［摘 要］ 探討聲樂藝術(shù)指導中的音樂律動，首先介紹聲樂藝術(shù)指導和音樂律動，了解兩者之間的聯(lián)系；其次總結(jié)聲樂藝術(shù)指導中音樂律動體現(xiàn)的方法；最后分析得出作為聲樂藝術(shù)指導中的三個音樂律動技巧，為今后聲樂藝術(shù)指導提供參考。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 聲樂藝術(shù)指導；音樂律動；音樂結(jié)構(gòu)

在一部高水準的聲樂作品中，聲樂藝術(shù)指導起著至關(guān)重要的作用。但是聲樂藝術(shù)指導本身涉及范圍較廣，其中不僅包括針對聲樂專業(yè)本身的指導，還包括一些其他的部分，例如音樂、節(jié)奏等。根據(jù)以往聲樂藝術(shù)指導的經(jīng)驗，音樂律動在其中起到重要作用。作為聲樂藝術(shù)指導人員，要更加全面地了解音樂律動，在掌握演奏技巧、聲樂理論等的基礎上，指導演唱者跟隨音樂律動，沉浸在音樂中，不斷提高音樂素養(yǎng)。

一、聲樂藝術(shù)指導和音樂律動

聲樂藝術(shù)指導具有專業(yè)性，在指導過程中還需要與演唱者密切配合，方可獲得最佳的聲樂演唱效果［1］。為了達到此效果，指導人員要深入分析樂譜，并在此基礎上挖掘其與音樂律動的關(guān)系，提高聲樂藝術(shù)指導水平，掌握聲樂作品的風格。以爵士樂為例，其中包括多段重復節(jié)奏，樂隊節(jié)奏經(jīng)過重復、重疊和穿插等演奏，達到律動的效果。音樂律動在流行音樂中占據(jù)著核心位置，通過音樂律動還可以進一步推進感情。在聲樂藝術(shù)指導中，音樂律動占據(jù)重要的作用，可以幫助指導者了解音樂風格，推動聲樂演唱的進行。

二、聲樂藝術(shù)指導中音樂律動體現(xiàn)的方法

（一）聲樂藝術(shù)指導與音樂律動相互融合

歌曲的演唱與聲樂藝術(shù)指導之間，可以理解為人聲和伴奏音樂的融合，也可以理解為演唱者與伴奏者之間相互協(xié)調(diào)的過程。一方面，聲樂伴奏可以使歌曲演唱藝術(shù)的表現(xiàn)力得到增強，而音樂律動可以起到深化歌曲審美意境的作用。所以從整體視角來看，歌曲的演唱、伴奏兩者之間是相互依存的關(guān)系［2］。另一方面，音樂結(jié)構(gòu)中的聲樂藝術(shù)指導占據(jù)主要位置，因為伴奏、獨唱也具有互動的關(guān)系，所以在聲樂藝術(shù)指導中，無論是指導者還是演唱者，都會在互動中正確的理解作品。作為聲樂藝術(shù)指導者和演唱者，對于一首聲樂作品，兩者形成共鳴，更有助于呈現(xiàn)出一部高質(zhì)量的音樂藝術(shù)作品。因此，聲樂藝術(shù)指導和音樂律動之間具有相互融合的關(guān)系。

（二）融入情感

為了更加完美地呈現(xiàn)出音樂作品，無論是演唱者還是指導者，均要選擇同一個切入點，即要對歌曲形成統(tǒng)一的理解。與此同時，演唱者和指導者面對聲樂作品時產(chǎn)生的心理感受、體驗一致，更有利于音樂律動作用的體現(xiàn)。這就需要雙方在歌曲演唱中融入情感。

第一，在聲樂藝術(shù)指導的前期，指導者和歌唱者必須充分了解音樂作品的風格以及相關(guān)技巧，例如作曲家的寫作背景、歌詞蘊含的思想情感、音樂體裁以及風格等，為音樂律動打下基礎。第二，聲樂伴奏和音樂律動的關(guān)系非常密切，伴奏者應充分考量和弦設計與織體位置［3］。例如民歌應把握地區(qū)歌曲風格與音樂語言，外國歌曲需要了解歌曲作者、創(chuàng)作風格、原文歌詞等。當伴奏者、歌唱者、指導者對作品的情感層面能夠達成一致，彼此之間實現(xiàn)情感共鳴，更有利于在音樂律動的推動下，助力聲樂藝術(shù)的展示。

（三）提高即興伴奏水平

聲樂藝術(shù)指導具有多種形式，其中鋼琴即興伴奏演奏具有實用性和便捷性，當指導者充分掌握了鋼琴技巧后，在聲樂藝術(shù)指導中可以融合相關(guān)理論知識和個人感受，隨即使用鋼琴彈出伴奏旋律，這是形成音樂律動的重要前提。鋼琴伴奏者則需要掌握扎實的聲樂知識，在聲樂藝術(shù)指導的實踐中加以利用，其間更需要控制歌曲的調(diào)式調(diào)性，借助伴奏織體發(fā)揮音樂律動對聲樂藝術(shù)的指導作用。

（四）融合音樂風格以及創(chuàng)作背景

在歌曲的眾多風格中，每一種音樂風格所呈現(xiàn)的律動均不同。歌曲創(chuàng)作階段，作曲家會在其中融入當時的時代背景，所以旋律線條走向、節(jié)奏等方面也會體現(xiàn)出差異性。在聲樂藝術(shù)指導中要完美體現(xiàn)音樂律動，指導者和演唱者必須完全了解歌曲背景，除了音樂風格、創(chuàng)作背景外，還需要了解作曲家所創(chuàng)作的其他音樂作品，在演唱練習中找到音樂律動［4］。在歌曲的演唱排練過程中，聲樂藝術(shù)指導對于演唱者起到啟發(fā)的作用，即幫助其在歌曲演唱過程中尋找律動。

（五）感受歌曲演奏前奏

每一首歌曲都包含有前奏和尾奏，均有相應的內(nèi)在含義。表演者在排練時可能會忽略前奏部分。一般當歌曲的前奏響起，即代表可以正式演唱。聲樂藝術(shù)指導和演唱者都要全面理解歌曲的伴奏部分，集中注意力聆聽，無論是情緒還是情景，都是為演唱者尋找音樂律動而提供指導。在聲樂藝術(shù)指導過程中，指導者要和演唱者積極互動，思考能夠充分應用前奏部分音樂的方法，通過對聲樂作品的不斷渲染，展現(xiàn)前奏部分的情境，以利于找到音樂律動。當有了前奏的鋪墊，演唱者在進入情境之后融入自身情感，并且在音樂律動的推動下，與指導者融為一體，合作完成音樂作品的表演。

三、聲樂藝術(shù)指導中的音樂律動技巧

（一）找到節(jié)奏本身的感覺

在聲樂藝術(shù)指導中，已經(jīng)確定了拍號以及每分鐘拍的數(shù)量后，便需要從內(nèi)心感知節(jié)拍。但觀察發(fā)現(xiàn)，很多演唱者并沒有主動感受節(jié)拍分組和節(jié)奏特性，只是一味地數(shù)拍子，這就要求演唱者化被動為主動，從內(nèi)心感受節(jié)奏。

很多節(jié)奏方面的問題，其實是演唱者對作曲家在音樂作品中融入的精神以及創(chuàng)作風格不夠了解。所以只有對作品的創(chuàng)作風格與創(chuàng)作內(nèi)涵進行深入了解，始終變化的表演手法才能與形式結(jié)構(gòu)、作曲法、聲音素材之間保證協(xié)調(diào)性。只有如此，聲樂表演才能夠彰顯藝術(shù)性，才能體現(xiàn)出音樂律動的作用［5］?；诖耍瑸榱四軌蛘嬲业焦?jié)奏的感覺，可以從以下兩方面著手，強調(diào)音樂律動的作用：第一，技術(shù)性段落必須清晰規(guī)律性組織的節(jié)奏；第二，練習對節(jié)奏的感覺，可以清晰地判斷每小節(jié)的強拍弱拍。例如四二拍、四三拍分別是強、弱和強弱、弱。

為了更加清晰地了解感受節(jié)奏的方法，下面以歌曲《船歌》為例展開分析（見譜例1）。《船歌》描寫的場景是在船水中搖蕩的情境，通常為八六拍。建議將三個八分音符劃分成一組，一小節(jié)有兩組，按照六拍節(jié)奏特征，將水中搖晃行進的船的感覺展現(xiàn)出來。具體在表演中，第一拍可作為重音，而二三拍則一帶而過，第四拍為次重音，五六拍同樣輕輕帶過。將上述節(jié)奏的力量合理安排，具體到演奏時，無論是伴奏者、指揮者，還是演唱者，都可以在內(nèi)心對節(jié)奏形成清晰的認知［6］。當然也會有個別演奏者可能出現(xiàn)偏離原譜或者創(chuàng)作者構(gòu)思的現(xiàn)象，原因是其對這一作品內(nèi)容、結(jié)構(gòu)的了解不夠。所以，針對此現(xiàn)象，需要在日常練習中多感受節(jié)奏，從而在演唱時體現(xiàn)出基本的節(jié)奏感，這是音樂律動最為直觀的體現(xiàn)。

（二）深入體會音樂中節(jié)奏的律動感

音樂節(jié)奏所表現(xiàn)出來的律動感，必須在演唱過程中深刻體會與感受，關(guān)鍵必須與樂曲傳遞的情緒、語言、意境等相融合，從而選定合適的節(jié)奏，從此角度出發(fā)，也可以將律動感理解為韻律的一種。尤其是在聲樂藝術(shù)指導的過程中，指揮者更應該從內(nèi)心感知節(jié)奏，將節(jié)奏律動視為節(jié)奏生命。一般律動在快速段落、有規(guī)律伴奏音型中體現(xiàn)得更加清晰。例如八六拍子，每節(jié)共有兩組，每一組包括六個八分音符。如果旋律比較寧靜、淡雅，那么伴奏音型會平穩(wěn)地流動，其中每六個音作為一個律動。一個律動的六個音中首個音往往較重，是律動的點，其他音則相對柔和。此時音樂也會讓人感覺舒適，且表現(xiàn)力也會得到提升。在此前提下指揮者與演唱者需要深入感受律動速度以及音樂營造的意境，節(jié)奏所呈現(xiàn)的律動感，也是發(fā)自內(nèi)心且具有生命力的存在，在聲樂藝術(shù)指導中務必注意聆聽、體會，方可真正體會到音樂中的節(jié)奏的律動感。

例如《致音樂》這首樂曲，整體呈現(xiàn)出一種柔美之感。那么在演奏時，演奏者應使用左手演奏低聲部，而且需要重點突出此部分的旋律線條，加強演奏的流暢性和完整性。右手演奏則作為輔助的位置，待演奏到第三小節(jié)時，節(jié)奏會發(fā)生改變，此時演奏者需要從內(nèi)心體會，終止旋律演奏，重點加強右手力度的控制，同時處理好此部分音樂演奏情緒。

（三）感受節(jié)奏的速度

若演奏者并未將大型音樂作品視為整體，并對其中的部分進行深入思考與感受，那么在表演時必然會在速度和節(jié)奏方面出現(xiàn)錯誤。部分演奏者開始演唱聲樂作品時，很難快速判定作品的正確速度，如果此時的速度不準確，或者已經(jīng)出現(xiàn)錯誤，將會對后續(xù)的演唱與表演造成影響［7］。此外，即使在演唱時對速度進行了調(diào)整，也會因為初期節(jié)奏速度不準確，而降低表演的完整性。針對此現(xiàn)象，建議在練習時多加注意，循序漸進地調(diào)整演奏速度，找到最舒適的狀態(tài)，并反復練習，直至形成記憶。只有如此，在正式演唱時，才能夠從主觀層面始終控制好節(jié)奏速度。

例如，在演唱的開始是寬廣柔板或者是廣板，那么在此之前演唱者需要調(diào)整到最適合自己的速度，從內(nèi)心演唱，以此在演唱的準備階段便能快速調(diào)整到最佳節(jié)奏。通過此方法確定好演唱開始時的速度，后續(xù)演唱便不會再影響音樂律動?？紤]到速度會有不同的變化，例如自由節(jié)奏、漸慢與加快。那么在節(jié)奏變化以及節(jié)奏自由等諸多狀況下，必須注意基本速度。換言之，任何歌曲的節(jié)奏都會呈現(xiàn)出漸慢、漸快等不同變化，但是在演唱進程中必須返回基本速度。以自由節(jié)奏為例，其本質(zhì)含義是演唱過程中如果有一段節(jié)奏稍慢，出現(xiàn)拖拍子的現(xiàn)象，那么可以在后面某個地方加快節(jié)奏。此現(xiàn)象一般在浪漫派樂曲中比較常見，而且臨時性節(jié)奏的變化也會清晰地標注在樂譜上，這種節(jié)奏變化與自由節(jié)奏相比也更具有規(guī)范性。

再如一個音樂作品的速度為120拍每分鐘，在開始時第一行速度為極穩(wěn)定的節(jié)奏，從第二行第一小拍開始，曲譜標注加快，那么在演唱時，便要從此一小節(jié)第一拍開始加快節(jié)奏，共兩小節(jié)。這里提到的加快，是指兩小節(jié)由原速開始加快，且要求每一拍都要快于前一拍，呈現(xiàn)逐漸加快的節(jié)奏變化過程。這時可以聯(lián)想到一些劇情比較緊張的影視劇情節(jié)，往往需要節(jié)奏比較快的音樂作為伴奏，但節(jié)奏突然加速到最快，便成為突快，而非漸快，這可能與作曲者原本的意愿并不相符。當節(jié)奏加快后的第二行第三小節(jié)，曲譜標記回到原速，即意味著由此拍開始，必須再回到基本速度，即每分鐘120拍，而且這一速度不能在演唱的過程中忘記。

綜上，在聲樂藝術(shù)指導中，無論是指揮者還是演唱者，都需要經(jīng)過長時間的練習才能夠逐漸形成節(jié)奏律動感。那么對于變化節(jié)奏，實際上發(fā)生變化部分的漸慢或者漸快，再回歸原速時節(jié)奏的清晰性、穩(wěn)定性，也對指揮者與演唱者的節(jié)奏感提出了考驗，這也是音樂律動在聲樂藝術(shù)指導中的體現(xiàn)。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂律動在聲樂藝術(shù)指導中發(fā)揮著重要的作用，通過感受音樂律動，可以抓住音樂演唱、演奏中節(jié)奏的變化，從而更好地控制整體表演效果。另外，總結(jié)音樂律動的技巧，對于聲樂藝術(shù)指導也起著推動作用，指導者、演唱者、伴奏者能夠在音樂律動的作用下更好地融為一體，在音樂表演的過程中相互交流與溝通，不僅可以和音樂達成情感共鳴，還能夠深入音樂的靈魂深處，進一步提升表演效果以及聲樂藝術(shù)指導水平，當然這也為今后聲樂表演積累了豐富的經(jīng)驗。

參考文獻：

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作者簡介：

何文莉（1991—），女，漢族，湖南懷化人，博士， 講師，研究方向：鋼琴藝術(shù)指導、音樂學、音樂教育。

作者單位：貴州師范學院