［摘 要］ 當(dāng)下，傳統(tǒng)文化和民族音樂面臨著失傳、邊緣化的危機(jī)，為了保證傳統(tǒng)文化與民族音樂的存續(xù)，探究傳統(tǒng)文化與民族音樂的融合方法就顯得尤為重要。旨在發(fā)掘傳統(tǒng)文化與民族音樂的內(nèi)在聯(lián)系，為傳統(tǒng)文化的保護(hù)與發(fā)展提供理論和實(shí)踐指導(dǎo)，并為促進(jìn)文化多樣性和傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播與傳承做出積極貢獻(xiàn)。通過深入分析傳統(tǒng)文化與民族音樂的融合現(xiàn)狀、挑戰(zhàn)與機(jī)遇，可以為學(xué)術(shù)界和文化實(shí)踐者提供借鑒，推動(dòng)傳統(tǒng)文化與民族音樂的持續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新，為文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展注入新的活力。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 傳統(tǒng)文化；民族音樂；融合發(fā)展；實(shí)踐研究

從廣義上來看，民族音樂指的是我國所有少數(shù)民族共同擁有的，且能夠隨著社會的演進(jìn)不斷發(fā)展的音樂形式。總體來看，這種動(dòng)態(tài)性的民族音樂在一定程度上能夠反映我國民族文化乃至傳統(tǒng)文化的發(fā)展規(guī)律，映射出淺層的音樂藝術(shù)形式與深層的傳統(tǒng)文化之間的深厚羈絆。對于現(xiàn)代社會而言，在傳統(tǒng)文化意識淡薄、民族音樂式微的環(huán)境下，二者的融合能夠顯著提升競爭力，在多元文化參與之下的市場競爭中取勝，從而幫助更多人建立起對傳統(tǒng)文化的自信及認(rèn)同，提升民族凝聚力。

一、傳統(tǒng)文化與民族音樂的關(guān)系

（一）傳統(tǒng)文化是民族音樂的基石

傳統(tǒng)文化是一個(gè)民族或地區(qū)在漫長的歲月中沉淀而成的獨(dú)特文化體系，包含當(dāng)?shù)孛癖姷膬r(jià)值觀念、道德規(guī)范、習(xí)俗風(fēng)情、宗教信仰等一系列文化傳統(tǒng)，這些文化傳統(tǒng)對當(dāng)?shù)孛褡逡魳返陌l(fā)祥與流行產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在傳統(tǒng)文化的視角下，在文化淬煉之下形成的民族音樂承載著民族的情感、歷史記憶和集體認(rèn)同，民族音樂本身特定的曲調(diào)、節(jié)奏、樂器和歌詞能夠精確傳達(dá)出特定民族的文化意義，以及或含蓄或奔放的情感體驗(yàn)［1］。在中華傳統(tǒng)文化幾千年的傳承過程中，音樂逐漸與儒家思想、宗教文化、民俗志怪等文化思潮緊密結(jié)合，成為一種具備道德教化和情感表達(dá)的藝術(shù)形式，進(jìn)一步強(qiáng)化了民族音樂與傳統(tǒng)文化的關(guān)聯(lián)。

（二）傳統(tǒng)文化是音樂傳承的“規(guī)”與“律”

總體來看，在數(shù)千年的傳承中，我國民族音樂之所以經(jīng)久不衰，是因?yàn)橛袀鹘y(tǒng)文化作為“活著的”“規(guī)”與“律”，對音樂師承、表演實(shí)踐形成了保護(hù)。具體而言，我國民族音樂多以口傳心授的方式代代相傳，這種獨(dú)特的傳承體系能夠最大限度地保留民族音樂的原本風(fēng)格與獨(dú)特技藝。在此過程中，傳統(tǒng)文化能夠促進(jìn)傳統(tǒng)音樂在家庭和社區(qū)中傳承。

（三）民族音樂是傳統(tǒng)文化的表達(dá)形式

我國民族音樂以獨(dú)特的曲調(diào)、節(jié)奏、歌詞和樂器運(yùn)用，以及與舞蹈、戲曲等藝術(shù)形式的結(jié)合，呈現(xiàn)出獨(dú)具魅力的東方哲思與文化風(fēng)情，全面地展現(xiàn)了華夏五千年傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。拋開淺層次的技法而言，每一首民族歌曲的背后都包含著創(chuàng)作者的價(jià)值取向，以及時(shí)下民眾的審美觀念，能夠成為“無聲”的傳統(tǒng)文化的“有聲”語言［2］。譬如，我國傳統(tǒng)音樂向來講究和諧、平衡、節(jié)制，具有兼收并蓄的內(nèi)斂品質(zhì)，音樂的節(jié)奏、和聲和樂器的運(yùn)用都注重在表達(dá)中體現(xiàn)這種審美追求，向眾人訴說一段段傳統(tǒng)文化的“故事”。

（四）民族音樂擴(kuò)大了傳統(tǒng)文化的社會功能

音樂是人類之間跨越語言、時(shí)間、地域的共通語言，因此，民族音樂的社會價(jià)值也不容小覷。民族音樂是增強(qiáng)社會凝聚力和情感交流的重要方式，是強(qiáng)化傳統(tǒng)文化社會功能與影響力的重要手段。具體而言，民族音樂通過其內(nèi)蘊(yùn)的傳統(tǒng)文化中的文化符號，引發(fā)聽眾的情感共鳴，譬如慶祝活動(dòng)中的民族音樂表演，往往能夠喚起身為華夏兒女的我們對傳統(tǒng)文化的認(rèn)同和自豪感，人們也會借著對音樂的表達(dá)和共享強(qiáng)化與他人的情感交流和互動(dòng)［3］。

二、傳統(tǒng)文化與民族音樂融合的客觀挑戰(zhàn)

（一）對傳承與創(chuàng)新的權(quán)衡

創(chuàng)新與傳承始終是傳統(tǒng)文化與民族音樂發(fā)展過程中的重要議題，是傳承還是順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展趨勢做出創(chuàng)新？每一位傳統(tǒng)文化繼承者、每一位民族音樂傳承人都曾有過這樣的思考。從傳統(tǒng)文化與民族音樂的發(fā)展歷程來看，每一個(gè)歷史時(shí)期的每一種人文哲思、每一種審美觀念都能夠在二者之中留下重要的印記，這也說明傳統(tǒng)文化與民族音樂是處于發(fā)展的“動(dòng)態(tài)”之中的，并非定格于某個(gè)時(shí)間點(diǎn)的“化石”。傳統(tǒng)文化之“傳統(tǒng)”是相對于“現(xiàn)代”而言的，并非一定要追溯至炎黃時(shí)期的“傳統(tǒng)”，倘若傳承者墨守成規(guī)，那么璀璨的文化果實(shí)也就一定會在歷史的長河中逐漸黯淡，最終走向消亡。正因如此，對傳統(tǒng)文化與民族音樂的傳承與創(chuàng)新就不會呈現(xiàn)出對立的、沖突的姿態(tài)，恰恰相反的是，二者存在著融通的可能［4］。

但不可否認(rèn)的是，面對現(xiàn)代社會的變革和全球化的沖擊，傳統(tǒng)文化往往面臨著被商業(yè)化、趨同化和快速消亡的風(fēng)險(xiǎn)，即便我國的傳統(tǒng)文化、民族音樂的保護(hù)制度日趨完善，但仍有部分音樂的曲譜、歌詞、演奏技法早已失傳，實(shí)屬遺憾。與此同時(shí)，在漫長的歲月中，脆弱的師承體系逐漸瓦解，民族音樂領(lǐng)域的新鮮血液嚴(yán)重不足，口傳心授的“內(nèi)傳”體系反而成為限制民族音樂持續(xù)發(fā)展的囹圄與桎梏，在傳統(tǒng)文化氛圍淡薄的現(xiàn)代社會中，民族音樂的生存現(xiàn)狀也岌岌可危［5］?？上驳氖牵┠陙怼皣薄钡呐d起，使眾人重拾起對“中國風(fēng)”音樂的熱愛，生于傳統(tǒng)文化血脈之中的民族音樂又一次走到了臺前，在現(xiàn)代人心里奏起了回響，新一代民族音樂歌手、組合在此基礎(chǔ)上推波助瀾，以現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法為傳統(tǒng)民族音樂賦予了旺盛的生命力，《烏蘭巴托的夜》與《喜馬拉雅的雪》又一次成為當(dāng)代人心中的浪漫。

“情”與“景”、“意”與“形”始終都是中華傳統(tǒng)文化與民族歌曲的崇高追求，更是一代又一代華夏兒女最質(zhì)樸的情感的含蓄表達(dá)，即便世道變遷，始終未變的便是這份執(zhí)著的追求。正因如此，在經(jīng)歷了創(chuàng)新后的現(xiàn)代民族音樂，尤其是繼承了經(jīng)典歌曲與傳統(tǒng)文化的“靈魂”的作品，也更容易受到歡迎。那么，對于歌曲創(chuàng)作者而言，在保留了“靈魂”的基礎(chǔ)上創(chuàng)新力度的大小也是決定作品能否成功的重要因素。

（二）與多元文化的對話

隨著經(jīng)濟(jì)全球化的推進(jìn)，多元文化逐漸突破了國別限制，對我國社會文化體系產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在此情況下，傳統(tǒng)文化與民族音樂的融合發(fā)展也就需要考慮多元文化的時(shí)代背景，在各種文化的交流、對話、競爭中取得發(fā)展動(dòng)力［6］。

一方面，在文化這一概念下，洐生出了社會學(xué)范疇的文化認(rèn)同，在多元文化的時(shí)代發(fā)展趨勢下，社會群體對其他文化的認(rèn)同也在某種程度上削弱了傳統(tǒng)文化的話語權(quán)與影響力。這種影響是極其微妙的，可能只會影響少數(shù)人的審美觀念，也可能會導(dǎo)致某種民族音樂藝術(shù)走向消亡。那么，如何平衡不同文化之間的關(guān)系，削弱其他文化對傳統(tǒng)文化所產(chǎn)生的沖擊，使傳統(tǒng)文化免于遭受被邊緣化的命運(yùn)，也是值得討論的。

另一方面，在多元文化的背景之下，音樂市場的競爭尤其激烈，以說唱文化為代表的現(xiàn)代流行音樂，抑或是以爵士為代表的西方經(jīng)典音樂，一齊涌入了國內(nèi)市場，為我國聽眾提供了更加多元的選擇。在傳統(tǒng)文化與民族音樂的發(fā)展過程中，二者從未經(jīng)受過如此劇烈的沖擊，傳統(tǒng)音樂與特定社群、地域、族群的關(guān)聯(lián)性被打破，產(chǎn)生失真、借用乃至抄襲等一系列爭議［7］。傳統(tǒng)文化與民族音樂相融合的實(shí)踐也不得不面對過度商業(yè)化、消費(fèi)化、主流化的巨大壓力，使不同民族音樂之間的代表，與建立在底層文化之上的身份認(rèn)同逐漸模糊，這種情況對文化與音樂的發(fā)展極為不利。

三、傳統(tǒng)文化與民族音樂融合的具體措施

（一）更好的保護(hù)與傳承措施

保護(hù)并傳承傳統(tǒng)文化與民族音樂，是促進(jìn)二者深度融合的必要基礎(chǔ)。對此，有關(guān)部門應(yīng)當(dāng)起到帶頭作用，凝聚全社會的力量，以保護(hù)民族音樂的知識、技藝和樂譜為目標(biāo)，建立有關(guān)民族音樂的檔案和數(shù)據(jù)庫，記錄和保存珍貴的音樂資源，保護(hù)傳統(tǒng)音樂的原始形態(tài)和風(fēng)格，從而為后代傳承提供重要的參考。與此同時(shí)，在學(xué)術(shù)界，支持傳統(tǒng)音樂的研究和教育項(xiàng)目也尤其重要，通過研究傳統(tǒng)文化以及民族音樂的歷史、演奏技巧和表現(xiàn)形式，可以加深對傳統(tǒng)音樂的理解和認(rèn)知，并對后續(xù)青年音樂人的培養(yǎng)工作提供關(guān)鍵的理論與資源支持，為傳統(tǒng)文化及民族音樂的發(fā)展注入強(qiáng)大的活力。

（二）廣泛的創(chuàng)新與跨界合作

在傳統(tǒng)文化的視角下，民族音樂存在“派系”之分，這種派系劃分與民族音樂的發(fā)展方向相斥，因此，融合音樂流派也是民族音樂持續(xù)發(fā)展之基礎(chǔ)。需要注意的是，這種融合也要順應(yīng)文化多元化的時(shí)代發(fā)展趨勢，將民樂派系擴(kuò)大為世界各地的不同音樂流派，將傳統(tǒng)音樂與爵士樂、搖滾樂、電子音樂等不同的音樂流派相結(jié)合，探索出獨(dú)特的音樂表達(dá)方式和聲音效果，這種融合不僅可以吸引年輕人的興趣，還可以拓展民族音樂的受眾群體。與此同時(shí)，傳統(tǒng)音樂家可以與現(xiàn)代音樂家、編曲師、舞蹈家、戲劇導(dǎo)演等合作，共同創(chuàng)作和演出跨界作品。在這個(gè)過程中，不同領(lǐng)域的專業(yè)知識和藝術(shù)表達(dá)方式可以相互借鑒和融合，碰撞出創(chuàng)新火花。通過藝術(shù)家之間的互動(dòng)和交流，可以豐富民族音樂的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)形式，推動(dòng)民族音樂與其他藝術(shù)形式的交叉影響和發(fā)展。

四、傳統(tǒng)文化與民族音樂融合的實(shí)踐分析——以音樂IP《印象·劉三姐》為例

《印象·劉三姐》是由張藝謀執(zhí)導(dǎo)的音樂劇作品，其創(chuàng)作靈感源自我國西南地區(qū)的民間故事《劉三姐》，故事背景設(shè)定在20世紀(jì)50年代的云南省，講述了勇敢的劉三姐帶領(lǐng)村民抵抗外敵入侵的故事。這個(gè)故事以西南地區(qū)的山歌藝術(shù)為基礎(chǔ)，通過音樂和舞蹈展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣駡?jiān)韌不拔、勇敢抵抗的精神，旨在將中國傳統(tǒng)戲曲文化與現(xiàn)代音樂劇相結(jié)合，以獨(dú)特的藝術(shù)形式展現(xiàn)了西南地區(qū)的民俗文化和山歌藝術(shù)。

深入分析作品本身，劇中的音樂融合了民族音樂與現(xiàn)代音樂元素，形成了獨(dú)特的音樂風(fēng)格，二胡、琵琶等傳統(tǒng)器樂演奏與現(xiàn)代音樂編曲相結(jié)合，營造出了極為濃厚的地方特色和民族氛圍。歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，歌詞融入了西南方言和山歌的表達(dá)方式，使觀眾能夠深入感受中國西南地區(qū)的民俗文化和傳統(tǒng)音樂的魅力。在舞臺表演方面，舞蹈編排融入了傳統(tǒng)舞蹈的元素，同時(shí)結(jié)合現(xiàn)代舞蹈技巧，形成了獨(dú)特的舞蹈語言，演員們以流暢的動(dòng)作、精湛的技巧和高度的表演力生動(dòng)地展現(xiàn)了西南地區(qū)的民俗風(fēng)情和人物形象。在舞臺設(shè)計(jì)方面，以山水畫的形態(tài)所營造出的西南地區(qū)的自然風(fēng)光，能夠很好地詮釋傳統(tǒng)文化的內(nèi)蘊(yùn)之美，輔以現(xiàn)代燈光技術(shù)和視覺效果，使整個(gè)舞臺呈現(xiàn)出夢幻般的景象，與音樂和表演相輔相成，為觀眾帶來了身臨其境的視聽享受。

客觀來看，音樂IP《印象·劉三姐》的成功，不僅在于其精彩的演出和創(chuàng)新的藝術(shù)形式，更在于它在文化傳承與創(chuàng)新之間找到了平衡點(diǎn)。音樂劇保留了中國西南地區(qū)傳統(tǒng)文化和民族音樂的特點(diǎn)，同時(shí)又融入了現(xiàn)代音樂和舞蹈的元素，使傳統(tǒng)文化得到了新的詮釋和傳播。這種融合不僅讓民族音樂更具活力和吸引力，也讓更多的人了解和欣賞到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力。除此之外，《印象·劉三姐》的導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)也功不可沒，團(tuán)隊(duì)成員深入西南地區(qū)，走訪了當(dāng)?shù)氐拿褡逡魳防^承人及非遺文化傳承人，對山歌文化進(jìn)行了深入研究與理解，以創(chuàng)新精神及專業(yè)的執(zhí)導(dǎo)能力，在融合了傳統(tǒng)文化與民族音樂的同時(shí)，也為作品賦予了更多的現(xiàn)代藝術(shù)色彩，使之能夠更好地符合當(dāng)代觀眾的需求。正因如此，《印象·劉三姐》才能夠在競爭激烈的音樂市場中脫穎而出，成為叫好又叫座的優(yōu)秀作品。

五、結(jié)語

透過漫長的歷史，我們可以總結(jié)出一個(gè)客觀規(guī)律——任何靜態(tài)不變的事物通常會迎來消亡。所以傳統(tǒng)文化與民族音樂應(yīng)當(dāng)吸納經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn)，通過融合、跨界合作以及創(chuàng)新，拂去歷史的塵埃，擁抱變革，更多地滿足新時(shí)代民眾的審美需求。只有這樣，民族音樂與傳統(tǒng)文化才能夠形成得以持續(xù)發(fā)展的土壤，為文明的傳承做出重要貢獻(xiàn)。

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［4］張姍姍.論中國傳統(tǒng)文化在民族化鋼琴音樂作品中的融合和滲透［J］.黃河之聲，2021（21）：61-63.

［5］方冰.論民族化鋼琴音樂作品中優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滲透和融合［J］.黃河之聲，2021（23）：10-12.

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［7］孟照洋.探討中華民族傳統(tǒng)文化與高校音樂教育的融合［J］.文淵（高中版），2021（12）：1566-1567.

作者簡介：

張燕（1994—），女，漢族，山西運(yùn)城人，碩士研究生，助教，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)。

作者單位：西安職業(yè)技術(shù)學(xué)院