［摘 要］ 拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是他最著名的作品之一，也是鋼琴協(xié)奏曲中最具代表性的作品之一。這首曲子將拉威爾一貫的印象派音樂風(fēng)格與傳統(tǒng)的鋼琴協(xié)奏曲形式結(jié)合起來，展現(xiàn)了獨(dú)特的作曲技巧和音樂理念。以拉威爾《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章為研究對(duì)象，通過對(duì)該樂章的音樂分析，探究拉威爾在這首作品中所運(yùn)用的音樂技巧和手法，以及他對(duì)于音樂情感和效果的表達(dá)方式。通過對(duì)曲子的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、旋律、演奏技巧和音樂風(fēng)格等方面的分析，闡述拉威爾如何通過巧妙的音樂手法表達(dá)他的音樂思想。同時(shí)，通過分析拉威爾在樂器編配方面的創(chuàng)新和表現(xiàn)力，以及該作品在歷史和文化背景下的創(chuàng)作背景和影響，幫助演奏者和聽眾了解拉威爾的音樂特點(diǎn)和風(fēng)格特征。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 拉威爾；鋼琴協(xié)奏曲；印象派音樂；作曲家

一、概述

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）是20世紀(jì)法國音樂史上最具代表性的作曲家之一，他以獨(dú)特的音樂語言和創(chuàng)新的音樂思想為后世留下了豐厚的藝術(shù)珍寶。其中，《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》作為他的代表作之一，成為20世紀(jì)西方古典音樂的經(jīng)典之一。

（一）拉威爾的生平和音樂作品

拉威爾是法國最重要的作曲家之一，是20世紀(jì)法國印象派音樂和現(xiàn)代主義音樂的代表人物之一。

拉威爾的音樂作品具有豐富的風(fēng)格和語言，包括歌曲、鋼琴曲、室內(nèi)樂、管弦樂、協(xié)奏曲、聲樂樂曲、芭蕾舞曲等多種形式。他的音樂作品充滿優(yōu)美的旋律、華麗的色彩、復(fù)雜的和聲以及獨(dú)特的節(jié)奏感。

拉威爾還是一位杰出的鋼琴家和指揮家。他經(jīng)常在演出中演奏自己的作品。他的演奏風(fēng)格干凈利落、技巧嫻熟、感性而又冷靜，為他贏得了廣泛的贊譽(yù)。

拉威爾的代表作品包括《波萊羅舞曲》《達(dá)夫尼斯與克洛伊》《鏡中的卡爾納瓦爾》《西班牙狂想曲》《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》《D大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品成為20世紀(jì)音樂史上重要的里程碑作品，對(duì)后來的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》在拉威爾音樂創(chuàng)作中的重要地位

拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》可以說是他的重要代表作之一。此作品被認(rèn)為是拉威爾在“巴黎藝術(shù)界”的巔峰之作，它的完成也標(biāo)志著拉威爾在20世紀(jì)前半葉創(chuàng)作高峰的到來。

這部協(xié)奏曲的鋼琴獨(dú)奏部分非常具有挑戰(zhàn)性，曲風(fēng)也在不斷變化，隨著樂章的展開，其節(jié)奏和旋律也經(jīng)過了多次的變化和轉(zhuǎn)換。此外，拉威爾在這部作品中還使用了大量管弦樂組合，包括單簧管、低音提琴、長笛、巴松管等，為這部協(xié)奏曲帶來了豐富多彩的聲響。

拉威爾通過這部作品成功地將傳統(tǒng)的古典音樂和現(xiàn)代主義風(fēng)格結(jié)合起來，開創(chuàng)了一種新的音樂形式。同時(shí)，它也為后來的作曲家提供了很多啟示和借鑒。

二、音樂分析

（一）曲式和結(jié)構(gòu)分析

該樂章的曲式結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式、G大調(diào)、二二拍，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲組成。

1.呈示部（1—106小節(jié)）

該樂章以一聲鞭響作為開始，短笛和小號(hào)的開場(chǎng)主題包含了這一樂章的主要?jiǎng)訖C(jī)，并且在之后樂段不斷地發(fā)展（見譜例1），暗示其受到巴克斯民謠旋律、西班牙音樂元素以及爵士樂元素的影響。呈示部又分為主部（1—35小節(jié)）、連接部（36—43小節(jié)）、副部（43—106小節(jié)）。

2.展開部（107—170小節(jié)）

本樂段有三條主要旋律，以一段溫柔夢(mèng)幻的鋼琴獨(dú)白開始（見譜例2），有點(diǎn)古怪的節(jié)奏想法，帶有哀傷的旋律線條，似乎是西班牙吉他在彈奏。在弦樂和打擊樂的伴奏下，加入了新的主題旋律動(dòng)機(jī)交替演奏出現(xiàn)（見譜例3），這條旋律受到藍(lán)調(diào)布魯斯的影響。第三個(gè)樂句出現(xiàn)了一個(gè)慢狐步節(jié)奏的旋律（見譜例4），讓人回想起Gershvin的《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》。

3. 再現(xiàn)部（172—254小節(jié)）

再現(xiàn)部包括主部（172—183小節(jié)）、連接部（184—190小節(jié)）、副部（191—254小節(jié)）三個(gè)部分。

副部主題由 E 大調(diào)進(jìn)入，音樂風(fēng)格與Gershvin藍(lán)調(diào)音樂風(fēng)格的狂想曲相似。副部的第一段由兩個(gè)樂句構(gòu)成，這兩個(gè)樂句的前半句為緩慢且清晰的旋律線條，而后半句則轉(zhuǎn)變?yōu)榫羰抗?jié)奏風(fēng)格的音樂，急緩的對(duì)比增加了副部的戲劇性和色彩。最后一段中，鋼琴變?yōu)殪`巧清脆的華彩樂句，其他樂隊(duì)的樂器逐漸豐富起來，使整個(gè)音響效果更加豐富多彩。

4.尾聲（255—288小節(jié)）

這個(gè)樂段像是另一個(gè)鋼琴華彩樂段的開始，從鋼琴的最低音域開始，隨著管弦樂隊(duì)的推動(dòng)，將樂曲推向高潮。

拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章在結(jié)構(gòu)上符合傳統(tǒng)奏鳴曲的形式，但是拉威爾并沒有完全遵循傳統(tǒng)奏鳴曲的形式，而是在其中加入了許多創(chuàng)新的元素。

首先，在傳統(tǒng)奏鳴曲中，第一部分通常是快速的，由兩個(gè)主題構(gòu)成，分別呈現(xiàn)和發(fā)展，然后在進(jìn)一步的發(fā)展中與副題結(jié)合。而在拉威爾的鋼琴協(xié)奏曲中，第一部分是快速的，但是它的結(jié)構(gòu)更為復(fù)雜。比如曲式方面，與傳統(tǒng)奏鳴曲式相比，引子和分為四個(gè)階段的尾聲部分，呈示部和再現(xiàn)部都沒有結(jié)束部。

其次，在傳統(tǒng)奏鳴曲中，中間部分通常是一個(gè)緩慢的樂章，與前后兩個(gè)部分形成對(duì)比。而在拉威爾的鋼琴協(xié)奏曲中，中間部分確實(shí)是一個(gè)緩慢的樂章，但它并沒有與前后兩個(gè)部分之間形成對(duì)比，而是與前面的主題材料相互聯(lián)系，是前面部分的補(bǔ)充。這個(gè)中間部分包含了一個(gè)美妙的旋律主題，這個(gè)主題最初由木管樂器演奏，然后由鋼琴和弦補(bǔ)充，使整個(gè)樂章的音樂風(fēng)格更加豐富。

最后，在傳統(tǒng)奏鳴曲中，最后部分通常是快速的，也由兩個(gè)主題構(gòu)成，并以類似于第一部分的方式發(fā)展。但是，在拉威爾的鋼琴協(xié)奏曲中，最后的部分并不是簡單地重復(fù)第一部分，而是包含了更多的發(fā)展和變化。在這個(gè)部分，拉威爾重新審視了前面部分的主題材料，對(duì)它們進(jìn)行了進(jìn)一步的發(fā)展和演繹。

（二）主題和動(dòng)機(jī)

《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章有兩個(gè)主要的主題和動(dòng)機(jī)。

第一個(gè)主題和動(dòng)機(jī)出現(xiàn)在樂章開頭的鋼琴獨(dú)奏中，這是一個(gè)充滿生氣和活力的旋律，由急促的八分音符和跳躍的三連音構(gòu)成。這個(gè)主題后來出現(xiàn)在弦樂中，同時(shí)也以各種方式被變形和發(fā)展，展示了拉威爾在構(gòu)建音樂主題方面的技巧。

第二個(gè)主題和動(dòng)機(jī)則是在樂章中部出現(xiàn)的。這個(gè)主題是一個(gè)柔和而優(yōu)美的旋律，鋼琴和管弦樂形成對(duì)答，具有爵士樂布魯斯風(fēng)格，這個(gè)主題在整個(gè)樂章中也得到了廣泛的發(fā)展和變化。

拉威爾在《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章中巧妙地將這兩個(gè)主題和動(dòng)機(jī)相互發(fā)展和交織在一起。他使用了多種技巧，包括旋律的變形、反復(fù)和變奏，對(duì)旋律進(jìn)行即興處理，使這些主題和動(dòng)機(jī)的出現(xiàn)富有創(chuàng)意和驚喜。他巧妙地運(yùn)用旋律、節(jié)奏和樂器編配等音樂元素，使整個(gè)樂章具有高度的音樂表現(xiàn)力和藝術(shù)價(jià)值。

（三）旋律和節(jié)奏

旋律和節(jié)奏在樂曲中也是非常重要的元素。Ravel使用了許多特殊的旋律和節(jié)奏來創(chuàng)作一首充滿活力的樂曲。

呈示部有兩個(gè)主題，在第一主題中，在開頭的拍板聲后，主題旋律由短笛用跳躍且明亮的音色吹奏出第一主題旋律，鋼琴以不協(xié)和琶音彈奏三連音，是伴奏的角色，營造了神秘又夢(mèng)幻的色彩。接著在鋼琴的上行滑奏以及下行滑奏中，小號(hào)再一次重復(fù)了主題旋律。最后以英國管的短句搭起橋梁，直接進(jìn)入第二主題。

在第二主題中，鋼琴奏出了第二主題旋律（稍慢 Meno vivo），爵士藍(lán)調(diào)風(fēng)格。由右手八小節(jié)旋律，左手彈奏固定的伴奏，再來一段管樂很有表現(xiàn)力的穿插。后半句旋律繼續(xù)鋼琴和樂隊(duì)的穿插對(duì)答，從d小調(diào)旋律進(jìn)入E大調(diào)旋律，切分音的運(yùn)用，讓音樂性格更加迷人和捉摸不定。第三句樂句先是鋼琴演奏，低音管接棒再唱，低沉磁性的嗓音加上木魚和銅鈸的突兀聲音，使后兩句旋律更加深入人心。Ravel使用了鋼琴和木管樂器，創(chuàng)造出一個(gè)優(yōu)美的旋律。這個(gè)旋律在全樂隊(duì)中反復(fù)出現(xiàn)，呈現(xiàn)出各種變化和裝飾，營造出一種充滿活力的音樂氛圍。

三、樂器編配分析

在拉威爾的作曲風(fēng)格中，樂器編配是一個(gè)重要的特點(diǎn)，他常運(yùn)用各種不同的樂器變配來增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。拉威爾在全曲的演奏中還加入了一些不同于傳統(tǒng)協(xié)奏曲的樂器，以達(dá)到獨(dú)特的音響效果，如長號(hào)、小號(hào)、低音提琴等，為音樂增添了更加獨(dú)特的韻味。拉威爾的編配風(fēng)格也受到了印象主義音樂的影響。印象主義音樂通常強(qiáng)調(diào)的是色彩的變化和音響的效果，而不是旋律的發(fā)展和主題的展開。在拉威爾的樂曲中，很多時(shí)候并不存在明顯的主題和旋律，而是通過樂器的交織和音響的變化來創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂效果。

四、演奏技巧分析

《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》是一部技巧要求較高的作品，鋼琴演奏技巧是其成功演繹的重要因素。本節(jié)將分析這部作品中需要掌握的一些關(guān)鍵技巧。

（一）手指技巧

在整個(gè)樂章中，拉威爾對(duì)于手指技巧的要求很高。例如，樂章開頭即有快速的鋼琴彈奏，要求演奏者有良好的手指靈活度和反應(yīng)能力。此外，第一主題中的三連音也需要較好的手指控制技巧。

（二）節(jié)奏技巧

《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中存在大量復(fù)雜的節(jié)奏變化，演奏者需要掌握各種不同的節(jié)奏型，例如樂章開頭的前奏段就采用了三連音和八分音符，而且要注意其分割和分拍。此外，在第二主題出現(xiàn)時(shí)，伴奏和旋律的節(jié)奏變化也需要注意和掌握。

（三）跳躍技巧

在樂章中，存在大量的跳音和跳音組合，這需要演奏者具備較好的跳音技巧，尤其是對(duì)于大音域的跳音，更加考驗(yàn)演奏者的技術(shù)。

（四）色彩技巧

除了基本的手指技巧和節(jié)奏技巧外，拉威爾在這部作品中還要求演奏者掌握良好的音色和表現(xiàn)力技巧。在柔板部分，演奏者需要使用柔和而溫暖的音色，而在強(qiáng)音部分則需要使用充滿力量和激情的音色。需要掌控好踏板的運(yùn)用，以達(dá)到音樂色彩效果的多樣性。

綜上所述，掌握好手指技巧、節(jié)奏技巧、跳音技巧以及良好的音色和表現(xiàn)力技巧是演奏這部作品所必須具備的條件。對(duì)于演奏者來說，需要不斷地練習(xí)和掌握這些技巧，以達(dá)到高水平的演奏和良好的表現(xiàn)效果。

五、創(chuàng)作背景與特點(diǎn)

拉威爾的音樂受到了許多不同音樂風(fēng)格的影響，其中包括法國音樂、德國音樂、美國音樂和俄羅斯音樂等。他的創(chuàng)作風(fēng)格也在不斷發(fā)展和變化，從早期的印象派風(fēng)格發(fā)展到后來的新古典主義風(fēng)格。

在創(chuàng)作鋼琴協(xié)奏曲時(shí)，他選擇了與傳統(tǒng)的鋼琴協(xié)奏曲結(jié)構(gòu)不同的形式和結(jié)構(gòu)。這也是他一貫以來的創(chuàng)作方式，通過改變傳統(tǒng)形式和結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

拉威爾大膽地嘗試了不同的樂器編配方式。他不僅添加了薩克斯管等非傳統(tǒng)樂器，而且對(duì)傳統(tǒng)樂器的使用進(jìn)行了改變，如將小號(hào)和長號(hào)用于高音部分，而將弦樂器用于低音部分。這種樂器編配方式給鋼琴協(xié)奏曲帶來了新的音響效果和色彩變化。

此外，拉威爾在鋼琴協(xié)奏曲中運(yùn)用了復(fù)雜的旋律和節(jié)奏，這體現(xiàn)了他對(duì)音樂形式和結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新意識(shí)。他運(yùn)用了大量的分解和轉(zhuǎn)位和弦，從而產(chǎn)生了獨(dú)特的和聲效果。此外，他也運(yùn)用了不同的音樂模式和音階，如全音階和和聲小調(diào)等，從而創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂風(fēng)格和音響效果。

綜上所述，拉威爾的創(chuàng)作背景和音樂特點(diǎn)對(duì)于我們理解他的鋼琴協(xié)奏曲非常重要。

六、結(jié)語

拉威爾的《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章是一部極具代表性的鋼琴協(xié)奏曲，展示了拉威爾作曲風(fēng)格的特點(diǎn)，包括和諧的多變性、聲部的復(fù)雜性和旋律主題的傾向性。同時(shí)，拉威爾在樂器編配上的創(chuàng)新，也為這部作品增加了更多的色彩和紋理，將鋼琴與管弦樂器融合在一起，形成了音樂中的新境界。它不僅影響了當(dāng)代音樂，也影響了后來的音樂創(chuàng)作。通過對(duì)這部作品的分析，我們可以更深入地了解拉威爾和他的音樂，同時(shí)也可以更好地欣賞這部杰作所表達(dá)的情感和思想。

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作者單位：法國阿夫賴公立省級(jí)音樂學(xué)院