■孫麗萍

“一張繡繃，一根銀針，就可以讓天底下那么多美好的東西慢下來、停下來、留下來……”張家港市錫劇藝術(shù)中心創(chuàng)排的大型錫劇《雪宧繡譜》，以蘇繡藝術(shù)大師沈壽為原型，以她短暫而又奮力綻放的一生為線索，在劇情設(shè)置、人物塑造、舞臺表演、舞美音樂等方面都精雕細(xì)鏤，恰如十指繡春風(fēng)，繡出了一個兼具古典美學(xué)和現(xiàn)代精神的中國故事。

一、這是一個意蘊(yùn)豐厚的中國故事

自童年時代起，沈壽便在外婆的悉心教導(dǎo)下識得針線妙趣，此后一心鉆研，逐漸成為刺繡藝術(shù)大師。南洋勸業(yè)會上，沈壽繡技大放光彩，她與民族實(shí)業(yè)家張謇一見如故，成為一生摯友。清廷覆滅，張謇相邀沈壽夫婦去南通開辦女工傳習(xí)所，傳承發(fā)揚(yáng)蘇繡事業(yè)。而此時，沈壽原本美滿的婚姻正岌岌可危。于是，她把全部身心投入在繡品創(chuàng)作、研究和推廣傳習(xí)上，終因積勞成疾而一病不起。沈壽恐死后技藝失傳，求張謇助其完成繡譜，一人口述，一人記錄，歷時半年，終于完成中國刺繡史上第一部專著《雪宧繡譜》。全劇脈絡(luò)清晰，情節(jié)流暢，卻又承載著多重意蘊(yùn)。該劇展現(xiàn)了沈壽推動刺繡藝術(shù)傳承與創(chuàng)新的一生。從“刺繡神童”到農(nóng)工商部女子繡工科總教習(xí)，從木瀆故居“繡園”到南通師范學(xué)堂女工傳習(xí)所，從繡品《耶穌像》在世博會上一舉奪魁到《雪宧繡譜》的傾力編纂，生動塑造了一位在刺繡藝術(shù)上不斷開拓求索的女性形象。同時，和摯友張謇的深厚情誼，對外婆和故園的思念，與丈夫余覺之間的沖突糾葛，又讓我們看到了沈壽更為豐富的內(nèi)心世界。歲月中的喜樂與哀愁、迷茫與堅(jiān)定，使這一清末民初的女性形象更加鮮明立體。此外，在傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)的道路上，張謇始終和沈壽一起，不畏艱辛，不懈努力，追回顧繡真跡《采藥圖》，守護(hù)仿真繡真品《耶穌像》，創(chuàng)辦女紅傳習(xí)所，致力刺繡教學(xué)，鑲嵌在劇中的一系列細(xì)節(jié)，都彰顯了他們自覺的理想追求和深沉的家國情懷。包涵于劇情中的多重意蘊(yùn)，使該劇不僅講述了“以繡自立于世，以繡自強(qiáng)于志”的女性成長故事，更是傳遞出一種醇厚綿長的中國精神和文化氣韻。

二、這是一個情感充沛的中國故事

該劇鮮有激烈的矛盾沖突，不以大開大合的情節(jié)取勝，而是充分注入了情感力量，用情感推動敘事、塑造人物、升華主題并實(shí)現(xiàn)價值引領(lǐng)。

一是有濃郁的親情。在回憶往事之時，在依稀夢回之間，陽光總是撒滿繡園，外婆總是那般慈祥，笑聲總是紛飛在耳畔。馨香的往事和縈繞的鄉(xiāng)愁，像是生命中一幅溫暖而憂傷的雙面繡。二是有深摯的友情。沈壽和張謇的情誼，真誠而坦蕩，在時光里熠熠生輝。他賞識她的才華，她敬重他的品格。他珍惜她一針一線的耕耘，她感激他遮風(fēng)擋雨的庇護(hù)。他為了她的藝術(shù)追求不遺余力，她為了他的家國理想精業(yè)篤行。在時代無法逆轉(zhuǎn)的洪流中，他們相互扶持，朝著共同的方向并肩而行。三是有深厚的家國情。無論是親情還是友情，在劇中，更多地轉(zhuǎn)化和呈現(xiàn)的，是人物形象對藝術(shù)的熱情以及深摯的家國情，是一系列傳承和發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的生動實(shí)踐與感人場景。豐沛的情感如同堅(jiān)實(shí)的大地，滋養(yǎng)著整部戲好似大樹一般根深葉茂。無論是整體架構(gòu)、情節(jié)走向還是細(xì)節(jié)處理，都顯得合情合理。既符合基本史實(shí)，也符合情感邏輯。在劇中，所有的情感，有起點(diǎn)，也有歸處，形成了該劇重點(diǎn)突出、脈絡(luò)分明的主線，“一件珍寶，歲月流轉(zhuǎn)終得邂逅；一座舊園，滿載鄉(xiāng)愁終有歸處；一副繡像，舉世驚艷終譽(yù)天下；一本繡譜，凝情聚義終成遺愿”。

三、這是一個詩意盎然的中國故事

刺繡和錫劇的相遇，原本就充滿了詩意。加之該劇在舞美、配樂、表演等方面下足功夫，更是洋溢著沁人心脾的詩性之美。舞美設(shè)計簡約大氣，充分運(yùn)用了留白手法。通過靈活移動四扇大型木框紗質(zhì)屏風(fēng)，點(diǎn)綴些許欄桿，幾叢花卉，便營造出變化多樣的情境。四扇屏風(fēng)，可以是故鄉(xiāng)“繡園”，也可以是南通“謙亭”。再配合不同的光影色彩，便可以是竹影搖曳的初春，也可以是黃葉紛飛的深秋。這樣的設(shè)計，意境開闊，而無喧賓奪主之嫌，恰到好處地展示場景，烘托氣氛，并使觀眾的目光更多地聚焦于戲劇表演本體。配樂方面也是可圈可點(diǎn)。印象深刻的是，當(dāng)張謇看到沈壽的仿真繡《女優(yōu)貝克像》，激動不已，對她的新技藝大加贊賞。此時的配樂應(yīng)用了西洋木管，歡快靈動，不但與張謇欣喜的心情彼此呼應(yīng)，融為一體，同時也暗喻了沈壽的刺繡作品中西合璧，讓觀眾在聽覺上真切地感知到作品中的異國風(fēng)情。另一處，張謇為沈壽把木瀆故居從“繡園”整體遷移到了南通濠河邊，當(dāng)沈壽走進(jìn)“曼壽堂”，看到墻上掛著自己不同時期的作品，《柳燕圖》《鸚鵡圖》《濟(jì)公像》《耶穌像》……且驚且喜且感動。此時，女聲無字吟唱緩緩而出，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)仿佛天籟，恰如其分地映照出沈壽此時此刻百感交集而又無法言說的心情。戲劇表演原本就具有詩化的傳統(tǒng)，錫劇《雪宧繡譜》同樣以精湛的表演，達(dá)到了詩化的境界。該劇在人物角色定位、人物關(guān)系處理上把握精準(zhǔn)。梅花獎、白玉蘭獎雙獎得主董紅的表演極具分寸感，一唱一念，一舉手一投足，都灌注情感而又設(shè)有限度，從而產(chǎn)生一種含蓄內(nèi)斂、溫柔敦厚的節(jié)制之美，塑造了沈壽秀外慧中、婉約內(nèi)斂的人物形象，產(chǎn)生了獨(dú)具神韻的審美價值和審美空間。

“一絲一縷皆是夢，一針一線總關(guān)情?！卞a劇《雪宧繡譜》從劇本的幾易其稿，到舞臺呈現(xiàn)的精心打磨，整個過程都彰顯了刺繡一般精益求精的匠心精神，彰顯了對藝術(shù)一往無前的熱愛。劇中，沈壽對張謇說，“我們都在繡著屬于自己的夢”，而錫劇《雪宧繡譜》，何嘗不是繡出了一個充滿中國精神的綺麗的夢。