［摘 要］ 探討聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中的音樂(lè)律動(dòng)，首先介紹聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)和音樂(lè)律動(dòng)，了解兩者之間的聯(lián)系；其次總結(jié)聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中音樂(lè)律動(dòng)體現(xiàn)的方法；最后分析得出作為聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中的三個(gè)音樂(lè)律動(dòng)技巧，為今后聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)提供參考。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)；音樂(lè)律動(dòng)；音樂(lè)結(jié)構(gòu)

在一部高水準(zhǔn)的聲樂(lè)作品中，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)起著至關(guān)重要的作用。但是聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)本身涉及范圍較廣，其中不僅包括針對(duì)聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)本身的指導(dǎo)，還包括一些其他的部分，例如音樂(lè)、節(jié)奏等。根據(jù)以往聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的經(jīng)驗(yàn)，音樂(lè)律動(dòng)在其中起到重要作用。作為聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)人員，要更加全面地了解音樂(lè)律動(dòng)，在掌握演奏技巧、聲樂(lè)理論等的基礎(chǔ)上，指導(dǎo)演唱者跟隨音樂(lè)律動(dòng)，沉浸在音樂(lè)中，不斷提高音樂(lè)素養(yǎng)。

一、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)和音樂(lè)律動(dòng)

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)具有專(zhuān)業(yè)性，在指導(dǎo)過(guò)程中還需要與演唱者密切配合，方可獲得最佳的聲樂(lè)演唱效果［1］。為了達(dá)到此效果，指導(dǎo)人員要深入分析樂(lè)譜，并在此基礎(chǔ)上挖掘其與音樂(lè)律動(dòng)的關(guān)系，提高聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)水平，掌握聲樂(lè)作品的風(fēng)格。以爵士樂(lè)為例，其中包括多段重復(fù)節(jié)奏，樂(lè)隊(duì)節(jié)奏經(jīng)過(guò)重復(fù)、重疊和穿插等演奏，達(dá)到律動(dòng)的效果。音樂(lè)律動(dòng)在流行音樂(lè)中占據(jù)著核心位置，通過(guò)音樂(lè)律動(dòng)還可以進(jìn)一步推進(jìn)感情。在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中，音樂(lè)律動(dòng)占據(jù)重要的作用，可以幫助指導(dǎo)者了解音樂(lè)風(fēng)格，推動(dòng)聲樂(lè)演唱的進(jìn)行。

二、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中音樂(lè)律動(dòng)體現(xiàn)的方法

（一）聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)與音樂(lè)律動(dòng)相互融合

歌曲的演唱與聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)之間，可以理解為人聲和伴奏音樂(lè)的融合，也可以理解為演唱者與伴奏者之間相互協(xié)調(diào)的過(guò)程。一方面，聲樂(lè)伴奏可以使歌曲演唱藝術(shù)的表現(xiàn)力得到增強(qiáng)，而音樂(lè)律動(dòng)可以起到深化歌曲審美意境的作用。所以從整體視角來(lái)看，歌曲的演唱、伴奏兩者之間是相互依存的關(guān)系［2］。另一方面，音樂(lè)結(jié)構(gòu)中的聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)占據(jù)主要位置，因?yàn)榘樽?、?dú)唱也具有互動(dòng)的關(guān)系，所以在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中，無(wú)論是指導(dǎo)者還是演唱者，都會(huì)在互動(dòng)中正確的理解作品。作為聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)者和演唱者，對(duì)于一首聲樂(lè)作品，兩者形成共鳴，更有助于呈現(xiàn)出一部高質(zhì)量的音樂(lè)藝術(shù)作品。因此，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)和音樂(lè)律動(dòng)之間具有相互融合的關(guān)系。

（二）融入情感

為了更加完美地呈現(xiàn)出音樂(lè)作品，無(wú)論是演唱者還是指導(dǎo)者，均要選擇同一個(gè)切入點(diǎn)，即要對(duì)歌曲形成統(tǒng)一的理解。與此同時(shí)，演唱者和指導(dǎo)者面對(duì)聲樂(lè)作品時(shí)產(chǎn)生的心理感受、體驗(yàn)一致，更有利于音樂(lè)律動(dòng)作用的體現(xiàn)。這就需要雙方在歌曲演唱中融入情感。

第一，在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的前期，指導(dǎo)者和歌唱者必須充分了解音樂(lè)作品的風(fēng)格以及相關(guān)技巧，例如作曲家的寫(xiě)作背景、歌詞蘊(yùn)含的思想情感、音樂(lè)體裁以及風(fēng)格等，為音樂(lè)律動(dòng)打下基礎(chǔ)。第二，聲樂(lè)伴奏和音樂(lè)律動(dòng)的關(guān)系非常密切，伴奏者應(yīng)充分考量和弦設(shè)計(jì)與織體位置［3］。例如民歌應(yīng)把握地區(qū)歌曲風(fēng)格與音樂(lè)語(yǔ)言，外國(guó)歌曲需要了解歌曲作者、創(chuàng)作風(fēng)格、原文歌詞等。當(dāng)伴奏者、歌唱者、指導(dǎo)者對(duì)作品的情感層面能夠達(dá)成一致，彼此之間實(shí)現(xiàn)情感共鳴，更有利于在音樂(lè)律動(dòng)的推動(dòng)下，助力聲樂(lè)藝術(shù)的展示。

（三）提高即興伴奏水平

聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)具有多種形式，其中鋼琴即興伴奏演奏具有實(shí)用性和便捷性，當(dāng)指導(dǎo)者充分掌握了鋼琴技巧后，在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中可以融合相關(guān)理論知識(shí)和個(gè)人感受，隨即使用鋼琴?gòu)棾霭樽嘈?，這是形成音樂(lè)律動(dòng)的重要前提。鋼琴伴奏者則需要掌握扎實(shí)的聲樂(lè)知識(shí)，在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的實(shí)踐中加以利用，其間更需要控制歌曲的調(diào)式調(diào)性，借助伴奏織體發(fā)揮音樂(lè)律動(dòng)對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的指導(dǎo)作用。

（四）融合音樂(lè)風(fēng)格以及創(chuàng)作背景

在歌曲的眾多風(fēng)格中，每一種音樂(lè)風(fēng)格所呈現(xiàn)的律動(dòng)均不同。歌曲創(chuàng)作階段，作曲家會(huì)在其中融入當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景，所以旋律線條走向、節(jié)奏等方面也會(huì)體現(xiàn)出差異性。在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中要完美體現(xiàn)音樂(lè)律動(dòng)，指導(dǎo)者和演唱者必須完全了解歌曲背景，除了音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作背景外，還需要了解作曲家所創(chuàng)作的其他音樂(lè)作品，在演唱練習(xí)中找到音樂(lè)律動(dòng)［4］。在歌曲的演唱排練過(guò)程中，聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)于演唱者起到啟發(fā)的作用，即幫助其在歌曲演唱過(guò)程中尋找律動(dòng)。

（五）感受歌曲演奏前奏

每一首歌曲都包含有前奏和尾奏，均有相應(yīng)的內(nèi)在含義。表演者在排練時(shí)可能會(huì)忽略前奏部分。一般當(dāng)歌曲的前奏響起，即代表可以正式演唱。聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)和演唱者都要全面理解歌曲的伴奏部分，集中注意力聆聽(tīng)，無(wú)論是情緒還是情景，都是為演唱者尋找音樂(lè)律動(dòng)而提供指導(dǎo)。在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)過(guò)程中，指導(dǎo)者要和演唱者積極互動(dòng)，思考能夠充分應(yīng)用前奏部分音樂(lè)的方法，通過(guò)對(duì)聲樂(lè)作品的不斷渲染，展現(xiàn)前奏部分的情境，以利于找到音樂(lè)律動(dòng)。當(dāng)有了前奏的鋪墊，演唱者在進(jìn)入情境之后融入自身情感，并且在音樂(lè)律動(dòng)的推動(dòng)下，與指導(dǎo)者融為一體，合作完成音樂(lè)作品的表演。

三、聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中的音樂(lè)律動(dòng)技巧

（一）找到節(jié)奏本身的感覺(jué)

在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中，已經(jīng)確定了拍號(hào)以及每分鐘拍的數(shù)量后，便需要從內(nèi)心感知節(jié)拍。但觀察發(fā)現(xiàn)，很多演唱者并沒(méi)有主動(dòng)感受節(jié)拍分組和節(jié)奏特性，只是一味地?cái)?shù)拍子，這就要求演唱者化被動(dòng)為主動(dòng)，從內(nèi)心感受節(jié)奏。

很多節(jié)奏方面的問(wèn)題，其實(shí)是演唱者對(duì)作曲家在音樂(lè)作品中融入的精神以及創(chuàng)作風(fēng)格不夠了解。所以只有對(duì)作品的創(chuàng)作風(fēng)格與創(chuàng)作內(nèi)涵進(jìn)行深入了解，始終變化的表演手法才能與形式結(jié)構(gòu)、作曲法、聲音素材之間保證協(xié)調(diào)性。只有如此，聲樂(lè)表演才能夠彰顯藝術(shù)性，才能體現(xiàn)出音樂(lè)律動(dòng)的作用［5］?；诖?，為了能夠真正找到節(jié)奏的感覺(jué)，可以從以下兩方面著手，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)律動(dòng)的作用：第一，技術(shù)性段落必須清晰規(guī)律性組織的節(jié)奏；第二，練習(xí)對(duì)節(jié)奏的感覺(jué)，可以清晰地判斷每小節(jié)的強(qiáng)拍弱拍。例如四二拍、四三拍分別是強(qiáng)、弱和強(qiáng)弱、弱。

為了更加清晰地了解感受節(jié)奏的方法，下面以歌曲《船歌》為例展開(kāi)分析（見(jiàn)譜例1）?！洞琛访鑼?xiě)的場(chǎng)景是在船水中搖蕩的情境，通常為八六拍。建議將三個(gè)八分音符劃分成一組，一小節(jié)有兩組，按照六拍節(jié)奏特征，將水中搖晃行進(jìn)的船的感覺(jué)展現(xiàn)出來(lái)。具體在表演中，第一拍可作為重音，而二三拍則一帶而過(guò)，第四拍為次重音，五六拍同樣輕輕帶過(guò)。將上述節(jié)奏的力量合理安排，具體到演奏時(shí)，無(wú)論是伴奏者、指揮者，還是演唱者，都可以在內(nèi)心對(duì)節(jié)奏形成清晰的認(rèn)知［6］。當(dāng)然也會(huì)有個(gè)別演奏者可能出現(xiàn)偏離原譜或者創(chuàng)作者構(gòu)思的現(xiàn)象，原因是其對(duì)這一作品內(nèi)容、結(jié)構(gòu)的了解不夠。所以，針對(duì)此現(xiàn)象，需要在日常練習(xí)中多感受節(jié)奏，從而在演唱時(shí)體現(xiàn)出基本的節(jié)奏感，這是音樂(lè)律動(dòng)最為直觀的體現(xiàn)。

（二）深入體會(huì)音樂(lè)中節(jié)奏的律動(dòng)感

音樂(lè)節(jié)奏所表現(xiàn)出來(lái)的律動(dòng)感，必須在演唱過(guò)程中深刻體會(huì)與感受，關(guān)鍵必須與樂(lè)曲傳遞的情緒、語(yǔ)言、意境等相融合，從而選定合適的節(jié)奏，從此角度出發(fā)，也可以將律動(dòng)感理解為韻律的一種。尤其是在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的過(guò)程中，指揮者更應(yīng)該從內(nèi)心感知節(jié)奏，將節(jié)奏律動(dòng)視為節(jié)奏生命。一般律動(dòng)在快速段落、有規(guī)律伴奏音型中體現(xiàn)得更加清晰。例如八六拍子，每節(jié)共有兩組，每一組包括六個(gè)八分音符。如果旋律比較寧?kù)o、淡雅，那么伴奏音型會(huì)平穩(wěn)地流動(dòng)，其中每六個(gè)音作為一個(gè)律動(dòng)。一個(gè)律動(dòng)的六個(gè)音中首個(gè)音往往較重，是律動(dòng)的點(diǎn)，其他音則相對(duì)柔和。此時(shí)音樂(lè)也會(huì)讓人感覺(jué)舒適，且表現(xiàn)力也會(huì)得到提升。在此前提下指揮者與演唱者需要深入感受律動(dòng)速度以及音樂(lè)營(yíng)造的意境，節(jié)奏所呈現(xiàn)的律動(dòng)感，也是發(fā)自?xún)?nèi)心且具有生命力的存在，在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中務(wù)必注意聆聽(tīng)、體會(huì)，方可真正體會(huì)到音樂(lè)中的節(jié)奏的律動(dòng)感。

例如《致音樂(lè)》這首樂(lè)曲，整體呈現(xiàn)出一種柔美之感。那么在演奏時(shí)，演奏者應(yīng)使用左手演奏低聲部，而且需要重點(diǎn)突出此部分的旋律線條，加強(qiáng)演奏的流暢性和完整性。右手演奏則作為輔助的位置，待演奏到第三小節(jié)時(shí)，節(jié)奏會(huì)發(fā)生改變，此時(shí)演奏者需要從內(nèi)心體會(huì)，終止旋律演奏，重點(diǎn)加強(qiáng)右手力度的控制，同時(shí)處理好此部分音樂(lè)演奏情緒。

（三）感受節(jié)奏的速度

若演奏者并未將大型音樂(lè)作品視為整體，并對(duì)其中的部分進(jìn)行深入思考與感受，那么在表演時(shí)必然會(huì)在速度和節(jié)奏方面出現(xiàn)錯(cuò)誤。部分演奏者開(kāi)始演唱聲樂(lè)作品時(shí)，很難快速判定作品的正確速度，如果此時(shí)的速度不準(zhǔn)確，或者已經(jīng)出現(xiàn)錯(cuò)誤，將會(huì)對(duì)后續(xù)的演唱與表演造成影響［7］。此外，即使在演唱時(shí)對(duì)速度進(jìn)行了調(diào)整，也會(huì)因?yàn)槌跗诠?jié)奏速度不準(zhǔn)確，而降低表演的完整性。針對(duì)此現(xiàn)象，建議在練習(xí)時(shí)多加注意，循序漸進(jìn)地調(diào)整演奏速度，找到最舒適的狀態(tài)，并反復(fù)練習(xí)，直至形成記憶。只有如此，在正式演唱時(shí)，才能夠從主觀層面始終控制好節(jié)奏速度。

例如，在演唱的開(kāi)始是寬廣柔板或者是廣板，那么在此之前演唱者需要調(diào)整到最適合自己的速度，從內(nèi)心演唱，以此在演唱的準(zhǔn)備階段便能快速調(diào)整到最佳節(jié)奏。通過(guò)此方法確定好演唱開(kāi)始時(shí)的速度，后續(xù)演唱便不會(huì)再影響音樂(lè)律動(dòng)?？紤]到速度會(huì)有不同的變化，例如自由節(jié)奏、漸慢與加快。那么在節(jié)奏變化以及節(jié)奏自由等諸多狀況下，必須注意基本速度。換言之，任何歌曲的節(jié)奏都會(huì)呈現(xiàn)出漸慢、漸快等不同變化，但是在演唱進(jìn)程中必須返回基本速度。以自由節(jié)奏為例，其本質(zhì)含義是演唱過(guò)程中如果有一段節(jié)奏稍慢，出現(xiàn)拖拍子的現(xiàn)象，那么可以在后面某個(gè)地方加快節(jié)奏。此現(xiàn)象一般在浪漫派樂(lè)曲中比較常見(jiàn)，而且臨時(shí)性節(jié)奏的變化也會(huì)清晰地標(biāo)注在樂(lè)譜上，這種節(jié)奏變化與自由節(jié)奏相比也更具有規(guī)范性。

再如一個(gè)音樂(lè)作品的速度為120拍每分鐘，在開(kāi)始時(shí)第一行速度為極穩(wěn)定的節(jié)奏，從第二行第一小拍開(kāi)始，曲譜標(biāo)注加快，那么在演唱時(shí)，便要從此一小節(jié)第一拍開(kāi)始加快節(jié)奏，共兩小節(jié)。這里提到的加快，是指兩小節(jié)由原速開(kāi)始加快，且要求每一拍都要快于前一拍，呈現(xiàn)逐漸加快的節(jié)奏變化過(guò)程。這時(shí)可以聯(lián)想到一些劇情比較緊張的影視劇情節(jié)，往往需要節(jié)奏比較快的音樂(lè)作為伴奏，但節(jié)奏突然加速到最快，便成為突快，而非漸快，這可能與作曲者原本的意愿并不相符。當(dāng)節(jié)奏加快后的第二行第三小節(jié)，曲譜標(biāo)記回到原速，即意味著由此拍開(kāi)始，必須再回到基本速度，即每分鐘120拍，而且這一速度不能在演唱的過(guò)程中忘記。

綜上，在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中，無(wú)論是指揮者還是演唱者，都需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的練習(xí)才能夠逐漸形成節(jié)奏律動(dòng)感。那么對(duì)于變化節(jié)奏，實(shí)際上發(fā)生變化部分的漸慢或者漸快，再回歸原速時(shí)節(jié)奏的清晰性、穩(wěn)定性，也對(duì)指揮者與演唱者的節(jié)奏感提出了考驗(yàn)，這也是音樂(lè)律動(dòng)在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中的體現(xiàn)。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，音樂(lè)律動(dòng)在聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)中發(fā)揮著重要的作用，通過(guò)感受音樂(lè)律動(dòng)，可以抓住音樂(lè)演唱、演奏中節(jié)奏的變化，從而更好地控制整體表演效果。另外，總結(jié)音樂(lè)律動(dòng)的技巧，對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)也起著推動(dòng)作用，指導(dǎo)者、演唱者、伴奏者能夠在音樂(lè)律動(dòng)的作用下更好地融為一體，在音樂(lè)表演的過(guò)程中相互交流與溝通，不僅可以和音樂(lè)達(dá)成情感共鳴，還能夠深入音樂(lè)的靈魂深處，進(jìn)一步提升表演效果以及聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)水平，當(dāng)然這也為今后聲樂(lè)表演積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。

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作者簡(jiǎn)介：

何文莉（1991—），女，漢族，湖南懷化人，博士， 講師，研究方向：鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)、音樂(lè)學(xué)、音樂(lè)教育。

作者單位：貴州師范學(xué)院