞時，盡量不要采用相同的腔調(diào)，可以借鑒戲曲表演中小生和旦角的表演方法，運(yùn)用一定的舞臺表演技巧使樂曲演唱表演更有互動性。

四、結(jié)語

民族聲樂演唱對演唱者提出了較高的要求，演唱者需要掌握并熟練運(yùn)用演唱技巧，將演唱技巧和唱腔技巧運(yùn)用在民族聲樂演唱過程中，使民族聲樂作品呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格韻味，達(dá)到良好的演唱效果，推動民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展和多元化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

［1］馬曉媛.中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運(yùn)用［J］.戲劇之家，2022（35）：33-35.

［2］顧晶.中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的作用研究［J］.戲劇之家，2022（23）：27-29.

［3］殷子晴.戲曲“以字為中心”的演唱原則在民族聲樂中的應(yīng)用［J］.中國戲劇，2022（7）：53-54.

［4］鄭華玲.中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運(yùn)用分析［J］.藝術(shù)品鑒，2022（5）：61-63.

作者簡介：王艷（1982—），女，漢族，江蘇姜堰人，碩士，副教授，研究方向：音樂學(xué)。

作者單位：揚(yáng)州大學(xué)

基金項(xiàng)目：本文系2020年度江蘇省社會科學(xué)基金項(xiàng)目“中國傳統(tǒng)戲曲聲樂藝術(shù)對當(dāng)代民族聲樂發(fā)展的影響研究”（項(xiàng)目編號：20YSD007）的階段性成果之一。