吳林田

藝術(shù)衍生的熱鬧與藝術(shù)本身關(guān)系不大，過于商業(yè)化并未讓藝術(shù)煥發(fā)活力，反而拖累了藝術(shù)。我們這一批畫了數(shù)十年畫的人，難道最終的結(jié)局就是和藏家畫廊主談點(diǎn)交易？當(dāng)好與壞不再由自我認(rèn)定，顯然，這有悖了初衷。在此類語境下，藝術(shù)家們的尊嚴(yán)只是內(nèi)心的某種暗示，它極容易在江湖的渾水里流失。這個江湖沒有為真正的藝術(shù)預(yù)備好食物，如果有一點(diǎn)，它處在食物鏈的末端。我也常常提醒自己，不要憑著有點(diǎn)藝術(shù)史經(jīng)驗(yàn)便產(chǎn)生居高臨下的心理，要永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)，不炫技不茍且，以真心真誠的態(tài)度畫些對得起自己的作品。融入還是躲避只在一念之間，在意和無視的結(jié)果居然并無二致，才華的終點(diǎn)是笑話，智慧的極點(diǎn)是笨拙。畫家太把自己當(dāng)個畫家肯定畫不好畫，在生命體里滋長的藝術(shù)才是鮮活長久的。

“讓自己沉浸其中，讓圖像包圍自己，將記憶存儲起來，等它們逐漸清澈，才能開始創(chuàng)作。”不同于畢加索的猛烈，作為“野獸”的馬蒂斯以優(yōu)雅的態(tài)度對待他并不滿意的世界。我喜歡馬蒂斯比畢加索多一點(diǎn)，猶如喜歡黃賓虹比齊白石多一點(diǎn)。馬蒂斯的作品有溫情，節(jié)奏感是如此美妙，他和黃賓虹才是近百年東西方繪畫的兩個標(biāo)桿?？戳松虾Ｓ葌愃沟鸟R蒂斯大展，我想說的是：準(zhǔn)確并非真實(shí)，馬蒂斯用一生的實(shí)踐說明鮮活多變之美對這個世界有多重要。

在人流如織的博覽會里暈頭轉(zhuǎn)向，在繁雜炫目的當(dāng)代藝術(shù)里迷失錯亂。直到遇見某拍賣行里的王時敏、王原祁的兩幅山水神品，簡直欣喜若狂，這種“神”與“好”顯然是超越時空的。最佳的藝術(shù)雖受困于時代，卻同時屬于永恒。在最佳里，當(dāng)代還是傳統(tǒng)這樣老生常談的問題和爭議顯得有點(diǎn)小氣了。幾乎，在每個世紀(jì)，熱愛藝術(shù)的人們都在試著去重新定義藝術(shù)，在這種定義里出現(xiàn)幾位大師然后又被后來者質(zhì)疑，又去追尋一種新的藝術(shù)方式。事實(shí)上，隨著技術(shù)手段的更新，藝術(shù)在不停地玩著花樣，花樣歸花樣，定義總是難的，理論比實(shí)踐更難。然而，正如近些年來火熱的國內(nèi)抽象無法擺脫歐美抽象的巨大包袱一樣，九〇后以至〇〇后的潮流藝術(shù)依然對標(biāo)著日韓風(fēng)尚，這是我們不愿意看到的。新意和原創(chuàng)何其難也，大家都在尋找能引領(lǐng)未來的藝術(shù)，可是，未來在哪里？可以挖掘的可靠的礦藏已經(jīng)不多，迷惘的不只是我們。

我們常見的是，設(shè)計一個似曾相識的迎合畫廊和藏家的圖式，把社會上那套酒桌文化搬運(yùn)過來，賣點(diǎn)畫搞點(diǎn)錢，這么玩的大有人在，熙熙攘攘的藝博會里大多不就是這樣的作品嗎？本來畫畫就是為了避開庸俗的東西，未承想又撿了回來跌了進(jìn)去。市儈確實(shí)能換來許多實(shí)際的好處，但一定會失去更多。甘于世俗之樂一定達(dá)不到精神的高點(diǎn)，藝術(shù)本來的意義便寡淡了。發(fā)自肺腑沉浸藝術(shù)的其實(shí)稀少，或利用藝術(shù)裝點(diǎn)門面，或在其中獲取些利益，大多如是。真藝術(shù)需要熱愛的人去發(fā)現(xiàn)贊嘆，其余只會派生圈層亂象。

前些天與藝倉美術(shù)館館長張熹聊天，說起他主導(dǎo)的兩個展在藝術(shù)人心目中的地位。一個是莫蘭迪、基里科兩位意大利大師的雙個展，還有一個是鮑勃·迪倫的大型個展。好些年過去了，展呈和作品依然歷歷在目，高質(zhì)量的展在人們心中的審美分量似乎永遠(yuǎn)揮之不去。記得鮑勃·迪倫有句話，放在藝術(shù)審美和判斷上再也貼切不過了，他說：有些人能感受雨，而其他人則只是被淋濕。

近日，“銘心——20世紀(jì)胸針?biāo)囆g(shù)展”在上海市歷史博物館舉辦。展覽內(nèi)容分為“顫抖心光”“暗夜心芒”“密鑲心花”“綻放心火”“叛逆心潮”與“風(fēng)尚心流”六個單元，千余件Vintage珠寶展品，并輔以數(shù)十張原版海報及專利書等紙本文獻(xiàn)資料，囊括了20世紀(jì)20年代至90年代的配飾珠寶品牌，完整覆蓋了Vintage胸針發(fā)展歷程的各個階段，系統(tǒng)呈現(xiàn)了20世紀(jì)配飾珠寶設(shè)計與制作工藝的發(fā)展與時尚觀念的變遷。