［摘 要］ 民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都是中國重要的藝術形式，有著極為悠久的歷史。首先介紹中國民族聲樂的發(fā)展現狀，其次分析民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲唱腔的特點以及兩者之間的關系，最后重點探究中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用策略，并從咬字發(fā)音、戲曲行腔、風格韻味、肢體表演四個層面提出建議。

［關" 鍵" 詞］ 民族聲樂；中國傳統(tǒng)戲曲；演唱技巧

民族聲樂不僅繼承了傳統(tǒng)民族音樂的演唱形式，展示出各地區(qū)的文化習俗，還在發(fā)展創(chuàng)新中吸收了西方聲樂演唱技法的優(yōu)勢，使其具備現代色彩，體現出極強的地域性特征和時代性特征。為了提升民族聲樂的演唱效果，可以將中國傳統(tǒng)戲曲融入演唱過程中，使民族聲樂更加豐富。

一、中國民族聲樂的發(fā)展現狀

中國民族聲樂歷史悠久，類型較多，如戲曲、民歌、曲藝等。當前的民族聲樂缺少創(chuàng)新，為了解決民族聲樂演唱中的問題，需要對中國傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧進行研究，將其融入民族聲樂中，以此來提升演唱者的音樂審美。從演唱形式上看，中國民族聲樂的演唱形式更加成熟，在全球化的發(fā)展中，中西方文化的交流越來越密切，西方音樂的引入，極大地促進了中國民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展，豐富了民族聲樂的演唱形式，使民族音樂作品的創(chuàng)作更加專業(yè)。在長期發(fā)展中，我國民族聲樂形成了獨特的演唱形式。韻味在民族聲樂中占據著重要的位置，在民族聲樂創(chuàng)新發(fā)展的同時，中國傳統(tǒng)民族聲樂的韻味受到了一定的影響，在民族聲樂表演中演唱者很容易忽視民族聲樂作品原本的韻味。將中國傳統(tǒng)戲曲元素融入民族聲樂作品中，能夠增加民族聲樂作品的文化內涵，使民族聲樂作品呈現出獨具特色的韻味，要協(xié)調好傳承與創(chuàng)新的關系，才能促進民族聲樂不斷發(fā)展［1］。

二、民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲分析

（一）民族聲樂和中國傳統(tǒng)戲曲唱腔的特點

民族聲樂主要受到民族語言和民族文化的影響，由于我國民族語言和民族文化比較豐富，所以我國的民族聲樂具有多樣性的特點。以藏族語言為例，藏族人民說話時，聲音從高到低、從重到輕，藏族的民族音樂也存在相同的特點，從節(jié)拍上看，藏族民樂非常注重節(jié)拍和情感，往往會利用節(jié)拍表現情感。如《青藏高原》這首歌曲，演唱者開始唱詞時，氣息非常足，演唱過程中逐漸向下發(fā)音。這種演唱方式呈現出藏族民族音樂獨特的韻味，甚至能夠體現出藏族的民族文化，能夠讓聽眾感受到青藏高原的遼闊，并透過民族音樂了解該民族的生活方式與生活習慣。各地區(qū)的民族音樂具有不同的特點，如山東地區(qū)的《沂蒙山小調》，具有極強的地域性特征，能從民族聲樂中展示出民族文化。

中國傳統(tǒng)戲曲包含不同的劇種，各個劇種的唱腔存在不同的特點。對于越劇來說，演唱者采用低音唱腔時要保證氣息穩(wěn)定、聲音厚重、唱腔醇厚，從中音區(qū)逐漸進入高音區(qū)時不可以突然發(fā)生變化，轉變到高音的過程中應當控制氣息，保證氣息平穩(wěn)。越劇中的聲音很少會突然轉折，整體的聲樂演唱比較流暢、圓潤，演唱者對高聲部進行演唱時要處理好真假聲的轉換，使高聲部的演唱更加自然、流暢。對于昆曲演唱來說，昆曲唱腔最大的特點就是水磨腔，這種唱腔具有極強的抒情性，演唱節(jié)奏較慢，演唱者需要注意拍子。昆曲唱腔中還存在花腔，這種唱腔能夠使樂曲更加豐富。昆曲的風格比較委婉，非常重視字音，演唱者要注意收音和吐字，運用一定的演唱技巧表達出昆曲婉轉的風格特點［2］。

（二）民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的關系

中國傳統(tǒng)戲曲最初產生于古樂和百戲，音樂是中國傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分，除了音樂之外，中國傳統(tǒng)戲曲還包含舞蹈、雜技等。唐宋時期，中國傳統(tǒng)戲曲的體系逐漸完善，形成了多樣化的戲曲劇種，比較知名的中國傳統(tǒng)戲曲劇種包括京劇、越劇、粵劇、花鼓戲等。不同劇種有著不同的表演風格和演唱技巧，民族聲樂演唱者可以對演唱方法和演唱技巧進行研究，將傳統(tǒng)戲曲的唱腔技巧應用在民族聲樂演唱中。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲有很多相同之處，可以從吐字和唱腔等方面進行借鑒，明確演唱規(guī)律，更好地體現出樂曲的風格特征。民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲存在一定的不同，在民族聲樂的發(fā)展過程中對西方聲樂進行了借鑒，在中西聲樂的融合下進行創(chuàng)新，產生了很多具有創(chuàng)新性的民族聲樂作品。

從傳統(tǒng)層面看，民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲都能夠體現出我國的傳統(tǒng)文化特色。在民族聲樂演唱的過程中，可以運用中國傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧，促進民族聲樂創(chuàng)新發(fā)展，使民族聲樂具備更加深厚的文化內涵，更好地傳承民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲。兩者的表演風格比較相似，在表演和演唱的過程中都注重意境和韻味。從現實層面看，運用中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧能夠提高民族聲樂的演唱質量，增加民族聲樂的文化韻味和魅力，充分體現出傳統(tǒng)戲曲的價值。民族聲樂演唱者可以對傳統(tǒng)戲曲的咬字發(fā)音、吐字行腔、風格韻味進行研究，將不同地區(qū)傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧融入民族聲樂中，使民族聲樂的演唱風格更加多樣化，呈現出更好的演唱效果。

三、中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用

（一）戲曲咬字發(fā)音在民族聲樂演唱發(fā)音中的運用

我國各地區(qū)存在不同類型的傳統(tǒng)戲曲，不同地區(qū)的演唱技巧存在一定的區(qū)別，根據當地傳統(tǒng)戲曲的特點發(fā)出特定的聲腔和尖團音。雖然各地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲各具特色，但是從本質上看，在咬字發(fā)音和行腔方面都遵循著相同的原則，在演唱中注重字正腔圓，表現形式多為“唱、念、做、打”。民族聲樂演唱者同樣要保證字正腔圓，做到吐字清晰、發(fā)音流暢，保證讀音準確和聲音圓潤，控制自己的聲腔，使聲音更加悅耳動聽，這樣才能在民族聲樂演唱中達到良好的演唱效果，激發(fā)聽眾的情感，引起情感上的共鳴。在民族聲樂演唱中借鑒傳統(tǒng)戲曲的咬字吐字技巧，運用傳統(tǒng)戲曲的語言技巧和演唱技巧，可以根據民族樂曲的特點運用連腔式、斷腔式的演唱技巧，也可以在演唱中運用哭腔式、拖腔式等技巧，使曲腔更加協(xié)調，通過這種方式表達民族樂曲的情感，展現出樂曲的韻味［3］。

演唱者可以根據中國傳統(tǒng)戲曲的咬字、吐字規(guī)律進行演唱，民族聲樂演唱者在演唱和練習的過程中要正確發(fā)出聲母和韻母，通過聲母控制字音，通過韻母控制聲調。演唱者還要控制咬字發(fā)音的力度，掌握唇音、齒音、喉音、舌音的發(fā)音方式，靈活運用柔音或切字的發(fā)音技巧。演唱歌詞時，注意每一個字的發(fā)音情況，發(fā)出字頭的聲音后，快速轉到字腹的聲音，在字尾進行收音。例如，演唱《漁光曲》時，演唱者應當明確抒情類曲目的表演特點，要控制咬字發(fā)音、演唱節(jié)奏、情緒情感，在演唱時做到軟咬、軟收，這樣才能表達出樂曲的意境和韻味。演唱《牧羊曲》時，演唱者要保持柔和的聲音和舒緩的旋律，控制收音和結尾的力度，以輕收音和弱結尾為主，參考傳統(tǒng)戲曲的演唱方法，在歌曲中運用多樣化的唱法，使民族聲樂演唱效果更好。演唱《桃花紅，杏花白》時，要注意發(fā)音力度，如歌詞 “桃花來你就紅來”，如果發(fā)音時力度較小，就會使“桃花”二字發(fā)音不準，聽眾有可能將“桃花”理解為“稻花”。演唱者只有注意聲母和韻母，才能保證咬字和發(fā)音的準確性，才能準確演唱出歌詞，使聽眾感受歌曲的情感和意境。

（二）戲曲行腔在民族聲樂演唱技巧中的運用

中國傳統(tǒng)戲曲和民族歌曲都注重字與腔的關系，民族聲樂演唱者可以運用傳統(tǒng)戲曲的咬字技巧，演唱歌詞和發(fā)出聲音時注意口腔的形狀，控制口腔和聲腔，保證咬字清晰、準確。演唱者還要控制自己的氣息，保證喉位的穩(wěn)定性，調整自己的嗓音，使整個聲音更加協(xié)調。演唱者開始演唱和行腔之前，要調整氣息，做出相應的表情和動作，保證聲音的力度，使聲音具有彈性。民族聲樂演唱者要想充分表現出歌曲的情感，應當采用一定的潤腔技巧，運用技巧的同時控制自身氣息；要想進一步強化歌曲的情感，還可以采用傳統(tǒng)戲曲中的笑腔、哭腔等技巧，通過演唱技巧表達情感、傳遞情緒。對傳統(tǒng)戲曲演唱技巧進行借鑒時，演唱者要結合具體的曲目運用咬字發(fā)音技巧，還要控制自己的嘴型，在演唱過程中遵循字正腔圓的原則，運用傳統(tǒng)戲曲演唱技巧表達作品的情感，展現民族聲樂作品的風格、韻味和意境［4］。

例如，演唱《牧歌》時，演唱者要注意歌曲的旋律，在演唱時運用連腔技巧，使歌曲更加悠揚動聽，為聽眾創(chuàng)造獨特的意境，通過歌曲營造草原生活情境，通過演唱技巧的運用創(chuàng)造出遼闊、寬廣的場景。演唱者可以對氣息進行控制，對情感進行把控，逐步提高民族聲樂的演唱水平。演唱《貴妃醉酒》時，往往會在歌曲中運用拖腔技巧，除了該技巧，還可以將哭腔、連腔等技巧應用在民族聲樂的演唱過程中，通過演唱技巧的運用展現歌曲的藝術性色彩。演唱《千古絕唱》時，注意歌曲中與傳統(tǒng)戲曲有關的演唱技巧，演唱到高潮部分時，可以采用哭腔的演唱方式，用中國傳統(tǒng)戲曲中的哭腔表現出凄慘、悲涼的氛圍，使聽眾產生情感共鳴。演唱《洞庭魚米香》時，演唱者可以對湖南花鼓戲的潤腔技巧進行研究，運用滑音、波音等技巧，使歌曲具有更強的感染力。

（三）戲曲風格韻味在民族聲樂情緒表達中的運用

傳統(tǒng)戲曲演唱非常強調抑揚頓挫，要想表現出民族聲樂作品的風格韻味，可以借鑒傳統(tǒng)戲曲的聲樂技巧，把握好語氣和節(jié)奏，表現出歌曲的情緒情感、意境氛圍和風格韻味。中國傳統(tǒng)戲曲有著不同類型的劇種，各個劇種的風格韻味存在明顯的不同，如果能夠表現出歌曲本身的風格韻味，就可以更好地展現出歌曲的意境，使民族聲樂演唱作品具有更強的感染力。在民族聲樂演唱中，演唱者要分析不同地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲，以秦腔為例，秦腔比較高亢，聽眾能夠從秦腔中感受到粗獷、質樸的風格特征。昆曲和秦腔的風格韻味完全不同，昆曲以抒情為主，情感比較細膩，演唱者會在演唱的同時做出舞蹈動作，帶給聽眾清麗柔婉的感覺。演唱者對不同劇種風格進行分析，能夠充分感受作品的風格韻味，理解作品的文化內涵，感受作品的藝術美感和聲樂演唱的魅力。演唱者運用傳統(tǒng)戲曲演唱技巧，對輕重音進行控制，不僅能夠更好地展現出民族聲樂的風格韻味，還能夠引起聽眾情緒的變化。

例如，演唱《紅樓夢》中的歌曲時，演唱者可以運用拖腔技巧，這種演唱方式能夠讓情感更加強烈，聽眾更容易沉浸在音樂作品營造的氛圍中，感受到纏綿的情感。演唱民族音樂作品《醉了千古愛》時，演唱者要把握好歌曲的時代風格，這首民族音樂作品既體現出濃郁的古風，包含一定的戲曲風格，同時還具有時代氣息。將傳統(tǒng)戲曲演唱技巧應用在這首歌曲的演唱中，能夠展現出悠揚婉轉的意境，呈現出優(yōu)美的旋律，聽眾很容易被這首歌曲的風格韻味吸引，從而充分感受歌曲中蘊含的情感。

（四）戲曲肢體表演在民族聲樂舞臺表演中的運用

演唱者進行演唱時，往往會做出一定的肢體動作，在舞臺演出中使聲樂演唱和肢體語言相配合，能夠呈現出更好的舞臺表演效果，也會對演唱者產生一定的影響，使演唱者的情感更加飽滿，全身心投入民族音樂表演中。不同類型的傳統(tǒng)戲曲有著特定的舞臺表演規(guī)范，不同的舞臺表演技巧具有不同的藝術表現力，對傳統(tǒng)戲曲舞臺表演技巧進行借鑒，需要明確舞臺表演要求。民族聲樂演唱者可以在練習和演唱的過程中運用戲曲的舞臺表演技巧，注意自己的表情和肢體動作，在戲曲表演技巧的運用中提升民族聲樂演唱的整體效果。

在作品《梅蘭芳》的演出中，演唱者需要運用梅派演唱技巧，通過肢體語言表現出男性剛毅的特點和女性柔美的特點，使肢體語言和聲樂演唱相互配合、相互融合。例如，演唱“那一輪女兒的如水明月”這句歌詞時，缺少經驗的演唱者可能只會做出抬頭望月的動作，如果只做這個動作，看起來會比較僵硬和呆板。演唱者要對表演動作進行設計，唱到“那一輪”這幾個字時，緩緩抬起頭，配合手部動作，將手緩緩抬起。演唱者在演唱《十五的月亮》時可以借鑒傳統(tǒng)戲曲中的手勢，采用蘭花指的手勢，在演唱的過程中，手從胸前緩緩抬起，指向月亮，眼神也可以從手部逐漸轉移到月亮的方向，當手指向月亮時，恰好眼神也定格在相同的位置，通過眼神和手部動作的配合，這句歌詞的演唱會呈現出更好的效果。當演唱者唱到“??！豐收果里有我（你）的甘甜，也有你（我）的甘甜；軍功章?。∮心悖ㄎ遥┑囊话?，也有我（你）的一半”這句歌詞時，要注意演唱者的角色差異。演唱這句歌詞時，盡量不要采用相同的腔調，可以借鑒戲曲表演中小生和旦角的表演方法，運用一定的舞臺表演技巧使樂曲演唱表演更有互動性。

四、結語

民族聲樂演唱對演唱者提出了較高的要求，演唱者需要掌握并熟練運用演唱技巧，將演唱技巧和唱腔技巧運用在民族聲樂演唱過程中，使民族聲樂作品呈現出獨特的風格韻味，達到良好的演唱效果，推動民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展和多元化發(fā)展。

參考文獻：

［1］馬曉媛.中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用［J］.戲劇之家，2022（35）：33-35.

［2］顧晶.中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的作用研究［J］.戲劇之家，2022（23）：27-29.

［3］殷子晴.戲曲“以字為中心”的演唱原則在民族聲樂中的應用［J］.中國戲劇，2022（7）：53-54.

［4］鄭華玲.中國傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂演唱中的運用分析［J］.藝術品鑒，2022（5）：61-63.

作者簡介：王艷（1982—），女，漢族，江蘇姜堰人，碩士，副教授，研究方向：音樂學。

作者單位：揚州大學

基金項目：本文系2020年度江蘇省社會科學基金項目“中國傳統(tǒng)戲曲聲樂藝術對當代民族聲樂發(fā)展的影響研究”（項目編號：20YSD007）的階段性成果之一。